巴勃罗·毕加索与抽象
1945年，巴勃罗·毕加索创作了一系列名为《公牛》的12幅平版画，他从动物的写实画开始，逐步去除“多余”的元素，最终达到简洁的线条抽象。这件作品展示了抽象的各个阶段，在许多方面象征着毕加索对抽象艺术的态度；这是一场大胆的简化实验和非传统表现形式的尝试，但从未完全舍弃现实。
毕加索的艺术从未达到运动先驱者如康定斯基、蒙德里安和德拉奈所实现的纯粹抽象境界，这些艺术家普及了艺术可以独立存在、完全脱离现实世界描绘的理念。虽然这一理念可追溯至柏拉图，但抽象艺术的诞生现被认为是在1910年，正值毕加索发展立体主义之时，尽管真正的抽象作品如康定斯基的《黑方块》直到几年后才出现。
毕加索的早期作品
与他一些更著名的作品如《格尔尼卡》相比，毕加索的早期作品出奇地写实，他的正规训练和天赋在早期肖像画如《老渔夫》（1895年）中显而易见。蓝色和玫瑰时期之后，非洲艺术的影响促使西方原始主义兴起，深刻影响了毕加索，并成为他转向更抽象表现形式的决定性因素。1903年和1906年巴黎秋季沙龙上的高更回顾展激发了一批西方艺术家，包括毕加索，对部落面具的棱角形态和夸张特征产生兴趣。尽管仍然牢牢基于现实，他1907年的作品《亚维农的少女》是艺术家向更抽象且明显不写实的表现形式迈出的关键一步。这件原立体主义作品通过女性身体的锐角和平面色块打破了传统。正如公牛被剥离了写实特征，《亚维农的少女》显示了毕加索进一步远离写实，是后来立体主义美学的先声，这种美学定义了他后期的大部分艺术创作。
巴勃罗·毕加索 - 《老渔夫》，1895年。© 巴勃罗·毕加索遗产
毕加索与立体主义
毕加索与艺术家乔治·布拉克共同创立的立体主义运动，使毕加索达到了通常被认为是他最抽象的创作阶段，完全放弃了传统视角。立体主义的第一阶段，分析立体主义，通过重新排列画布上物体的复合元素，留下了一个模糊但仍可辨认的主题形象，如作品《坐着的裸女》（1909-1910年）。随着分析立体主义的发展，毕加索对主题的解构越来越深入，运动在作品如《带朗姆酒瓶的静物》（1911年）中达到顶峰，瓶子几乎难以辨认。静物被抽象到只剩下一系列重叠的面板和细线，色调为灰色、黑色和棕色。
巴勃罗·毕加索 - 《带朗姆酒瓶的静物》，1911年。布面油画。尺寸：24 1/8 x 19 7/8英寸（61.3 x 50.5厘米）。雅克和娜塔莎·盖尔曼收藏，1998年。大都会艺术博物馆收藏。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
毕加索与综合立体主义
立体主义的下一阶段，综合立体主义，展现了毕加索将现成元素融入拼贴画中。艺术家同样不追求对现实的忠实复制，而是以现实为起点，用简单的形状和线条（常常是剪裁自纸张或其他材料）构建出唤起真实物体的整体形态。作品如《老马尔克酒瓶、玻璃杯、吉他和报纸》强调了平面形状和材料的作用，强烈意识到其自身的人工性质。艺术表现其自身身份而非模仿现实，是抽象艺术的关键原则，显示了艺术家在追求抽象的道路上更进一步。
艺术的革命
立体主义是20世纪关键的艺术运动，拓展了艺术的边界，为未来主义、构成主义、奥菲主义和涡旋主义等运动铺平了道路，更广义上说，革命性地改变了艺术，为我们所知的整个20世纪现代艺术奠定了基础。然而，尽管立体主义与抽象密不可分，毕加索却认为“没有抽象艺术”。他的作品追求抽象，但总是以现实为起点，并以某种方式在画布上留下现实的印记，尽管外观抽象。
封面图：巴勃罗·毕加索 - 《公牛》（Le Taureau），第七状态，1945年。平版画。构图尺寸：12 3/16 x 18 7/16英寸（31 x 46.8厘米）；纸张尺寸：13 1/16 x 19 7/16英寸（33.2 x 49.3厘米）。版数：18幅样张之外的样张。吉尔伯特·W·查普曼夫人基金。现代艺术博物馆收藏。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约。
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