值得关注的年轻抽象艺术家

作为对这十位我们认为值得关注的新兴抽象艺术家简介的引言，我的编辑让我对当代抽象艺术的现状做一些评论。这个看似简单的请求让我思绪翻腾了好几天。我已经写了九年的当代艺术，特别专注于抽象艺术已有一年半多。然而，当被要求评估它的现状时，我却不确定该说些什么。我们生活在一个对关注世界大事的人来说极度焦虑的时代。艺术家们和其他人一样生活在同一个世界，因此他们受到这种焦虑的影响也不足为奇。多种力量正努力书写这个星球的未来，而拥有实际影响力的人们似乎很少在文明应走的方向上达成共识。但我认为抽象艺术家独具影响我们道路的独特位置。他们是我们的视觉诗人。他们的作品能够超越语言、文化、国籍、性别、种族和经济的障碍。我同意像马塞尔·杜尚这样的艺术家的观点，认为观众通过体验完成艺术作品。艺术家负责创造美学命题，但决定接下来发生什么的是我们。我们可以选择开放新的观看方式。我们可以选择什么有意义，以及那意义是什么。为了引导我们走这条路，当代抽象艺术家拥有与当代科学家、士兵、巨头和政治家同样的工具。他们每天面临的问题是如何使用这些工具。我一直希望他们能给我惊喜。我们今天选择关注的这十位抽象艺术家使用多种媒介和形式，创作出多样的作品。他们的多样性反映了我们每个人在当代世界中自由选择的无数不同道路。依我拙见，他们证明了当今抽象艺术的状态依然生机勃勃，依然能够创作出有意义、重要、具影响力且出人意料的作品。

伊娃·格奥尔吉耶娃

伊娃·格奥尔吉耶娃1974年出生于保加利亚索菲亚，获得费城泰勒艺术学院的美术硕士学位，目前居住并工作于加利福尼亚洛杉矶。她的美学视野特别适合城市环境，涉及不同碎片的组合，共同参与创造一个新的整体。格奥尔吉耶娃涉猎多种媒介，但主要专注于绘画和雕塑。她的画作结合拼贴元素与直接的绘画介入，创造出传达复杂性、运动感和相当混乱的图像。虽然本质上是平面的，但它们感觉具有立体感，鼓励观众沉浸于画面空间。与她的画作一样，她的雕塑也由多种媒介组装而成。为了创作这些作品，格奥尔吉耶娃将混凝土、金属、纸张、塑料和油漆等其物理环境的碎片结合起来，使作品带有其起源地的气息。随后组装的抽象形态与熟悉当代城市视觉语言的人产生强烈共鸣。

伊娃·格奥尔吉耶娃 - 《地层》，2015年，油棒画布，© 索菲亚当代艺术与伊娃·格奥尔吉耶娃（左）和《消失的动物5》，2015年，石版画，肥皂基、软基、硬基、干点蚀刻、唾液蚀刻、开口蚀刻，布面手绘，喷漆和油棒，焊接钢架配钢板、钢筋、混凝土和环氧粘土，照片由洛杉矶ACME提供，© 伊娃·格奥尔吉耶娃（右）

霍尔顿·罗尔

纽约出生的霍尔顿·罗尔的作品通过逐渐积累的过程诞生。就像沉积岩层被时间堆积一样，罗尔有条不紊地将单色油漆层层倒在表面上，每层油漆凝固后再倒下一层。最终，这些层叠积累成厚重的体块。然后，罗尔用刀片完成自然元素的工作，雕刻出最终形态。无论是挂在墙上还是放在地上，这些物件本质上是雕塑，同时也是绘画。它们既具有工业性质，也体现了艰苦的体力劳动。它们是色彩、形状、形式和质感的形式对象，同时也是关于人类与自然持续互动的诗意表达。（哦，虽然这与他非凡艺术的力量和存在无关，但罗尔恰好是亚历山大·考尔德的孙子。）

霍尔顿·罗尔 - 2016年VENUS LA展览装置视图：《理念比行为更具情色》（左），《无受害者犯罪浪潮参考》，2016年，刨花板油漆（中），《我祈祷它给你希望》，2016年，刨花板油漆（右），© 霍尔顿·罗尔

汉娜·惠特克

像20世纪初的立体主义者一样，出生于华盛顿特区的摄影师汉娜·惠特克发现了通往第四维度的激动人心的美学路径。听起来难以置信，但她的照片是用传统方式拍摄的：仅凭一台相机。通过策略性地控制底片的曝光部分，她逐步构建图像，有时需要多天时间才能完全曝光一张底片。最终的图像捕捉了现实随时间流逝并穿越空间的状态。通过将这种四维动态与形式抽象图像结合，惠特克提出了独特的美学命题，推动了摄影的发展，同时宣示了其基本要素的永恒价值。

汉娜·惠特克 - 《巴克罗夫特树枝》，2014年，档案级颜料打印（左），和《大字报1》，2014年，档案级颜料打印（右），© 汉娜·惠特克

本·帕克

抽象折纸艺术家本·帕克专注于发现和实验的过程。对一些人来说，古老折纸艺术的乐趣在于能见证动物、植物或建筑的形象从一张纸的复杂折叠中显现。对另一些人来说，折纸的魅力在于其科学发现的潜力，因为它似乎表达了物理宇宙的根基。但对帕克而言，乐趣在于发现如何利用折纸的几何折叠技巧激发抽象形态。他复杂的构图在占据空间的同时创造空间，既厚重又空灵。它们似乎从无中生有，意义不确定。它们的美丽无可否认；对许多观众来说，它们也无疑深刻。

本·帕克 - 《破裂的封闭》，2016年，单张纸，© 本·帕克

阿什莉·巴特利特

出生于卡尔加里的艺术家阿什莉·巴特利特的作品基于分离与构建的行为。她的拼贴画探索由画布、纸张和油漆层叠构成的抽象色彩与形态构图。她的剪裁作品则实现了雕塑般的存在感，使用与拼贴画相同的材料，但缺少表面支撑。巴特利特在这些作品中呈现的拆解与重组行为既可解读为揭示，也可解读为隐藏的动作。

阿什莉·巴特利特 - 《惊喜的眨眼》，2017年，画布、纸张和丙烯画布（左）和《钩子》，2011年，油画板（右），© 阿什莉·巴特利特

佩洛·伊拉祖

多学科艺术家佩洛·伊拉祖1963年出生于巴斯克地区的安多因，吉普斯夸。他的作品处于当代美学探索的前沿，研究物体如何与空间互动。他的装置作品常包括直接绘制在展览空间墙壁上的壁画。这些壁画与他构建的物体进行形式上的对话，展示颜色、线条和形状如何转化为形态。伊拉祖特别关注观众如何与美学物体互动，以及他们如何感知与这些物体所处空间的关系。

佩洛·伊拉祖 - 《勿触我（不信任）》（Noli me tangere (la desconfianza)），2009年，铸造与焊接铝件及螺钉（左），和《下方的房间》，1995年，胶合板、乙烯基漆、胶带和丝网印刷镜面（右），均来自艺术家收藏，© VEGAP，毕尔巴鄂，2017年

拉敏·希尔德尔

伊朗艺术家拉敏·希尔德尔借助其建筑背景创作建筑感强烈、视觉震撼的艺术作品。他的雕塑绘画随着光线变化产生反应，投射出改变幻象形态感知的阴影。作品中隐藏着波斯语的诗意词汇，如爱、真理、拥抱、波浪和杰作。作品的具体形式特质提供了美学上的客观性，而图像的短暂状态则承载了词语传达的主观意义。

拉敏·希尔德尔 - 《新娘》（Aroos），2013年，混合媒介木板，© 拉敏·希尔德尔

阿弗鲁兹·阿米吉

布鲁克林艺术家阿弗鲁兹·阿米吉的主要媒介是金属。她创作精致复杂的结构，形似大教堂的尖塔、宣礼塔的顶端或王冠的尖端。但她隐藏的媒介是光。当光线照射到她的作品上时，它们仿佛活了过来，吸引目光关注表面的短暂闪光，同时在周围表面投射出戏剧性且复杂的阴影网络。作品诗意地表达了在一切被照亮时，什么被显现，什么被隐藏。

阿弗鲁兹·阿米吉 - 《Mangata》，2016年，装置视图，金属、链条、光，© 阿弗鲁兹·阿米吉

阿蒂·维尔坎特

纽约艺术家阿蒂·维尔坎特赋予作者身份和控制权以美学表达。他持续进行的系列作品《图像物件》涉及从网络上提取图像，在Photoshop中修改后，将其用作他构建的抽象物件的表面元素。然而，网上很难找到他完成的图像物件的照片，因为维尔坎特也会在Photoshop中修改展览照片，将这些照片视为独立的新作品。原始图像的所有权，以及是否能主张对他修改后的图像物件或展览照片的所有权，取决于对知识产权的看法。维尔坎特似乎也在表达，作品的唯一真实存在在于其实体：在线看艺术照片与亲自看艺术品不同。除了《图像物件》，维尔坎特还开始使用研磨的孟山都种子作为艺术媒介。但这以及他所有作品提出的问题是，观众应给予艺术品所用原材料背景故事多少重要性？这重要吗？还是艺术物件本身的美学存在才是唯一重要的？准哲学的讨论与艺术有关系吗？它们是艺术的一部分吗？维尔坎特正努力以美学有趣的方式提出这些问题。

阿蒂·维尔坎特 - Photoshop处理的装置视图（左），和《植物表达构造2》，大豆MON89788，TO，Exploit（右），© 阿蒂·维尔坎特

MadC

前青少年涂鸦艺术家克劳迪娅·沃尔德，艺名MadC，正在改变美术界与街头艺术家的互动方式。MadC拥有两个平面设计学位，并著有多本书籍。她还是世界知名的壁画艺术家，在该领域形成了独特且视觉震撼的美学立场。她最近开始将视觉语言发展为适合正式室内展览空间的形式。她创作了令人惊叹的装置，也举办了使用透明喷漆层叠让底层显现的画布展览。她甚至将作品转化为时尚物品，如鞋子。

MadC - 《家的温馨》，2016年，装置，© MadC

封面图片：伊娃·格奥尔吉耶娃 - 《沙漠柳》，2016年，丙烯、油画和拼贴纸张装裱于画布，照片由Ameringer McEnery Yohe提供，纽约
作者：Phillip Barcio