倫敦重新認識伊萊恩·斯圖爾特萬的作品，感謝塔德烏斯·羅帕克
如果你是哲學和藝術的愛好者，請在日曆上標記——Elaine Sturtevant，專業上稱為Sturtevant，今年將重返倫敦，展覽Vice Versa。該展覽將於2018年2月23日至3月31日在Galerie Thaddaeus Ropac – Ely House展出，這是自2014年Sturtevant去世以來在英國舉辦的首個追悼展。倫敦也是她去世前最後一次大型作品回顧展的舉辦地，該展覽於2013年在Serpentine Galleries舉行。在籌備那場展覽時，Sturtevant意識到她正在策劃一部大作——一個完整的、自我解釋的例子，展示她在過去五十年職業生涯中一直試圖傳達的一切。這是一個充滿無盡批評的職業生涯，這些批評源於對Sturtevant所做工作的固有誤解。自1964年首次舉辦個展以來，她一直被視為西方世界最具爭議的藝術家之一。這種爭議源於她所稱的“重複”——幾乎是其他藝術作品的複製品，以相同的風格和技術創作。這些作品幾乎引起了普遍的憤怒，導致Claes Oldenburg據稱威脅要殺死Sturtevant，並使一些代表她重複作品的藝術家的畫廊主購買並銷毀她的作品。一方面，Sturtevant不再在世來為她的作品辯護，這是一種遺憾——她比她的批評者更聰明，她對他們評論的回應令人愉悅。但另一方面，Sturtevant已經離開，這是一種祝福。現在由我們自己來思考她作品的意義，並決定其對文化的持久價值的程度。
所有發生之事的規律性
要理解斯圖爾特萬特早期作品所引起的憤怒，必須考慮她第一次個展周圍的文化。那是在1964年的紐約。藝術界被藝術市場主導。名人和財富一夜之間就能誕生——這是一個相對較新的現象。她的第一次展覽針對了當時一些最大的藝術明星，包括喬治·西格爾，這位以冷峻的白色人形雕塑聞名的波普藝術雕塑家，以及安迪·沃荷，這時已經是一位國際明星。在她的展覽中，斯圖爾特萬特重複了他們的作品。她展出了與西格爾完全相同風格的雕塑，以及使用沃荷自己在幾週前附近展出過的花卉印刷品所用的完全相同的技術。
Elaine Sturtevant - Warhol Marilyn, 1973, Synthetic polymer silkscreen and acrylic on canvas, 45 x 39.5 x 4 cm, Collection Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg
大多數觀看這場表演的評論家的反應是憤怒。儘管沃霍爾自己是從一本雜誌中取用了他的花卉圖像，但他們卻稱斯圖爾特萬是個抄襲者，因為她重複了這一圖像。對他們來說，最令人困惑的是沃霍爾贊同斯圖爾特萬的做法，並且實際上讓她使用了他用來製作花卉印刷品的同一個絲網。沃霍爾理解斯圖爾特萬所做的事情，因為在某些方面他也在做同樣的事情。但公眾卻感到震驚。有些人稱斯圖爾特萬是偽造者；有些人錯誤地為她辯護，說她是在向這些其他藝術家致敬；還有一些人認為這件作品是一種嘲諷，就像達達主義的反藝術。很少有人承認她自己的解釋，即她在“思考藝術的基礎結構。藝術的力量，藝術的沉默力量是什麼？”
Elaine Sturtevant - Lichtenstein Girl with Hair Ribbon, 1966 - 1967, Oil and acrylic on canvas, 120 x 120 cm, © Estate Sturtevant. Photo: Max Yawney
所有存在之物的統一
在成為藝術家之前，斯圖爾特萬特獲得了心理學的學士和碩士學位。她是一位熱衷於哲學的讀者，特別是她最喜愛的哲學家巴魯赫·斯賓諾莎的作品。根據漢斯·烏爾里希·奧布里斯特的說法，他是蛇形畫廊的館長，也是這位藝術家的長期知己，斯圖爾特萬特在去世時留下了一個偉大的未實現項目：“為一部關於哲學家[Spinoza]的歌劇寫一部劇本。”與斯圖爾特萬特一樣，斯賓諾莎也被視為異端。在他的著作中，他大膽地得出結論，認為上帝和自然是一體的，心靈和身體是一體的，宇宙中的所有事物都是相互聯繫的。他相信人類生活中不存在神聖的干預，並且所謂源於神聖權威的世俗權威層級因此是虛假的。由於我們都來自同一來源——一個冷靜、理性、無私的神-自然存在——他認為我們在能力和潛力上都是平等的。他進一步提出，所有發生的事物都有規律性和可預測性——這意味著每一次事件都是無數之前事件的重複，也是無數未來重複事件的預兆。
Elaine Sturtevant - Johns Flag, 1966, Collage and encaustic on canvas, 34 x 44.2 cm, Collection Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg
當我透過這些哲學的視角來看斯圖爾特萬的作品時，我看到這是一個明確的聲明，我們就像斯賓諾莎的 contemporaries 一樣，把信仰寄託在錯誤的事物上。斯賓諾莎告訴人們不要尋求神聖的幫助，而是要擁抱倫理和理性，並理解他們是自然的一部分。斯圖爾特萬告訴我們不要對藝術或創作藝術的人抱有信仰。她展示了一幅畫、一部電影或一個雕塑，以及它們產生的過程，與一片葉子、一根草或一片雪花，以及它們產生的過程並沒有什麼不同。即使它們有表面的差異，但它們並不完全獨特。它們是同一事物的微小變化，從時間的開始到時間的結束，不斷重製。崇拜藝術家或藝術作品，仿佛它們擁有固有的力量是愚蠢的，而相信完全的原創性就像在等待戈多。但正如即將舉行的展覽 Vice Verso所展示的，斯圖爾特萬並不是在嘲笑我們或藝術。她指出我們應該享受、欣賞和慶祝藝術的本質。但要做到這一點，我們需要更加努力地理解它的本質，並理解我們自己。
Elaine Sturtevant - Pac Man, 2012, HD cam - Metallic tape, One camera video, Installed on flat screen, RT: 1'15'', Ed. 2 of 5, 2AP, © Estate Sturtevant, Paris
特色圖片：艾琳·斯圖爾特萬特 - 沃霍爾銀雲，1987年，Mylar和氦氣，88.5 x 126.2 公分，© 斯圖爾特萬特遺產，巴黎
所有圖片由 Thaddaeus Ropac 提供，倫敦 · 巴黎 · 薩爾茨堡，所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
