從繪畫到素描：里希特在疫情時代的創作演變
最近在紐約舉行的一個展覽引起了轟動，聲稱Gerhard Richter在2016年至2017年間完成了他的最後幾幅畫作。自2017年以來，他自己品牌的抽象藝術和獨特過程的傳奇一直專注於繪畫、印刷和雕塑。一位傳奇人物會停止繪畫嗎？還是他在91歲時暫時休息，回到繪畫中，讓探索成為發明的遊樂場？也許這組新的鉛筆和墨水畫作，以及小型的“情緒”墨水畫在紙上，暗示著他從定義他為當代抽象藝術王者的繪畫實踐中獲得解放。Richter留下了一個遺產和一個極端的階層標準，供新興的抽象藝術家參考。
以他早期模糊的攝影畫作為基礎，里希特最為人知的是他2000年至2017年的抽象作品。這系列最後一幅《抽象畫》（Abstrakte Bilder）的宣告不僅對當前的藝術市場非常有價值，這件作品將以與波洛克定義抽象表現主義相同的方式來定義21世紀的抽象繪畫。兩者都在沒有畫筆的情況下發現了大師級的繪畫。他們在當代抽象藝術家中推動了繪畫的邊界，如馬克·布拉德福德、特魯迪·本森、山姆·吉利亞姆、弗蘭克·博林和阿格尼絲·馬丁。里希特在《紐約時報》2002年米哈伊·基梅爾曼的文章《超越主義的藝術家》中被引用說：“我天生就是個懷疑論者。我不敢認為我的畫作是偉大的。我無法理解某人說‘我創造了一件重要的作品’的傲慢。我想拒絕這種可悲的行為，這種英雄藝術家的觀念。波洛克、巴奈特·紐曼、弗朗茲·克萊因，他們的英雄主義源於他們時代的氣候，但我們沒有這種氣候……另一方面，你確實需要像他們那樣在某種程度上有感情。所以我擔心我內心必定有一部分接近那些感情。那些荒謬的感情。”
Gerhard Richter 在美國紐約20街的David Zwirner，2023年3月16日至4月22日。裝置視圖。
2016-2017年的畫作皆以《Abstraktes Bild》（抽象畫）為題，彷彿在記錄這個系列作為實驗的重要性。他找到了對於平常事物的解藥。色彩調色板似乎基於情緒，有些顏色振動，有些則更為內斂，帶有更主導的沉默中性灰、白色或棕色的條紋。這些“情緒”墨水畫（2022）與之前的作品相同，但擁有他在21世紀抽象畫之前所知名的模糊感。顏料的流動被斷斷續續的條紋打斷，像是《西奧多·蒙克》歌曲中的奇怪實驗性休止符。打破完美的詩意衝動存在於其中。擦除、建構與解構的層次，以及過程的重複，形成了一個具有多重結果的方程式。儘管實驗的準備和行動是相同的，每幅畫作卻擁有其獨特的特徵。靠近一點，你會迷失在有序混亂的迷宮或另一個維度之中。在破壞與秩序之間，存在著啟示。
Gerhard Richter 在美國紐約20街的David Zwirner，2023年3月16日至4月22日。裝置視圖。
瑞希特（Richter）2021-2022年的鉛筆畫創造了一個特殊的幾何線條和角度的領域，這些線條和角度如同他們無法控制或包含的神秘霧氣般漂浮。幾何與夢幻無限的廣闊共融的存在令人好奇。這件作品將人性中理性與感性的一面並置。在這些畫作中，兩者共存並和諧地漂浮，帶有在《抽象畫》（Abstraktes Bild）系列中找到的懷舊優雅的緊張感。關係中的緊張感中蘊含著美，提醒著我們在平衡中茁壯成長。瑞希特在《超越主義的藝術家》（An Artist Beyond Isms，2002）中說過：“我的作品不僅僅是修辭，除非在所有藝術都是修辭的意義上。我相信美。”
與鉛筆畫相比，墨水畫更具流動性，像是一位Frankenthaler。線條更具結構性，固定著流動的墨水，在某些情況下，類似於其他世界的實體。里克特在抽象中遊玩，僅以最小的空間暗示和可能的潛意識形象。與色彩繽紛的“情緒”墨水畫相比，黑色墨水畫則顯得新鮮而陌生，甚至神秘。里克特解釋了尋找的滿足感：“本能地尋找某樣東西。抽象藝術本質上就是關於尋找——以及不找到任何東西。”
Gerhard Richter 在美國紐約20街的David Zwirner，2023年3月16日至4月22日。裝置視圖。
在2020年，隨著疫情的開始，大衛·霍克尼開始在iPad上繪畫和作畫。他本能地回到了治療性的基本元素：自然和繪畫。許多藝術家也採取了同樣的暫停。里希特在2021-2022年轉向繪畫的變化與集體創意意識相呼應。敏感的心靈找到處理的方式，涉及的勞動越少，分配給思考、沉思、重塑和生存的時間就越珍貴。變化帶來轉變。在2023年，世界正在看到藝術家們在暫停期間的創作……沉默……和孤獨。
即使是 Richter 也像我們所有人一樣反應。他讓人感到人性化，讓人覺得親近，就像一位智慧的老師。他以孩童般的好奇心在艱難的時期激勵和鼓勵我們。藝術界適應了變化和生活方式的差異。藝術家推動變革和行動主義。一位反抗自己實踐的藝術家是一位自由的藝術家。在他早期的職業生涯中，Richter 說過：“我在整個藝術歷史中朝向抽象畫作。我瘋狂地畫著 [and] 我在這一切中獲得了一些成功，或贏得了一些尊重。但後來我覺得這不是我想要的，所以我在院子裡以某種方式燒掉了那些垃圾。然後我開始了。創造一些東西然後摧毀它是美妙的。這是在做某件事，我感到非常自由。”
特色圖片：Gerhard Richter 在美國紐約20街的David Zwirner，2023年3月16日至4月22日。裝置視圖。
所有圖片僅用於說明目的
通過阿曼達·沃爾
