少即是多：极简主义
极简主义 是20世纪60年代在美国兴起的一种抽象艺术运动，主要涉及绘画和雕塑。极简主义作品绝不试图表现外部视觉现实，而是采用简单的几何设计和工业材料，去除任何“情感”或过于“人性化”的色彩。该运动的作品常采用简化的网格和序列格式，体现了它们应当彻底背离当时主流潮流的传统审美观念。
一场激进的运动
该运动起源于20世纪40至50年代的美国，那时抽象表现主义成为一种流行的艺术运动，传达强烈的表现力和情感内容，杰克逊·波洛克及其行动绘画尤为著名，他即兴将颜料滴洒在画布上。极简主义作为对这种艺术的反应，受包豪斯艺术家如卡济米尔·马列维奇和皮特·蒙德里安的抽象作品影响，以及20世纪初构成主义运动采用工业材料替代传统艺术技法的启发。
Daniel Göttin - 2003 无题3, 2003年。丙烯画于棉布，贴于中密度纤维板。尺寸40 x 36厘米。
“少即是多”的理念
极简主义作品并不明确关联于创作者，许多实践者认为作品应拥有独立于艺术家情感和生活之外的自身现实。作品的物理存在本身被强调，试图让观者完全回应眼前的物体，排除其他干扰因素。极简主义者希望让观众沉浸于一种更纯粹、更直接、更强烈的体验中。
Margaret Neill - 观众, 2018年。油画，画于木板。尺寸30.48 x 30.48厘米。
极简主义人物
极简主义运动中的开创性作品是托尼·史密斯的《骰子》，一座大型钢制立方体。尽管史密斯最初与抽象表现主义者结盟，这件宏伟雕塑的创作却极具革命性——他在工厂制造，且与抽象表现主义同行不同，确保完全去除了艺术家的手工痕迹。
史密斯的作品为一批艺术家铺平了道路，他们将这一风格发展成成熟的艺术运动，其中先驱之一是弗兰克·斯特拉，他的《黑色绘画》于1959年在现代艺术博物馆首次展出，由平涂的黑色条纹组成，充分意识到其二维特性。
运动中的另一重要人物是卡尔·安德烈，他与斯特拉共用工作室，1964年首次展出雕塑，作品以砖块和金属板等材料组成简单几何形态，置于地面。与安德烈不同，索尔·勒维特拒绝使用工业材料，他的“结构”作品采用传统媒介，构成几何格子立方体，刻意凸显基本形状和作品的非人格化特征。
丹·弗拉文于60年代初开始使用霓虹灯条创作作品，1968年在第四届文献展中用霓虹灯光充满整个房间，这一开创性举措在许多方面呼应了杜尚的现成品。该圈子中的另一重要艺术家是理查德·塞拉，他用金属板制作大型雕塑，利用工业金属板对其主导地位进行颠覆性批判。
Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015年。颜料蜂蜡、油画及拼贴于木板。尺寸101.6 x 101.6厘米。
极简主义在艺术评论与论文中的发展
唐纳德·贾德于1964年发表了《特定物体》一文，文中写道：“作品不必包含许多可供观看、比较、逐一分析、沉思的事物。整体的事物，其整体的品质，才是有趣的。主要的事物是孤立的，更加浓烈、清晰和有力。”贾德本人以其盒状雕塑或“特定物体”闻名，这些作品由金属板和有机玻璃制成，拒绝幻觉的概念，表现空间本身。
极简主义艺术的重要展览之一是1966年纽约犹太博物馆举办的“基本结构”展，展出了艺术家罗伯特·莫里斯。莫里斯同年发表的论文《雕塑笔记》中写道：“形状的简洁不必然等同于体验的简单。”这肯定了极简主义艺术家的“少即是多”理念，形状的简洁使作品能更好地与周围空间及观众互动。
特色图片：Claude Tétot - 无题10, 2018年。油画与丙烯画于纸上。尺寸70 x 100厘米。
