Dana Gordon
1944
(USA)
AMERICAN
Dana Gordon是一位美国抽象画家，他充满活力的作品数十年来直接探索了通过标记和线条创造富有意义的色彩、形状和空间的潜力。近年来，他越来越多地将线条推向液态书法的表现可能性。对Gordon来说，“抽象绘画可以通过视觉形式中的意义、情感和美，全面表达人的本性和体验。”
作为一名多学科艺术家，Gordon还撰写过艺术相关作品，设计过歌剧和舞蹈的舞台布景，并在1968年至1978年期间制作了先锋派电影以及绘画作品。
他现居并工作于纽约市。
教育
Gordon于1944年出生在波士顿，在芝加哥长大。自1967年以来，他一直在纽约市从事艺术创作，除了1970年代曾在密歇根大学、马萨诸塞大学和威斯康星大学以及檀香山艺术博物馆任教的几年。
这位艺术家于1966年获得布朗大学的艺术学士学位，1969年获得亨特学院的艺术硕士学位。20世纪60年代末，他曾在艺术家Tony Smith和George Sugarman的工作室担任助理[i]
1966-67年，Gordon 在芝加哥的ID与Aaron Siskind学习摄影。除了绘画，Gordon 还在1967-78年间制作了先锋派 电影 ，这些作品在现代艺术博物馆和国际电影博物馆的个展中展出。Gordon 关于艺术的著作（特别是关于Camille Pissarro的）曾发表于 Commentary Magazine、华尔街日报[ii]、纽约太阳报、耶路撒冷邮报和 Painter’s Table[iii]。Gordon 是1993年纽约绘画中心的创始人之一 [iv] 他的画作可以在 danagordon.net上看到。
作为一个孩子，这位艺术家与他的外祖父非常亲近，外祖父是一位塔木德学者，年轻的Gordon在他身上找到了充满爱意的灵性。Gordon 五岁时随家人搬到了芝加哥。他的母亲向他介绍了芝加哥艺术学院的印象派和后印象派画作，而他的父亲是一位科学家，弹钢琴，向他介绍了古典音乐和爵士乐。在对这座城市令人惊叹的建筑有了认识的成长过程中，Gordon 曾一度想成为一名建筑师。
Dana Gordon 从小就画画，并在芝加哥艺术学院上过课程。尽管他的父母在他整个童年时期都鼓励他欣赏艺术，但当他在大学期间决定成为一名艺术家时，他们完全反对，但他没有改变这个决定。
技法
在他的职业生涯早期，Gordon 制作了大约十年的成形三维画布。但在1970年代中期，他“重新开始”（正如他所说），重新从绘画的最基本组成部分出发，使用标记和线条作为他的主要载体或切入点。
从一个系列到另一个系列，结果有时更偏向线性，有时偏向标记的群集，还有时偏向被描绘的形状。线条和书法的特质变化多端，涵盖了从极细的铅笔线（形状边缘）到非常宽的笔触，宽度足以成为形状本身的整个范围。...
在他2010-2014年的画作中， 线条 成为了形状的边缘，为 色彩的充分表达提供了明确的区域。Gordon 还将单个形状、相邻形状和形状群视为较大整体画作中的小画作。
在他的创作中，艺术家不使用土色或黑色，而只使用光谱色，创作出清晰、具体且强烈的作品。被问及他的色彩处理方法时，Gordon 说：“画家需要纯净的色彩，就像作曲家需要纯净精准的音调一样。”
灵感
当被问及灵感来源时，艺术家说：“我受到所有经历和观察的启发，受到人们、城市、 风景 和艺术的启发，创作出与过去伟大大师画作一样充实、丰富、完整且富有意义的抽象画。我希望我的艺术能激发深刻的情感和思考，以及愉悦和喜悦。本质上，它提出并回答了两个问题：活着是什么感觉，艺术是什么。”...
Dana Gordon 在年轻时沉浸于艺术环境中，多次参观芝加哥艺术学院。然而，使他理解创造力的早期顿悟来自于他青少年时期光顾的爵士俱乐部：正如 Gordon 所说，聆听和观看 Miles Davis 和 John Coltrane 的即兴演奏，“就像是在实时进入艺术天才的创造性思维中，亲眼见证他们的创作过程。”
20世纪60年代末居住在曼哈顿市中心，Gordon 被一个集中且非常活跃的艺术世界包围。在他于Hunter College学习绘画和雕塑期间，他的老师包括 诸如 Tony Smith、George Sugarman、Ad Reinhardt，以及 Ralph Humphrey 等艺术家。
Dana 被他们的创作所吸引并受到启发，因为他们在艺术中展现了完全的严肃性和奉献精神，以及最高水平的艺术成就。与此同时，他与画家 Alice Neel，一位同样严肃且成就卓著的艺术家，拥有对艺术和艺术世界略有不同的看法，成为了朋友。
他曾在 MoMA 工作约一年，期间能够深入研究一些最重要的现代艺术作品。后来，Gordon 在檀香山艺术博物馆工作，研究其中国山水画和禅宗绘画收藏。
Dana Gordon 的构图唤起了某种 Orphism Cubism ，作品如万花筒般多彩且富有沉思。当绘画时，Gordon 对色彩、形状和线条之间的视觉对话感兴趣。
这种对艺术的理解不仅体现在他的画作中，也体现在他为各种出版物撰写的关于其灵感来源之一——艺术家 Camille Pissarro 的文章中。
Gordon 在 2007 年《华尔街日报》中写道关于 Pissarro：“Pissarro 通常被认为是第一位印象派画家。但在他生前，他以更多成就闻名。实质上，他是第一位抽象艺术家。他展示了绘画的基本特质——色彩、笔触、材质、线条、形状、构图——本身就具有意义，并将颜料转化为纯粹的视觉诗歌。”
艺术家声明
"每次开始创作一幅画时，都会面临存在主义的问题，这最终使得作品值得观看和创作。一般来说，我试图让所有经历影响我的绘画，然后让过程自行理顺。这个过程就像与画作的对话（常常是争论），既是精神上的也是身体上的。"
绘画是一种全面且开放的视觉语言，表达智力、心理和情感。（其本质是真正的视觉，完全不是叙事、文学、学术、理论或政治性的。）
历史上，抽象源自各种艺术形式，但从根本上它也构成了这些艺术的基础。抽象形式包含了我们对自然的观察，并存在于所有自然之中。
相关引言
New Criterion 执行编辑 James Panero 多年来一直在评论 Gordon 的展览，他这样评价他的作品：
“Dana Gordon 一直在通过一种特定的抽象构造来创作，将色彩形式置于网格中。虽然许多艺术家广泛绘画，Gordon 则深入绘画。他专注于理解这一特定表达方式的可能性。他作品的逐步演变本身已成为一个艺术项目。我能想到的艺术家中，很少有人像他那样深思熟虑地审视油画的构建要素（…）Gordon 并没有耗尽一种简单的语言；他展示了如何用几个基本元素吸引我们，呈现出万花筒般的视觉趣味。”
- 纽约市格林威治村的 Westbeth Gallery 邀请 Gordon 于2019年3月举办50年回顾展，画廊写道：“继 Gordon 近年来在纽约和巴黎的多次个人展览后，我们认为现在是讲述一个更完整故事的合适时机。”
- 艺术评论家兼 The New Criterion 执行编辑 James Panero 宣布了 Westbeth 展览。[v]
- 2018年9月，Gordon 的最新作品在巴黎的 Galerie Metanoia 展出，Art Critical 编辑 David Cohen 写道：“幸运的巴黎！” [vi] [vii]
- "收藏家 MJ Bono 写道关于 Gordon 的作品：“当我看到你最近在 Westbeth 的展览时，我看了你不同的系列，觉得这里有一位艺术家彻底探索了所有可能性，并且不怕尝试不同的挑战。希望这正是我们所有人都必须做的。”"
显著荣誉
他获得了多个资助和奖学金，包括 Pollock-Krasner 基金会、Edward Albee 基金会、威斯康星艺术委员会等。1980年，他获得了 Robert Rauschenberg 基金会 Change, Inc. 的资助。
展览
Dana Gordon 备受赞誉的抽象画自1970年代以来在许多个人展览中展出。
2019年3月，纽约市格林威治村的艺术家运营的 Westbeth Gallery 邀请他举办一场涵盖40幅作品的50年回顾展。
2018年9月，Gordon 的最新作品在巴黎的 Galerie Metanoia 展出。...
在此之前，Gordon 曾在 Sideshow Gallery 举办过个人画展，（2017[viii], 2013[ix]），Andre Zarre Gallery（1997，2014[x]），Painting Center（1994），55 Mercer Gallery（1993，1994），以及纽约的 Ericson Gallery（1982）、Boca Raton 的 El Camino Real（2003）和 Adelphi University（1995）等地[xi]。他的画作也曾参加过许多群展，包括 Paolo Baldacci、Peder Bonnier、Charles Cowles、Kouros、Janet Kurnatowski、Ledis Flam、Sideshow、Blondie's 和 PS122 画廊的展览。
收藏
Gordon的作品被收录于国内外的公共和私人收藏中，包括布鲁克林艺术博物馆、Philip Morris公司和希腊美国学院。
画廊
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
批评评论
David Cohen, Art Critical, on FB, 2018: 幸运的巴黎。
James Panero, Painters' Table, 2017: 将绘画直觉与哲学意识相匹配.... Gordon是那些富有创造力的原创者之一。...
Ann Saul, Delicious Line, 2017: 这些强有力的画作不适合胆小者。
James Panero, New Criterion, 2014: 虽然许多艺术家画得很广泛，Gordon画得很深入.... Gordon知道“只有绘画能做到的事。”
Grace Glueck, New York Times, 1997: …一场非常生动的视觉盛宴。
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...在我会纳入惠特尼双年展的艺术家中。
Jonas Mekas, letter, 1995: 我对你工作室的小小访问，恢复了我对艺术的信心。[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...美丽的画作，充满了精心编排的盛会的克制热情。
Valentin Tatransky, catalog essay, 1992: 一次又一次地欣赏他的画作。
John Russell, NY Times, 1987: ...非常值得寻找…一位值得多看几幅画的画家。
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... 为追求新感知的纯粹主义者和先锋们。
Dana Gordon 的新画作正在布鲁克林的 Sideshow 画廊展出，展期至2017年6月4日。我们最近有机会与 Gordon 见面，谈论他这组令人振奋的新作。 IdealArt： 在您目前于布鲁克林 Sideshow 画廊展览的目录文章中，James Panero 称您的新作为“别具一格”，并主张这代表了您艺术方向的重大转变。您如何看待这一评价？Dana Gordon： 我同意，但...
阅读更多
书法 是符号与动作的交汇之处。书法的核心是书写。它使用传统的书写工具：笔和墨，或毛笔和颜料。但书写的目的是通过标准的语言形式传达预定的意义。书法家并非仅仅书写文字以传达固定的思想。书法家将笔或毛笔视为身体和精神的延伸。书法的笔触应传达某种超越物质的精神内涵。精神应引导身体，身体应以统一的动作移动，将身心的能量传递到手臂、手、笔，最终落在纸上。书法已有数千年历史，在全球多个文化中独立发展。在...
阅读更多
一个多世纪以来，画家Paul Cézanne（1839-1906）一直被认为是现代艺术之父。他的崛起始于1894年左右，对先锋艺术的发展产生了潮汐般的影响，催生了抽象派和表现主义，赢得了毕加索和马蒂斯的忠诚，主导了20世纪末现代主义发展的标准叙事，并延续至今。但情况并非总是如此。在19世纪晚期的大部分时间里，受到尊敬的并非Cézanne，而是画家Camille Pissarro（1830-...
阅读更多
我们之前曾介绍过水粉画，探讨了它在抽象艺术中的丰富历史和传统。水粉是一种多功能的绘画媒介，结合了多种其他媒介中最受欢迎的特性。水粉可以像油画一样不透明，但干燥速度快如丙烯。它像水彩一样以水激活，因此干燥后可以轻松重新激活，但由于它不一定是半透明的，因此在鲜艳色彩方面优于水彩。水粉使用方便，清理简单，适合初学者学习。然而，尽管它看似简单，水粉的细腻和抽象潜力却需要画家用一生去真正掌握，观者也...
阅读更多
每一种室内设计理念归结为一个核心思想：你应该在家中感到舒适。抽象艺术在营造那个完美的室内空间中扮演着重要角色，让舒适与喜悦得以实现。但我们许多人居住在狭小的城市空间中。用抽象艺术装饰小客厅可能看起来令人生畏。如何挑选与空间协调而不占据空间或让空间显得更小的作品？我们汇集了一些专家建议，教你如何用抽象艺术为小客厅注入生机，因为合适的艺术能让任何房间都感觉像家。 考虑光线 选择抽象艺术装饰小房...
阅读更多
IdeelArt 最近有幸在布鲁克林的一家酒吧与三十多位美国抽象艺术家共度数小时。这次经历独特而深刻。我们常在博物馆和画廊、开幕式或艺术家讲座中遇见其他艺术专业人士，但这次体验不同。如此多从事艺术工作的人仅为相互了解和交流想法而聚集，几乎闻所未闻。听起来简单，却具有变革性。由此产生了许多启示，我们很高兴有机会分享。 我们不是“后”任何派别 在 IdeelArt，我们专注于当代抽象艺术。我们...
阅读更多
绘画能说话吗？1964年，加拿大哲学家赫伯特·马歇尔·麦克卢汉创造了如今广为人知的短语：“媒介即信息。”如果麦克卢汉是对的，那就意味着通过绘画传达的任何信息，主要是由颜料表达的。由此引发一个问题，作为绘画最古老的媒介之一，水粉画（发音为“gwash”）究竟有什么话要说？它的祖先可以追溯到蛋彩画等媒介，至少可以追溯到古希腊。它具有独特的物质特性，使其与其他任何类型的颜料都不同。作为最容易使用...
阅读更多
