《这一部分对立体主义和抽象艺术的意义》

立体主义起源于巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的思想与画笔。但将立体主义方法普及大众的功劳无疑属于普托集团，以及他们于1912年举办的具有里程碑意义的立体主义展览黄金分割展。最早的立体主义画作出现在1909年左右，震动了巴黎先锋派艺术界，进而促使许多其他画家采纳毕加索和布拉克正在发展的理论和原则。毕加索和布拉克很少公开评论他们的实验，但他们的追随者抓住了他们所分享的少量内容，并用这些思想形成了一个明确的概念运动。最早接受立体主义的艺术家包括阿尔贝·格莱兹、让·梅青格、罗伯特·德劳内、亨利·勒·福康尼耶、费尔南·莱热，以及杜尚兄弟——马塞尔·杜尚、雅克·维隆和雷蒙·杜尚-维隆。这些艺术家中的一些人在1911年独立艺术家沙龙共同展出，之后他们开始在巴黎郊区正式会面，地点要么是阿尔贝·格莱兹在库尔布瓦的工作室，要么是杜尚兄弟在普托的家中。第二个会面地点赋予了普托集团（Groupe de Puteaux）其名称。在这些会议上，集团深入讨论了立体主义的本质及其非本质，勾勒出其根源和目标。到1912年，他们已经形成了完整的方法概念，于是为了纪念这一时刻，他们举办了史上首次大型立体主义展览：黄金分割展。为配合展览，格莱兹和梅青格发表了“论立体主义”，这是早期立体主义艺术家亲自撰写的第一部也是唯一一部立体主义解释文献。该展览和论文对当时艺术文化的发展以及后世每一代的影响，难以估量。

黄金理念

普托集团将他们的首次展览命名为“黄金分割展”，是指向“黄金比例”，这一数学概念已有两千多年历史。该概念涉及自然界中经常出现的几何数值。它是一个客观的公式，但几个世纪以来也被赋予了某些神秘的含义。普托艺术家们在会议中经常讨论数学公式，包括黄金比例。他们选择这个名称作为展览标题，是因为他们认同其所蕴含的意义。他们绝非表示在作品中实际应用了黄金比例，而只是对黄金比例的理念对人们的意义感兴趣。然而，评论家们纷纷急于在“黄金分割展”展出的画作中寻找黄金比例的证据。

阿尔贝·格莱兹 - 《沐浴者》，1912年。布面油画。105 x 171 厘米。巴黎市现代艺术博物馆。黄金矩形（画作比例约为1比1.618 ± 0.07）、黄金比例网格（黄金/黄色网格，so1 - so4）及4:6比例网格叠加。资料来源：维基百科。

在胡安·格里斯的几幅画作中，他们在构图布局中发现了此类证据，格莱兹的一幅画作尺寸也异常符合该公式。但在“论立体主义”中明确指出：“我们既非几何学家，也非雕塑家；对我们而言，线条、面和柱只是充实概念的细微差别。几何是科学，绘画是艺术。几何学家测量，画家品味。”对许多观众来说，这一解释并不令人满意，尤其是当他们想具体理解立体主义时。我最初被教导立体主义是通过展示多重同时视角来表达四维空间的方式——我在之前的几篇文章中也曾如此描述。虽然我仍认为这对许多立体主义画作是准确的描述，但读完“论立体主义”后，我意识到自己的错误。立体主义的语言并未明确定义，它部分基于逻辑，部分基于感觉，并随着时间演变。立体主义艺术家的目标不是定义，而是暗示。正如格莱兹和梅青格所写：“某些形式必须保持隐含，使观者的心灵成为它们具体诞生的选定之地。”

胡安·格里斯 - 《咖啡馆中的男子》，1912年。布面油画。127.6 x 88.3 厘米。费城艺术博物馆。展出于1912年黄金分割沙龙。

视觉的误差

即使我们无法归结立体主义者的某一具体议程，至少可以注意到他们对创新的高度重视。“论立体主义”指出，艺术唯一的法则是时间法则。艺术家不能模仿过去的艺术，必须属于他们自己的时代，并努力自行发现这意味着什么。立体主义者面临的挣扎在这方面与自此以来每一代抽象艺术家所面临的挣扎无异：那就是克服公众所见与公众所理解之间的差异。格莱兹和梅青格写道：“眼睛迅速引起心灵对其错误的兴趣。”部分来说，他们指的是观众如何快速用眼睛扫视他们的画作，然后在心中跳跃性地得出结论。他们希望观众能学会慢慢阅读抽象艺术，像阅读书页上的文字一样吸收不同元素，直到整幅作品被读完后再尝试理解它。

让·梅青格 - 《与马的女子》，1911-1912年。布面油画。162 x 130 厘米。丹麦国家美术馆。发表于阿波利奈尔1913年著作《立体主义画家》。展出于1912年独立艺术家沙龙。

这种谦逊希望的表达只是“论立体主义”影响过去一个世纪所有艺术方法的一个方面。我们还可以在其对“色彩与形态的亲缘关系”的表达中看到影响，这里显现出汉斯·霍夫曼教学的根源；在其坚持艺术应是“我们个性的定格：无法衡量，且永不重复”的观点中，抽象表现主义、点彩主义、Forma 1及许多其他美学立场的精神隐现其中；以及在其拥抱“物体的图像如同眼睛数目般多，实质的图像如同理解它的心灵数目般多”的理念中，我们听到了观念艺术和图像泛滥的后互联网时代的呼声。黄金分割展、普托集团或立体主义未来可能带来的影响，也许最恰当的表达是“论立体主义”最后几句中的一句话，格莱兹和梅青格写道：“人们最终会意识到，根本不存在所谓的立体主义技法，只有少数画家以勇气和多样性展现的绘画技法。”

封面图：阿尔贝·格莱兹 - 《收割脱粒》，1912年。布面油画。269 x 353 厘米。东京国立西洋美术馆
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作者：Phillip Barcio