《讓·勒莫爾的藝術探討》
讓·勒莫阿爾 在1930年代末的巴黎成為一名畫家，正值歐洲文化的巔峰，同時也陷入混亂。他的整個職業生涯表達了這種二元對立的回聲。他的藝術既是對結構的見證，也是對無序的接受。即使是他最早的畫作也確立了勒莫阿爾作為一位色彩大師和專業畫家的地位。然而，儘管他的早期作品生動而充滿活力，但並不太具原創性。他大多數的想法來自於在盧浮宮模仿現代大師，因此他的幼稚風格基本上是野獸派色彩、立體派結構和超現實主題的混合。然而，勒莫阿爾充滿熱情和勇氣，並決心有一天會發現他獨特的聲音。他相信這個聲音會通過現代主義和抽象的道路來到他身邊。他對新事物和實驗的熱情使他與法國前衛藝術家為伍，正當納粹分子正在佔領歐洲並譴責他們所謂的“退化藝術”。勒莫阿爾是許多反對這種審查的法國藝術家之一。在納粹佔領法國期間，他甚至成為一個名為五月沙龍（Salon de Mai）的團體的創始成員。除了勒莫阿爾，這個有影響力的集體還包括藝術評論家加斯頓·迪爾，以及亨利·喬治·亞當、羅伯特·庫圖里耶、雅克·德斯皮埃爾、弗朗西斯·格魯伯、阿爾弗雷德·馬內西耶和古斯塔夫·辛吉耶等藝術家。五月沙龍在一家咖啡館成立，並從咖啡館的座位上組織了一系列展覽，持續了幾年，對他們的佔領者提出了直接挑戰。五月沙龍在黑暗時期成為一盞明燈，幫助確保法國藝術能夠在戰爭之後持續下去。也許說勒莫阿爾和他的同胞們將對藝術的信仰提升到宗教的層面有些過於誇張。然而，當戰爭結束時，勒莫阿爾確實變得相當專注於藝術存在於一個明顯的精神領域的觀念。為了創造一種超越的視覺聲音，他全心投入於抽象，最終成功地引導了色彩和光的神秘力量。
建築影響
勒莫阿爾於1909年出生於奧通-德-佩爾什。他的父親是一位土木工程師，鼓勵勒莫阿爾在年輕時從事工程和建築領域。勒莫阿爾在學校學習雕塑，專攻低浮雕。17歲時，他以建築學生的身份入讀里昂的美術學院。又過了兩年，他才終於畫出他的第一幅畫作。那些第一幅畫是受自然啟發的具象作品。即使在1930年代中期，當勒莫阿爾開始探索現代主義風格，如超現實主義和立體主義時，他的畫作仍顯示出建築影響。像《坐著的人物》（1936年）和《花卉》（1938年）等作品揭示了他對結構和傳統計算和諧的強烈吸引。他對如何在藝術中處理空間的掌握，甚至使他在1939年被選中為紐約國際博覽會的法國館畫天花板的壁畫，成為他作為藝術家的首次突破之一。
讓·勒莫爾 - 船隻 1947。油畫。81 x 117 公分。私人收藏，瑞士。© 版權所有 / ADAGP，巴黎，2018。
到1940年代，勒莫阿爾找到勇氣脫離具象，但他仍然對線性結構保持著著迷。在他最早的抽象作品中，他以一種方式孤立了顏色和線條的元素，使作品類似於像皮特·蒙德里安和西奧·范·杜斯堡等藝術家的作品。直到1950年代，勒莫阿爾才最終找到了一種完全屬於自己的方法，徹底擺脫結構，擁抱更具抒情性的風格。像《春天》（1957年）和《花卉》（1960年）這樣的畫作是塔基斯主義的絕佳範例，甚至暗示了勒莫阿爾在精神領域的進展。他說，為了創作這些畫作，他擺脫了對封閉事物的需求。諷刺的是，在1956年，當他正在創作這些開創性的作品時，他也正朝著對建築的興趣回歸，開始了一項為教堂製作彩色玻璃窗的新職業。
讓·勒莫阿爾 - 風景，農場，1943年。油畫，畫布。24 x 35 公分。坎佩爾美術館。© ADAGP 巴黎 2018
藝術作為祈禱
對於勒·莫安來說，究竟是彩繪玻璃窗還是看起來像彩繪玻璃的畫作先出現，這很難說。無論如何，他的彩繪玻璃畫作體現了色彩的光輝光線透過漂浮在空間中的破碎形狀的效果。他的彩繪玻璃畫作中最具代表性的例子之一是《樹木》（1954）。這個翻譯的意思是樹木，的確這幅畫暗示了一棵失去葉子的樹的樹枝的視角。明亮而多彩的光線填滿了線條之間的空隙，創造出一片充滿活力的、光輝的橙色和黃色形狀的海洋。就像阿格尼絲·馬丁一樣，勒·莫安必定在三者中看到了固有的神聖性，他同樣試圖在《樹木》等畫作中用線條和顏色捕捉它。
讓·勒莫阿爾 - 《海洋》，1958-1959。油畫。1.62 x 1.14 米。存放於坎佩爾美術館的國立現代藝術博物館。© ADAGP 巴黎 2018
然而，與馬丁不同，馬爾並不明顯地宗教化，他對自己的信仰非常坦率。他是一名基督徒，他的彩色玻璃窗安裝在基督教教堂中。他也希望這些作品不僅能吸引宗教人士。他表達了創造空間的願望，讓人們可以祈禱，但同時也讓那些不祈禱的人能夠找到寧靜與和平。他的彩色玻璃窗實踐對馬爾作為藝術家的影響是非凡的。他的窗框在結構上高度符合安裝它們的教堂的建築風格。但結構內的構圖則是抒情和手勢化的，並且高度抽象。與此同時，像《夏日之光》（1984-1986）這樣的畫作顯示了他成熟風格在1970年代和80年代變得如此鬆散和抽象，以至於他的畫作開始類似於綁染衫，色彩旋轉、迷幻的色域彼此交融，與虛幻、超越的色域融合在一起。到他生命的最後，馬爾作為一位藝術家已經回到了完整的循環，能夠完美且同時地表達結構與自由之間存在的微妙平衡，並捕捉光的難以捉摸的建築。
特色圖片：Jean Le Moal- 魚，1952年。石版畫。構圖：11 3/4 x 19 11/16" (29.9 x 50cm)；紙張：14 15/16 x 22 7/16" (38 x 57cm)。版畫公會。Larry Aldrich 基金。MoMA 藏品。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
