《第九街藝術展如何在1951年突破紐約藝術典範》

有些人說第九街藝術展是一個激進的文化干擾行為。另一些人則認為這是由一群飢餓的藝術家發起的絕望行為，他們沒有其他地方可以展示自己的作品。事實上，這可能兩者皆有。無論如何，這場展覽成為了傳奇。1951年在曼哈頓下城的一個廢棄商店舖舉行，該建築即將被拆除，展覽展示了約70位藝術家的作品。幾乎所有參展者在當時幾乎都是匿名的，因為他們被畫廊、博物館和運營紐約市藝術界的收藏家排斥。他們的拒絕主要源於他們的作品是實驗性的，並且往往是抽象的，這與美國市場的品味相悖。幾乎所有參展的藝術家也都是圍繞著「俱樂部」的社交圈的一部分，這是一個鬆散的前衛藝術家和知識分子的集體，定期在東八街39號的一棟建築內會面。在俱樂部內關於如何讓機構尊重他們的作品的一系列對話，促成了這樣的想法：如果他們能舉辦一個足夠大的群展並在城裡引起足夠的轟動，他們可能能突破批評的迷霧，最終讓美國公眾公正地評價他們的作品和思想。幾乎沒有資金的他們，攜手合作，集中資源，成功舉辦了一場宏大的展覽，不僅讓他們中的許多人獲得了批評界的認可，還根本改變了美國藝術界。

卡斯特利聯繫

最初，參與第九街藝術展的藝術家們最大的擔憂是誰會負責懸掛展品。儘管他們之間有著友好的關係，但這群藝術家擁有世界上最龐大的自我。他們才華橫溢、聰明絕頂，並且競爭激烈，他們正當地擔心偏袒、政治或明目張膽的腐敗會導致某些藝術家在展覽中獲得優先展示的機會。展覽空間由一個街面空間和一個地下室組成。誰能在樓上，誰又會在樓下？誰的作品會在窗戶裡？這些都是至關重要的問題。所有藝術家似乎唯一信任的個體是一位名叫萊奧·卡斯特利的意大利移民，他在歐洲有一些藝術經銷商的經驗，也是俱樂部中僅有的幾位非藝術家成員之一。

卡斯特利接受了策劃展覽的艱巨任務，並且他還支付了大部分費用。整個展覽期間，這個破舊空間的租金僅為70美元。但幾乎所有參與展覽的人都身無分文，有些人甚至在挨餓。卡斯特利支付了帳單，而藝術家們則負責翻新空間的所有工作。弗朗茲·克萊因製作了所有的宣傳材料並設計了目錄。他們的準備工作所產生的熱議傳遍了整個紐約，隨著展覽開幕的臨近，藝術家們之間的氣氛變得越來越緊張。多年後，卡斯特利回憶起這段經歷時表示，儘管每個人都對展覽所獲得的關注感到興奮，但幾乎每位藝術家對他們作品的呈現方式都不滿意。這意味著卡斯特利顯然完美地完成了他的工作，因為成功談判的最佳衡量標準就是...

弗朗茲·克萊因 - 第九街藝術展海報，1951年

一個重要鏈條中的關鍵環節

當第九街藝術展開幕時，街上排滿了等待進入的人群。在觀眾中，有一些在紐約藝術界最具影響力的人物——經銷商、收藏家和博物館館長。他們在展覽中看到的作品是由一些即將成為重要新藝術運動的燦爛明星的藝術家創作的，如抽象表現主義、後畫派抽象、波普藝術、色域繪畫、硬邊抽象和新表現主義，這些風格幫助定義了1950年代、60年代和70年代的美國藝術。其中一些藝術家因為展覽而獲得了如此有利的關注，以至於他們在主要畫廊中獲得了代理，而就在幾年後，幾位藝術家發現自己面臨著與突如其來的財富和名聲相關的全新挑戰。然而，商業成功並不是這次展覽唯一的遺產。第九街藝術展如此重要的真正原因在於它維持了一個長久以來由藝術家組織的文化叛逆的傳統。

藝術家組織的反展覽歷史至少可以追溯到1874年，當時「匿名畫家協會」在藝術家納達的攝影工作室舉辦了第一次印象派藝術展覽。這一傳統在1884年繼續，當時獨立藝術家沙龍舉辦了第一次展覽，並宣告「sans jury ni récompense」，即「無評審無獎勵」。第九街藝術展覽延續了這一傳統。所有這些展覽為定義20世紀末前衛的實驗藝術集體和藝術家運營空間奠定了基礎，這些空間至今仍然是創新的力量。也許我們現在生活在一個商業市場取代了過去政府審查和知識偏見的時代。似乎當今絕大多數藝術家都被忽視，除非他們能為經銷商創造巨額利潤，或為機構售出數萬張票。但這並不是沮喪的理由。這恰恰是回顧並記住第九街藝術展覽教訓的完美理由：未來一些最生動、最吸引人和最有活力的藝術，可能正隱藏在眼前，正是在我們最不期望的地方。

特色圖片：弗朗茲·克萊因 - 第九街的研究, 1951年。油畫和鉛筆在卡片上。20 x 25.4 公分。（7.9 x 10 吋）

由 Barcio 作品