亞瑟·多夫，美國最偉大的畫家之一

名字 Arthur Dove 可能今天不如 Georgia O’Keeffe 那麼知名，但這兩位畫家及其作品有著許多共同之處。兩人都是20世紀初美國抽象藝術的前鋒，並且都受到著名的291畫廊擁有者阿爾弗雷德·斯蒂格利茨的推崇。O’Keeffe 最早的抽象作品可追溯到1915年。因此，Dove 經常被認為是“第一位”美國抽象畫家。他在1912年舉辦了他所描述的抽象作品的首次展覽。然而，今天對於這些作品是否應該真正被視為抽象作品仍然存在一些疑問。這場名為「十誡」的展覽展示的畫作，根據當代標準，可能是具象的。它們以現實世界的主題命名，內容明顯參考了客觀現實。例如，展覽中最著名的畫作之一「帆」(1911) 明顯呈現出看起來完全像船帆的形狀。相反，O’Keeffe 幾年後創作的炭筆抽象作品更準確地可以稱為「純抽象」，這意味著它們並不參考具體的事物。無論如何，這裡真正的重點不是 Dove 或 O’Keeffe 是否應該為成為“第一位”美國抽象藝術家而自豪。無論你如何稱呼他的作品，重點是 Dove 應該獲得比他目前所獲得的更多的認可。他是一位真正的美國抽象先驅，至少因為他將抽象視為不僅僅是一種風格——他將其視為一個過程。

提取，而非抽象

如果你參考他自己的話，似乎Dove自己也不太確定他是否是一位抽象畫家。他曾經說過，“我看著自然，我看見自己。畫作是鏡子，自然也是。”這句話表明他試圖傳達他在自然界中所看到的真實和準確的東西。然而，他也曾說過，“我想創造一些本身是真實的，不會讓任何人想起其他事物，並且不需要解釋。”這個想法聽起來更像是一位追求抽象的藝術家的理念。最終，Dove在他所稱的“提取”中找到了自己的舒適區。雖然抽象可以被視為通往非具象繪畫的道路，但Dove將“提取”視為提取他現實世界主題的本質，並將其轉化為一個簡化的形式、顏色、形狀和線條的世界。

亞瑟·多夫 - 自然的象徵，1911

思考「提取抽象」的一種方式是將其置於超驗主義運動的哲學背景中。就像作家亨利·大衛·梭羅一樣，達夫對他一生中世界所經歷的工業增長感到困擾。他在大自然中尋求安慰，但同樣像梭羅一樣，他不想僅僅模仿過去的藝術技術——他想做一些現代的事情。達夫最終在1907年找到了靈感，當時他有機會在法國生活兩年。在那裡，他發現了野獸派畫家的作品，這幫助他理解如何使用非具象技術來揭示真相。他看到，儘管野獸派的顏色並不現實，但它們或許能更準確地傳達畫作主題的感受。當他在1909年返回美國時，達夫帶著一種感覺，認識到他可以使用非具象技術來提取他想要繪畫的事物的真相。

亞瑟·多夫 - 山羊，1934

什麼造就了一個美國人

考慮到 Dove 的詩意、波希米亞式的態度，當人們發現他實際上出生於一個富裕家庭時，感到非常驚訝。事實上，他接受了常春藤聯盟的教育，希望他能跟隨父親進入商業世界。相反，他卻追隨著童年時期的一位家庭朋友的腳步——一位年長的畫家，當他還是小孩時，讓他用畫布的邊角料來畫畫。在大學時，Dove 修習了插畫課程，並在畢業後在紐約找到了為《星期六晚報》等雜誌插畫的工作。他的父母非常生氣，斷絕了他的經濟支持。更糟糕的是，Dove 對插畫感到厭倦，放棄了這份工作，以追求他的藝術理想。正是他與 Steiglitz 的關係拯救了他。不僅信徒的情感支持鼓勵了這位畫家，Steiglitz 還將 Dove 的作品介紹給了富有的收藏家 Duncan Phillips，後者是著名的 Phillips 藝術收藏的創始人。Duncan 立即喜歡上了這些作品，並每個月給 Dove 一筆適度的津貼，以換取優先購買他展示的任何新作品的權利。

亞瑟·道夫 - 太陽, 1943

或許可以說，他的贊助者正是定義了 Dove 作為偉大的美國畫家的原因。畢竟，還有什麼比被一位銀行和工業巨頭的富有繼承人資助更具美國特色呢？Dove 自己對這個主題有一些想法。他說，「什麼構成了美國畫作？重要的是藝術家內心的東西。我們在繪畫之外稱之為美國的東西是什麼？創造力、不安、速度、變化。」但我不確定 Dove 是否符合他自己對美國性的標準定義。他確實具有創造力並倡導變革，但他肯定不具備速度和不安。我對 Dove 作為重要美國畫家的論點是，像 O’Keeffe 一樣，他體現了與美國心靈更微妙相關的特質。「提取抽象」是一種明顯的非物質主義傳統。它代表了沃爾特·惠特曼和阿爾多·李奧波德所倡導的美國另一面——這種觀點認識到抽象不是基於表面事物的風格，而是一個根植於心靈的終身過程。

特色圖片：亞瑟·道夫 - 《霧號》，1929年
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品