為什麼哈羅德·羅森伯格對抽象表現主義具有開創性
哈羅德·羅森伯格（1906 – 1978）是最常被認為幫助抽象表現主義在美國主流藝術運動中站穩腳跟的藝術評論家。但也可以說，抽象表現主義是幫助哈羅德·羅森伯格在美國主流藝術評論界站穩腳跟的藝術運動。羅森伯格與抽象表現主義之間的聯繫讓我想起了澳大利亞土著藝術家莉拉·沃森的名言：“如果你來這裡是為了幫助我，那你是在浪費時間。但如果你來是因為你的解放與我的解放息息相關，那麼讓我們一起合作。”羅森伯格通過在1952年12月的《ARTnews》上發表一篇題為“美國行動畫家”的文章來解放抽象表現主義。這篇文章包含了現在著名的引述，“在某一時刻，畫布開始對一位又一位美國畫家顯現為一個行動的舞台，而不是一個重現、重新設計、分析或表達一個實際或想像中的物體的空間。要放在畫布上的不是一幅畫，而是一個事件。”這篇文章創造了“行動繪畫”這一術語，並將抽象表現主義者定義為一種情感藝術風格，而不是一種正式的、學術性的繪畫類型，實踐者從自己內心深處的潛意識中召喚出獨特的、特立獨行的視覺聲音。反過來，抽象表現主義也解放了羅森伯格，使他不再僅僅被視為一位馬克思主義社會評論家。在“美國行動畫家”之前，羅森伯格寫過的最著名的作品是一篇於1948年發表的對資本主義文化的尖銳批評，標題為“獨立思想的群體：前衛藝術是否擁有自己的大眾文化？”他對抽象表現主義的辯護構建了一個理論避風港，讓藝術家可以自由實驗，並使他成為當時最重要的藝術思想家之一。
所有人都不相同
雖然他在此之前已經寫作了十年，但羅森伯格在第二次世界大戰後的幾年裡真正成為了一位著名的散文家。他目睹了美國戰爭機器轉變為美國消費主義機器。將文化銷售給大眾的狂熱讓羅森伯格感到厭惡，他一直相信藝術的神聖性是主觀和個人的。他在《獨立思想者的群體》一文中提出的主要觀點是，那些試圖將文化產品銷售給大眾的人本質上認為所有人都是相似的——不是平等的，實際上是相同的。他寫道，「[大眾文化創造者]對於人類相似的概念如此深信，以至於他甚至可能幻想存在一種人類的死點，在那裡每個人都是相同的……而如果他能擊中那個心理靶心，他就能讓全人類同時顫動。」
在羅森伯格寫那篇文章的前一年，傑克遜·波洛克 創作了他的第一幅滴畫。像波洛克、馬克·羅斯科、威廉·德庫寧、弗朗茲·克萊因、阿道夫·戈特利布 和 克利福德·斯蒂爾 等藝術家吸引了羅森伯格的注意，因為他們接受了超現實主義的自動繪畫理念。羅森伯格認為，之前所有的繪畫歷史都是基於繪製已存在的事物，無論是物體還是思想。他甚至認為歐洲的抽象派藝術家，如康丁斯基和 蒙德里安，在開始創作之前就已經在他們的腦海中存在著某些思想。相反，他認為抽象表現主義者在接觸畫布時，完全沒有任何預先存在的概念。對他們來說，開始繪畫的那一刻是一種發現的運動。這些實體事件因此是完全獨特的，所產生的畫作是其創作過程中無法重複的遺物。與羅森伯格所厭惡的大眾文化創造者不同，他將抽象表現主義者視為獨特文化的創造者。在他們的努力中，他看到了前衛藝術的救贖。
與傳記密不可分
羅森伯格在《美國行動畫家》中提出的第二個要點是，抽象表現主義者的作品與創作這些作品的藝術家的傳記是不可分割的。他認為，這在藝術史上也是獨一無二的。在過去，他相信，當藝術家坐下來畫一幅肖像時，雖然這種經歷可能在技術上是他們生活故事的一部分，但並不足以被視為傳記性的。任何其他藝術家都可以坐下來畫一幅類似的肖像，或複製原藝術家所創作的肖像。對羅森伯格來說，複製已存在的東西並不是值得宣揚的經歷。相反，他認為抽象表現主義者完全擺脫了現有的內容和主題。他認為他們所引發的本能、表演性、完全原創的繪畫事件是非凡的，而他們所創作的作品與個別藝術家是不可分割的。他不僅認為抽象表現主義的畫作揭示了藝術家的手法，他還相信它們包含了他們本質的某種獨特方面。
或許羅森伯格聽起來有些誇張。然而，他所創造的關於抽象表現主義的神話成功地激發了人們對這一運動的廣泛興趣。直到今天，與行動繪畫相關的藝術家被譽為堅定的個體，他們在作品中毫無保留地展現了自己的心靈和精神。此外，儘管公眾的注意力最終轉向了其他運動，但羅森伯格所寫的關於抽象表現主義的內容仍然影響了全球藝術界的許多其他方面。艾倫·克拉波在1950年代和60年代創作他的事件藝術時，接受了行動藝術的理念。日本的具體藝術團體和國際流動藝術運動也都受到個人創作行動優於藝術遺物的觀念的深刻影響。像過程藝術、表演藝術甚至社會實踐藝術等運動，都根植於羅森伯格對行動繪畫的看法。因此，他的影響遠遠超出了抽象表現主義，甚至超出了其他任何運動。羅森伯格真正實現的是他所稱的“新創作原則”的傳播。他闡明了一種全新的看待繪畫的方式，永遠改變了人類對所有藝術的過程和目的的理解。
特色圖片：哈羅德·羅森伯格 - 肖像。版權：莫里斯·貝雷佐夫照片版權 A.E. Artworks , LLC
由 Barcio 作品
