少即是多：极简主义

极简主义 是20世纪60年代在美国兴起的一种抽象艺术运动，主要涉及绘画和雕塑。极简主义作品绝不试图表现外部视觉现实，而是采用简单的几何设计和工业材料，去除任何“情感”或过于“人性化”的色彩。该运动的作品通常采用简化的网格和序列格式，体现了它们应当以激进的方式背离当时主流趋势，拒绝任何传统的审美吸引力。

一个激进的运动

该运动起源于20世纪40至50年代的美国，那时抽象表现主义成为一种流行的艺术运动，传达强烈的表现力和情感内容，杰克逊·波洛克及其行动绘画尤为著名，他即兴将颜料滴洒在画布上。极简主义作为对这种艺术的反应而出现，受包豪斯艺术家如Kazimir Malevich和Piet Mondrian的抽象作品影响，以及20世纪初构成主义运动采用工业材料替代传统艺术技法的启发。

Daniel Göttin - 2003 无题3号, 2003年。丙烯画于棉布，贴于中密度纤维板。40 x 36 厘米。

“少即是多”的方法

极简主义作品并不明确关联于创作者，许多实践者认为作品应拥有独立于艺术家情感和生活之外的自身现实。作品的物理存在本身被强调，试图让观众完全对眼前的物体产生反应，排除其他干扰因素。极简主义者希望让观众沉浸在一种比以往更纯粹、更直接、更强烈的体验中。

Margaret Neill - 观众, 2018年。油画于木板。30.48 x 30.48 厘米。

极简主义人物

极简主义运动中的开创性作品是Tony Smith的《Die》，一个大型钢制立方体。尽管Smith最初与抽象表现主义者结盟，但这件纪念碑式雕塑的创作具有革命性，因为Smith让它在工厂制造，并且与他的抽象表现主义同行不同，确保完全去除了艺术家手工的痕迹。
Smith的作品为一批艺术家铺平了道路，他们将这一风格发展成一个成熟的艺术运动，其中先驱之一是Frank Stella，他的《黑色绘画》于1959年在现代艺术博物馆首次展出，由平坦的黑色条纹组成，充分意识到其二维特性。

运动中的另一重要人物是Carl Andre，他与Stella共用工作室，其雕塑首次展出于1964年，以使用砖块和金属板等材料，排列成简单的几何构图并置于地面而闻名。与Andre不同，Sol LeWitt拒绝使用工业材料，他在“结构”作品中使用传统媒介，构建立方体形状的几何格架，刻意突出基本形状和作品的非人格化特征。

Dan Flavin于60年代初开始使用霓虹灯条创作作品，1968年在第四届文献展上用霓虹灯光填满整个房间，这一开创性举动在许多方面呼应了杜尚的现成品。该圈子中的另一重要艺术家是Richard Serra，他用金属板制作大型雕塑，利用工业金属板对其主导地位进行颠覆性批判。

Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015年。颜料蜂蜡、油画及拼贴于木板。101.6 x 101.6 厘米。

极简主义在艺术批评与论文中的发展

Donald Judd于1964年发表了《特定物体》一文，文中写道：“作品不必包含许多可观看、比较、逐一分析、沉思的事物。整体的事物，其整体的品质，才是有趣的。主要的事物是孤立的，更加浓烈、清晰和有力。” Judd本人以其盒状雕塑或“特定物体”闻名，这些作品由金属板和有机玻璃制成，拒绝幻觉的概念，表现空间。

1966年纽约犹太博物馆举办的“初级结构”展览是极简主义艺术的重要展览，展出了艺术家Robert Morris。Morris同年发表的论文《雕塑笔记》中写道：“形状的简单性不一定等同于体验的简单性。”这肯定了极简主义艺术家的“少即是多”理念，形状的简单性使作品能更好地与周围空间及观众互动。

封面图：Claude Tétot - 无题10, 2018年。油画和丙烯画于纸上。70 x 100 厘米。