向弗朗索瓦·莫雷莱致敬：抽象几何的遗产

当一位艺术家逝去，一盏灯便熄灭。我们中很少有人有幸亲自接触过弗朗索瓦·莫雷莱的作品。事实上，即使在抽象艺术爱好者中，莫雷莱这个名字在法国以外也鲜为人知。但他是一个强大、奇异且美丽的能量与光明源泉。莫雷莱的作品超越了标签，也跨越了文化和智识的障碍。像极少数艺术家那样，他将艺术的深刻性与严谨的技艺掌握以及俏皮的幽默感结合在一起。莫雷莱的光芒于2016年5月11日在他的故乡法国肖莱熄灭，享年90岁。

弗朗索瓦·莫雷莱的幽默

事物并非表面所见。它们远远超出表象，这一点在莫雷莱许多作品中得到了美丽而滑稽的诠释。以他的几何树系列为例。这些既深刻又俏皮的作品既是绘画也是装置艺术。在每件作品中，莫雷莱将一段树枝连接到二维平面上，然后探索几何如何从中向外延伸。像科学的藤蔓一样，方形、三角形和圆形从树枝的各个末端射出，攀爬进一个扁平的宇宙。当我们思考环绕我们周围永恒而无形的几何结构时，不禁会心一笑，而这些作品正是引起我们注意的媒介。

自莫雷莱去世以来，网络上出现了少数几篇纪念文章，回顾他的生平与作品。其中一篇将他的“挑衅态度和幽默感”与达达主义者相提并论。但这种比较有些严重不准确。达达主义诞生于挫折和绝望，视人类为荒谬，是一种以愤怒表达的愤世嫉俗的观点。弗朗索瓦·莫雷莱确实开过玩笑，这从他作品的命名中可见一斑。但这些玩笑并非荒诞，而是讽刺且自嘲的。他对每件作品细节的关注显示出他对可能接触他作品的人深切的关怀。他的机智和对空间环境的敏锐感知，表明他尊重环境及其居住者。莫雷莱确实具有挑衅性，也绝对幽默，但他同样真诚，是世界中快乐的参与者。他绝非达达主义者。

弗朗索瓦·莫雷莱 - 几何树 NO. 51，1984，1984年，亚克力画布配树枝，200 x 200 厘米，阿尔布赖特-诺克斯艺术馆，布法罗 © ARS, NY

弗朗索瓦·莫雷莱 - 七条走廊，2015年，马恩河谷当代艺术博物馆

移动与塑形

那么，莫雷莱到底是什么？如果不是晚熟的达达主义者？大多数历史学家会将莫雷莱描述为动力艺术家、几何抽象艺术家，甚至可能是原始极简主义者，这些标签都能从他部分作品中得到支持。但莫雷莱也坚信思想的首要重要性，这使他成为一位观念艺术家。他对霓虹灯的运用以及他在许多展览空间中设计的灯光操控，使他与光与空间运动紧密相连。还有一些作品是装置艺术的杰出典范，比如他2015年的《七条走廊》装置。

那么莫雷莱1964年的开创性作品《观众扭曲水中倒影》呢？在这件作品中，他制作了一个几何霓虹灯雕塑，悬挂在黑色水池上方的天花板上。然后邀请公众通过操作水池中的装置来扰动水面。被扰动的水面使灯光的倒影变形。他随后拍摄并录制了这些被扰动的倒影图像。在这件作品中，他既是雕塑家、摄影师、光与空间艺术家、装置艺术家、观念艺术家、几何抽象艺术家、动力艺术家，也是极简主义者。

那么莫雷莱到底是什么？他是多风格的吗？他是多学科的吗？或许是的，是的。他确实在二维、三维和四维中表达自己。他确实使用几何、动力、思想、光与空间，并依赖简约的视觉语言。但可以说，他像毕加索、伊夫·克莱因、胡安·米罗或约瑟夫·博伊斯一样，根本无法被简单地贴上标签。

弗朗索瓦·莫雷莱 - 使用电话簿奇偶号码随机分布的4000个方块，1960年，油画布，103 x 103 厘米

弗朗索瓦·莫雷莱 - 2框虚线 0° -90°，观众参与，1971年，白色霓虹灯管，开关

模糊的遗产

回顾莫雷莱庞大且精心制作的无可否认的美丽作品集，事后看来，甚至“抽象艺术家”这一标签也值得认真质疑。作为一位年轻艺术家，莫雷莱无疑从具象画家转向了几何形状和图案的创作。

但当他转向使用霓虹灯和室内空间如墙面时，他进入了一个不同的领域，在那里他的艺术以个人且触觉的方式与观众互动。随着他创作更多公共艺术，抽象的概念似乎完全消融，因为这些所谓的抽象作品实际上占据了世界中一个极其现实的空间。

通过莫雷莱的大部分作品，我们得出结论：现在抽象与现实合而为一。正如他的几何树系列所示，物理的、自然的和具象的领域无缝融合进抽象几何和平面空间的领域。我们现代的美学现象世界同时包含抽象与具象。

这是否是他的本意尚不得而知，但在他职业生涯结束时，莫雷莱证明了所谓的圆形、三角形、方形和线条的抽象视觉语言，与树木、房屋、面孔、动物、日落和山丘的视觉语言一样，都是我们当代世界的一部分。这种光与暗、立体与平面、抽象与具象的协同力量的展示，是莫雷莱留给未来艺术家最重要的礼物。通过他神秘的遗产、幽默感和他工作的真诚，他教会了我们艺术如果保持开放、不自命不凡并保持自由，可以成为什么样子。

特色图片：弗朗索瓦·莫雷莱 - 弗朗索瓦·莫雷莱《观众扭曲水中倒影》静帧，1964年
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作者：Phillip Barcio