《帕特·斯蒂爾的作品如何在藝術市場中崛起》

畫廊的代表性對於任何希望在藝術市場上有存在感的藝術家來說都是關鍵。但畫廊究竟為藝術家做了什麼呢？藝術家又如何確保他們能加入能夠給予他們最佳代表性的畫廊呢？Pat Steir 的故事或許能為這些古老問題的答案提供一些啟示。Steir 在美國繪畫界已經是一位重要人物數十年。她的作品獨特、概念上出色，且在美學上令人驚艷。但在她同等地位的其他藝術家中，她的銷售數字長期處於較低水平。但她並不是藝術市場的後來者。當權者立刻認識到她的才能。在她從普拉特學院獲得美術學士學位的同一年，她舉辦了第一次群展——不是在畫廊，而是在亞特蘭大的高藝術博物館，這無疑是美國東南部最重要的藝術博物館。隨後的一年，她在費城藝術博物館和紐約的現代藝術博物館舉辦了群展。從那時起，Steir 每年都沒有失手。她的作品始終以其存在感、力量和複雜性震撼觀眾。她甚至還抽出時間在美國一些最具影響力的教育機構任教，即普林斯頓大學、帕森斯設計學院和加州藝術學院。因此，問題是，為什麼 Pat Reid 沒有因其作為藝術家的重要性而在財務上獲得與其成功相符的回報呢？答案似乎與代表性有關。

第一畫廊

帕特·斯蒂爾於1940年出生。到1964年，她的作品已被納入三個博物館展覽，並在紐約市獲得了她的第一次個展，地點在特里·丁特法斯畫廊。特里·丁特法斯是新澤西州大西洋城的本地人。她在當時的首屈一指的海濱度假勝地——特雷莫酒店的大廳裡開設了她的第一家藝術畫廊D Contemporary。但隨著大西洋城的受歡迎程度下降，丁特法斯決定關閉D Contemporary，並搬到曼哈頓開設一家新畫廊。這樣一來，她成為了紐約日益增長的女性畫廊經營者浪潮的一部分。她是最具進步性的畫廊經營者之一，代表那些因當時普遍的社會或政治偏見而未能得到充分代表的藝術家。

Pat Steir 在 Terry Dintenfass 展出的作品與當時的主流美學趨勢並不相符。它傾向於具象，而當時更流行的是極簡主義作品。不出所料，這次展覽並未產生足夠的銷售額，使她能夠擺脫在出版公司 Harper & Row 擔任藝術總監的日常工作。在接下來的十年裡，Steir 繼續在紐約展出她的作品，但財務回報仍然與她擦肩而過。當然，這對她來說並不是重點。Steir 追求的比金錢更重要的東西。她正在建立自己作為畫家的聲音，並尋求作為藝術家實現某種真實的東西。

Pat Steir - Blue, 2007, Oil on canvas, 36 × 36 in, 91.4 × 91.4 cm, photo credits Bentley Gallery, Phoenix

海的變化

在1970年代初，Steir前往新墨西哥州，與Agnes Martin共度時光。與Martin的對話強化了Steir對於連結她所追求的事物的精神層面重要性的認識。她開始研究東亞的哲學和藝術傳統。她將這些教訓與她自己的美學傾向相連結，這些傾向與抽象表現主義的自動性和自我喪失相一致。這些影響最終為Steir帶來了一種新的清晰感，在1970年代初，她創作了她的第一個標誌性作品系列：她所謂的玫瑰畫，這些抽象畫包含了暗示玫瑰的形狀，然後被劃掉。在描述她希望在這組作品中達成的目標時，Steir解釋道：“我想摧毀作為符號的圖像……沒有圖像，但同時又是無盡的圖像。”

在接下來的十年中，Steir 開始的這一哲學過程引導她創作出她最著名的作品：她的瀑布畫。這些作品是放棄控制的完美概念示範，同時也是計劃和細微差別的完美表達。在視覺上，它們看起來就像顏料從畫布的前面傾倒下來，就像瀑布一樣。為了創作這些作品，Steir 將一塊未拉伸的畫布掛在牆上，然後爬上梯子小心翼翼地將顏料倒在表面上。一旦她釋放顏料，重力和時間便接管了這一過程。她掌控著這個過程。她選擇何時、何地以及倒多少顏料。她選擇顏色。她選擇黏度，並決定是否添加額外的筆觸或飛濺。這是一種簡單而深刻的人性與自然合作的表達。這個過程是和諧的，畫作也是如此。

Pat Steir - Mountain in Rain, 2012, Color direct gravure printed on gampi paper chine colle, 31 × 39 in, 78.7 × 99.1 cm, photo credits Crown Point Press, San Francisco

化學與閱讀

到1990年代末，Steir 已經達到了畫家的精湛技藝，並獲得了由一家主要畫廊代表的機會：Cheim & Read，這是紐約最具影響力的當代藝術經銷商之一。Cheim & Read 位於切爾西區，自1997年成立以來，一直是全球當代藝術界的重要一員。任何藝術家都會將被這樣的畫廊代表視為一個難得的機會。但對於 Pat Steir 而言，這個機會並未如預期般帶來回報。這並不是說她的作品沒有銷售。它們確實售出了，價格達到數萬美元。但她的許多同時代藝術家的作品卻能以十倍的價格成交。再說一次，這並不是說利潤是她的動機。但在美國，銷售數字深刻影響著一位藝術家是否被接受進入重要藝術家的典範，這些藝術家經常在博物館和雙年展中展出，並被納入藝術史課程的教材中。

進入瑞士出生的藝術經銷商多米尼克·萊維。萊維出生於帕特·斯蒂爾舉辦第一次個展的三年後。她在日內瓦大學獲得了藝術社會學這一迷人學科的碩士學位。在1980年代末和90年代期間，她曾在佳士得拍賣行、蘇富比拍賣行工作，然後再次回到佳士得。然後在2003年，她開設了自己的藝術顧問服務，名為多米尼克·萊維美術。兩年後，她與當前美國財政部長的父親羅伯特·穆努欽共同開設了L&M藝術。然後在2013年，她在曼哈頓和倫敦開設了多米尼克·萊維畫廊。在那裡，她代表了，和伊夫·克萊因的遺產，以及弗蘭克·斯特拉和皮埃爾·蘇拉日等藝術家。2016年，她簽署了帕特·斯蒂爾。

Pat Steir - Moment, 1974, Oil on canvas, 84 × 84 in, 213.4 × 213.4 cm, photo credits Cheim & Read, New York

名字包含什麼

在簽署了 Pat Steir 之後，Dominique Lévy 與英國藝術經銷商 Brett Gorvy 合作成立了一家新畫廊：Lévy Gorvy，並在倫敦、紐約和日內瓦設有辦事處。Lévy Gorvy 現在代表 Pat Steir。自從那次合併以來，在不到兩年的時間裡，Steir 的作品價格飆升。在過去的六個月中，她的三件作品在拍賣中都打破了預估價格。蘇富比以 680,750 英鎊售出 四個黃色紅色負瀑布（1993），預估為 200,000 英鎊，而 霧山瀑布（1991）和 銀月光束（2006）則各以 299,400 英鎊售出，預估均為 113,250 英鎊。此外，Lévy Gorvy 正在以超過五十萬的價格出售 Steir 的新作品，這一價格點在芝加哥博覽會上達到，當時一幅 2004 年的無題 Steir 畫作以 550,000 美元售出。

那麼發生了什麼？如果 Steir 能夠獲得這些價格，為什麼 Cheim & Read 沒有讓這一切發生？答案可能與人脈有關。每位畫廊經營者都有自己的網絡。也許 Lévy 和 Gorvy 簡單地認識不同的人。或者這可能是時機的問題。也許這無論誰代表 Steir 都注定會發生。又或者這可能與信任有關。也許 Lévy 和 Gorvy 擁有主要買家所看重的過往紀錄。但在查看了 Cheim & Read 和 Lévy Gorvy 網站上 Pat Steir 的畫廊頁面後，我認為差異可能在於理解。Lévy Gorvy 所製作的市場推廣材料不僅更現代且更全面。他們所講述的故事也更具同情心。我認為，決定一位藝術家是否找到了合適畫廊的首要因素是該畫廊的工作人員是否理解這些作品。欺騙某人購買藝術是不可能的。但如果一位畫廊經營者真正相信他們所銷售的作品，那麼這就不再是銷售，而是將人們與對他們有意義的藝術聯繫起來的問題，這一壯舉之所以可能，是因為買家、畫廊經營者、藝術家和作品，無論出於何種原因，都講著同一種心靈的語言。

Pat Steir - Set of Four Lines, 2015, A set of four screenprints with hand-painting, 72 × 96 in, 182.9 × 243.8 cm, Unique

特色圖片：Pat Steir - 三聯畫 D，2015年，一組三幅帶手繪的絲網印刷，72 × 108 英寸，182.9 × 274.3 公分，獨一無二，照片來源 Pace Prints

所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品