《WOLS艺术中的抒情性》

每当我们想到绘画中的抒情抽象，首先想到的便是德国艺术家Wols。奇怪的是，我们并不想到阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨，这位德国公民在电报中名字被误写后，便永久地将其改为这个错误的名字。我们想到的是Wols，这个因意外而诞生的新身份。当然，最终以Wols身份出现的阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨的那部分早在电报错误之前就已存在。阿尔弗雷德早已是一位艺术家，是个局外人：世界上的陌生人。采用Wols这个名字是一种解放，是一种让他自己决定身份归属的行为。各种理论声称，采用Wols这个名字对阿尔弗雷德来说只是个玩笑，或是为了躲避战时德国当局的伎俩。即使如此，选择成为Wols依然表达了一种诗意的真理：艺术家总是心怀两念。在这个案例中，被称为阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨的心智知道自己必须生存，并且必须在已知世界中运作。但我们称之为Wols的心智只想探索和表达未知的深度。

成为Wols

阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨于1913年出生于柏林。仅38年后他便去世了。但在他短暂的一生中，他作为艺术家完成了惊人的转变，从现实主义摄影师到抒情抽象的先驱。他的第一个艺术媒介是摄影，或许只是因为他11岁时收到了一台相机作为礼物。他拍摄的照片从简单的肖像到怪诞、看似荒谬的日常物品组合不等。许多照片中包含被屠宰动物的尸体以及纽扣和鸡蛋等平凡物品。还有一些是普通的裸体照片。所有作品都展现了捕捉现实生活中短暂而诡异奇异之处的眼光，这种视角显然来自一个明显不合常规的人。

在他的青年时期，阿尔弗雷德也开始绘画，这一点从他母亲所写的日记中得知。他还曾短暂地在包豪斯学习艺术，在那里结识了拉斯洛·莫霍利-纳吉，后者在1932年德国魏玛共和国衰落、德国再次走向战争准备之际，建议阿尔弗雷德离开德国前往巴黎。阿尔弗雷德确实离开了，辗转欧洲多年等待法国签证。在西班牙短暂被监禁并做过许多零工后，终于在1936年，他得以合法移居巴黎。

Wols - 《受惊的人》，1940年。水彩和印度墨水纸本。23.6 x 31.5 厘米。© Wols

永远在逃亡

1937年在巴黎，他收到了那条改变命运的、被篡改的电报，从此获得了新的别名。他开始在画廊展出摄影作品，获得了积极的关注。但正当他开始建立声誉时，战争爆发，他作为交战国公民被关押在法国的拘留营。在拘留营期间，Wols认真投入到绘画，使用水彩和墨水在纸上作画。那个时期的大多数作品都是具象的，反映了影响他的艺术家，如胡安·米罗和超现实主义者。虽然他尚未完全转向抽象，但他的水彩画展现了他直觉的手势技法，以及他对人类存在固有情感和戏剧性的诗意、抒情把握。他的超现实水彩画令人不安，却又空灵，是一个身处现实却在寻找另一种现实的心灵产物。

战争期间，Wols设法逃离拘留营，藏身乡间，继续作画。战争结束后，他得以返回巴黎。他展出了超现实水彩画，受到公众和其他艺术家的好评。但经历了十多年作为流浪者、囚徒、逃亡者和陌生人的生活后，他发现自己越来越内向。尽管他的作品受到关注，他的本能仍然是向新的方向发展。

Wols - 《无题（绿色构图）》，1942年。钢笔墨水、水彩、白锌和刮擦纸本。23.3 x 27 厘米。© Wols

Wols与抒情抽象

20世纪40年代末，Wols开始使用油画。他发展出一种激进且极具个人特色的抽象风格，融合了染色画布、用手揉搓和刮擦颜料、控制滴落颜料以及充满活力的手势笔触。这些画作中强烈、富有表现力、原始的特质使他成为二战后法国艺术评论家米歇尔·塔皮埃所称的另一种艺术（Art Autre）的代表人物。1952年，塔皮埃在论述这些艺术家的抽象风格时写道：“一个完整的确定体系已经崩溃。”

为了描述这新一代抽象艺术家，塔皮埃创造了“抒情抽象”一词。Wols的画作体现了塔皮埃所说的“肥沃而令人陶醉的无序”、“冒险的邀请”以及“进入未知”的感觉。Wols的抒情性是经典意义上的。他放弃了客观性，转而追求纯粹的主观情感。他大胆的色彩表达了愤怒、激情、孤独和恐惧。他染色和揉搓的画面表现了现实与可能性之间模糊的界限。他潦草、刮擦和快速挥笔的线条表达了那个时代的焦虑。

Wols - 《无题（绘画）》，1946-47年。油画布面。81 x 81.1 厘米。© Wols（左） / Wols - 《城市尽头》，1947年。油画布面。81 x 81 厘米。© Wols（右）

当下的永恒

据报道，整个二战期间，Wols一直试图获得前往美国的合法许可。据说他因无法实现这一愿望而长期抑郁，这似乎也助长了他广为人知的酗酒问题。也许这些说法属实，也许它们只是一个人试图即兴生活时流露出的片段事实，随后被那些想要为模糊之事赋予具体解释的人传述。

如果我们花时间完全敞开心扉去感受，Wols在去世前半十年创作的抽象画中所蕴含的抒情视觉诗歌将使我们摆脱对他痛苦、焦虑、爱或喜悦直接原因的任何需求。它们以某种永恒且普遍的方式自我诉说。但如果我们在欣赏他的作品时仍需要更具体的依托，也可以看看他的著作。Wols收集了关于艺术和生活的名言与思考，并于1944年出版了一本名为《格言》的书。在书中的一段诗意文字里，他给了我们理解其艺术所需的全部指引。“没有什么可以被解释，”他写道，“我们所知道的只是表象……渗透万物的抽象是无法把握的。在每一刻、每一物中，永恒皆在场。”

Wols - 《蓝色幻影》，1951年。油画布面。73 x 60 厘米。© Wols

封面图：Wols - 《光焦点》（局部），1950年。石膏彩和钢笔墨水纸本。15.9 x 14 厘米。© Wols
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作者：Phillip Barcio