达达主义的反艺术及其绘画
达达主义一词描述了艺术史上一个时期，当时艺术家们直面人类文化的荒谬。作家库尔特·冯内古特曾说：“认真对待生活，但不要对生活中的任何人认真。”虽然这句话并非有意如此，但它几乎解释了达达主义的观点。达达主义画作涵盖了从拼贴作品、技术图解、宣传画到纯抽象作品的各种形式。风格并非达达主义的核心，也没有任何其他对艺术作品的分类描述。达达主义是对文化逻辑的反应，达达主义者认为正是这种逻辑将人类推向自我毁灭的边缘。作为西方文化中首个“反艺术”的表现，达达主义挑战了所有先于它的美学现象，并塑造了之后所有的艺术发展。
艺术与艺术
达达主义大约在1915年出现，纽约市和苏黎世的表现形式同时且独立地发展。第一次世界大战于1914年爆发，将人类推入了首场机械化的全球冲突。第一次世界大战造成两千万人死亡，是当时历史上仅次于13世纪蒙古入侵的第二大血腥冲突。战争带来的贫困、饥荒、疾病和破坏在随后的岁月中导致了更多的死亡和无数的伤害。
在这场恐怖之中，被称为达达主义者的艺术家们猛烈抨击了他们认为导致战争的资产阶级逻辑。他们拒绝了所有先前的艺术表现形式，认为这些形式都是由同一范式支持和辩护的。感受到整个人类文化已失去意义，达达主义者创作了不遵循任何逻辑、无视忠诚或描述、拒绝任何统一哲学并抵制任何形式的逻辑文化批评的作品。
汉斯·里希特 - 远见肖像（自画像），1917年。油画布面。53 x 38 厘米。瑞士卢加诺艺术博物馆收藏。
抽象达达主义画作
许多达达艺术家采用多学科的创作方式。达达主义在所有美学形式中都有表现，从文学、音乐剧、摄影到雕塑等。达达主义画作受到了达达主义之前的一些运动的直接影响，如解析立体主义、拼贴艺术以及康定斯基等抽象画家的作品。然而，说任何达达主义画家有意追求抽象是不准确的，因为达达主义观点否认了诸如具象或抽象等标签的有效性。
尽管如此，许多达达主义画作确实符合抽象的内在逻辑，即它们通过线条、色彩、形态、表面、材质和维度的语言与观众互动，而非通过具象内容。在众多与达达主义相关的艺术家中，定期创作此类作品的有让·阿尔普、弗朗西斯·皮卡比亚和汉斯·里希特三人。
让·阿尔普 - 构型，1927年。© 让·阿尔普 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
让·阿尔普
让·阿尔普有两个名字。说法语时，他称自己为让；说德语时，他称自己为汉斯。1912年，阿尔普在慕尼黑遇见了瓦西里·康定斯基。阿尔普受康定斯基关于纯抽象的著作影响。但战争爆发后，他不愿留在德国，担心被强征入伍。根据阿尔普自己的说法，他在第一次世界大战爆发时假装精神失常以逃避征兵，随后逃往苏黎世。抵达苏黎世后，阿尔普成为达达主义的创始成员之一。
阿尔普的抽象画作、拼贴和版画融合了几何与有机形态的混合。色彩调色板克制，色调柔和。他的线条有时细致入微，有时则几乎带有手工制作的微妙震动感。通过这些作品，阿尔普捕捉了潜意识的变形本质，以及存在于客观表现之外的图像所带来的潜在宁静。
让·阿尔普 - 无题，1922年。彩色丝网印刷。34.4 × 32.6 厘米。耶鲁大学艺术馆，新港。© 让·阿尔普 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
弗朗西斯·皮卡比亚
弗朗西斯·皮卡比亚除了是画家外，还是一名排版师。他的根基显而易见，许多作品中都包含某种形式的文字。皮卡比亚接受过传统绘画训练，但在30多岁时受立体主义影响。他创作了许多著名的立体主义画作，随后加入达达主义，作品性质发生了戏剧性的转变。
弗朗西斯·皮卡比亚 - 平衡，1919年。油画纸板。60 x 44 厘米。私人收藏
皮卡比亚的达达主义画作探索了荒诞的机械构造，将几何形状与准工业混合物连接，创造出部分几何抽象、部分机械的构图。在创作了超过半十年的此类作品后，皮卡比亚脱离了达达主义者，转向更纯粹的抽象方向发展。
弗朗西斯·皮卡比亚 - 圣母（The Blessed Virgin），1920年。纸上墨水和石墨。33 x 24 厘米。巴黎国家现代艺术博物馆
汉斯·里希特
汉斯·里希特在20多岁时首次在柏林的“风暴”画廊展览中接触到立体主义。第一次世界大战期间，他被征召入伍，受伤后退役。随后他迅速离开德国，移居苏黎世，结识了达达主义者。战争经历使他成为达达主义中政治最活跃的成员之一。他的画作常描绘恐怖、阴森但高度抽象的形象。
汉斯·里希特 - 达达头，1918年。油画布面。14.3 x 11.2 英寸
里希特几乎孩童般的笔触为他的一些抽象作品带来了紧迫感和荒谬感。他经常回归“达达头”主题。这些有时混乱、有时僵硬的形象完美传达了达达主义者对人类文化和逻辑荒谬性的感受。
汉斯·里希特 - 阿尔普肖像，1918年。彩色铅笔纸上画。20.8 x 16.3 厘米。
毁灭即创造
达达主义者在人的文化逻辑中发现了固有的疯狂，包括艺术的逻辑，但他们仍在文化中创作艺术，以此表达他们的感受。有人可能会认为他们的反艺术不过是另一种艺术运动。但那将是对本意存在于逻辑和理性之外的事物强加逻辑和理由。
抽象达达主义画作不必在其哲学或非哲学意图层面上被欣赏。它们可以仅仅因其对我们理解自身本质的贡献而被欣赏。通过欣赏他们通过抽象传达情感的方式，我们更接近超越逻辑的某种东西，更接近自然，更接近艺术的真正价值。
特色图片：弗朗西斯·皮卡比亚 - 总计器，1922年。水彩和墨水纸板画。55 x 73 厘米。西班牙雷纳索菲亚国家艺术中心博物馆收藏。
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作者：Phillip Barcio
