藝術視野的守護者 - Dia:Beacon 博物館
沒有陰影，我們如何理解光的價值？在1890年代，紐約的燈塔城是一個工業強國，被稱為美國的製帽之都。到了1990年代，它陷入陰影，80%的商業和工業房產被遺棄。今天，Dia:Beacon博物館，世界上最大和最重要的現代藝術博物館之一，將燈塔城作為家。該博物館佔據了一座位於哈德遜河岸邊的前工廠，工人們曾在此為Nabisco產品印刷盒子。Dia:Beacon的主要功能是收藏Dia基金會的永久藝術收藏，其中包括25位1960年代和70年代最重要藝術家的作品，包括Donald Judd、Andy Warhol、Dan Flavin、Michael Heizer和Richard Serra。2003年開幕時，這個獨一無二的藝術目的地在周邊社區引發了商業和文化的復興。其驚人的建築、田園詩般的場地和壯觀的抽象現代藝術收藏，從多方面逐漸幫助燈塔城恢復其作為光之城市的本質。
藝術的激進時代
在1969年，藝術經銷商維珍尼亞·杜安（Virginia Dwan），來自同名的洛杉磯和紐約畫廊，作為藝術的贊助人做出了一個非常不尋常的舉動。她給了藝術家邁克爾·海澤（Michael Heizer）必要的資金，以購買位於內華達沙漠的一塊60英畝的土地。這片空地位於一個自然峽谷的旁邊。海澤在土地的長度上挖了一條30英尺寬、50英尺深、1500英尺長的溝渠，沿著峽谷的邊緣，將挖出的石頭扔進其深處。他將完成的作品稱為雙重負面。在雙重負面完成後，海澤立即將土地的所有權歸還給杜安。十四年後，她將其捐贈給洛杉磯當代藝術博物館——條件是這條溝渠永遠不被修復。海澤心中所想的目標是，沙漠將逐漸重新佔領這件作品，這件作品自始至終都關於不存在的事物。
儘管《雙重否定》的努力是如此激進，但這並不是獨特的。在1960年代、70年代和80年代，許多著名藝術家參與了激進的實驗，這些實驗往往導致了超越傳統展覽空間限制的美學現象的創造。僅舉幾個例子：1970年，藝術家羅伯特·史密森開始建造位於猶他州大鹽湖的特定地點土木工程《螺旋碼頭》；1977年，安迪·沃荷創作了他的《陰影》，這是一系列由102幅各76 × 52英寸的獨立畫布組成的作品，理論上構成了一幅由102部分組成的單一畫作；1981年，雕塑家理查德·塞拉在紐約市的聯邦廣場安裝了他的特定地點雕塑《傾斜弧》。這個長120英尺、高12英尺、厚2.5英寸的鋼結構主導了空間並重新引導了行人交通的流動。
阿格尼絲·馬丁 - 藝術作品。展覽視圖。
進入Dia基金會
這些藝術家所做的激進工作顯然涉及獨特的挑戰。像Tilted Arc這樣的紀念性作品具有可疑的商業價值，但卻製作成本高昂。像Double Negative和Spiral Jetty這樣的場域特定土木作品面對特定環境中的空間條件，使它們部分關於視角，儘管它們偏遠的位置使大多數觀眾無法真正感知它們。像Shadows這樣的大型系列作品只有在能夠容納它們的大型專門展覽空間中才能有意義，而這樣的空間不太可能存在，因為它們的創作並未考慮到該空間的存在。
Dia 基金會的成立正是為了應對這些專門的挑戰。這個非營利基金會於 1974 年由一群具有慈善心的投資者創立，他們決心為實驗性和紀念性藝術提供贊助。該小組由菲利帕·德·梅尼爾（Philippa de Menil）領導，她的母親多米尼克·德·梅尼爾（Dominique de Menil）在休斯頓創立了梅尼爾收藏館。該小組明確表示，他們的目標是為那些“其性質或規模將排除其他資金來源”的藝術作品提供財務支持。從本質上講，他們希望確保那些他們認為重要的藝術作品，儘管本質上不切實際且沒有市場價值，仍然能夠存在。
Blinky Palermo - 藝術作品。裝置視圖。
紐約歲月
一成立，基金會的立即工作就是通過提供津貼和工作室來財政支持一群預先選定的藝術家，讓他們能夠創作實驗性作品。這群藝術家包括丹·弗拉文、唐納德·賈德、沃爾特·德·瑪利亞、拉·蒙特·楊、約翰·錢伯蘭和瑪麗安·扎澤拉。接下來，基金會開始了收購紐約市周圍舊工廠和倉庫建築的過程，這些建築可以轉變為這些藝術作品的展覽空間。
基金會從一開始就有的一個主要概念是唐納德·賈德所表達的場域特定性，即藝術作品要被充分體驗的唯一方法是該作品必須為特定空間而設計，或者展出地點必須專門為該作品而設計。以此目標為行動的前提，基金會在數年內購買並改造了紐約市的多棟建築。這些建築容納了特定作品，以及短期展覽、講座、詩歌朗讀和表演的畫廊。大多數最終被轉售，以幫助資助基金會。
丹·弗拉文 - 藝術作品。裝置視圖。
場域特定藝術的贊助人
除了支持藝術家和創建展覽空間外，Dia 基金會還專注於委託、收購和維護一些世界上最重要的特定地點藝術作品。1977 年，他們委託創作了沃爾特·德·瑪利亞的《閃電場》。這件宏偉的土地藝術作品由一個一英里乘一公里的網格組成，裡面有 400 根不銹鋼柱子，植入新墨西哥沙漠的地面上。在某些夜晚，這些柱子會吸引閃電。Dia 還最初資助了唐納德·賈德和約翰·錢伯蘭於 1980 年在德克薩斯州馬爾法開始的作品，並幫助資助最終創建了目前維護該地點的奇納提基金會。
其他Dia目前支持的特定場地作品包括7000 Oaks，這是一項由約瑟夫·博伊斯在德國卡塞爾開始的紀念性作品，以及Roden Crater，這是藝術家詹姆斯·圖雷爾在亞利桑那州的彩色沙漠中位於一座休眠火山的開創性成就。該基金會還為多個專為特定藝術家建造的博物館提供資金和支持，例如位於布里奇漢普頓的丹·弗拉文藝術學院、位於匹茲堡的安迪·沃荷博物館以及位於休斯頓的賽·湯布利畫廊。
Gerhard Richter - 藝術作品。裝置視圖。
迪亞：比肯博物館
自1974年成立以來，Dia基金會在這幾十年中有許多機會收集與他們合作的藝術家的作品，這是合情合理的。他們所收集的一些作品實際上被認為對理解這些藝術家的創作至關重要。正是基於這些作品的收藏，基金會收購了位於紐約比肯的前Nabisco盒印刷廠。這棟建築非常適合他們的總體計劃，因為它提供了160,000平方英尺的展覽空間，位於31英畝的河邊土地上。
為了實現他們的願景，這個空間需要以深思熟慮的方式進行改造，以特別容納將要進駐的藝術作品。為此，Dia 聘請了藝術家羅伯特·厄爾溫（Robert Irwin）。在一家建築公司的合作下，厄爾溫精心設計了 Dia:Beacon，以永久容納 25 位特定藝術家的作品，並為其他展覽和新的特定場地裝置提供額外空間。展出的永久展覽中包括了 1960 年代和 70 年代最偉大的抽象藝術家的作品，包括阿格尼絲·馬丁（Agnes Martin）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、索爾·勒維特（Sol LeWitt）、布林基·巴勒莫（Blinky Palermo）、丹·弗拉文（Dan Flavin）、理查德·塞拉（Richard Serra）、邁克爾·海澤（Michael Heizer）、沃爾特·德·瑪利亞（Walter de Maria）和唐納德·賈德（Donald Judd）。
索爾·勒維特 - 藝術作品。裝置視圖。
特色圖片：羅伯特·厄爾文 - 藝術作品。安裝視圖。
由 Barcio 作品
