我的塑膠袋 - 雪莉·多尼根在蘇黎世藝術館

對於藝術家來說，這一直是，並且希望永遠會是，問「什麼是藝術？」是完全合理的。懷疑論者、投資者、政治家、學者和其他堅定的非藝術家可能會嘲笑這個問題，或嗤之以鼻，彷彿這是無法回答的。但藝術家——真正的藝術家——從不厭倦這個問題。只需問 Cheryl Donegan。My Plastic Bag，一個橫跨她20多年仍在早期職業生涯的回顧展，目前在瑞士的 Kunsthalle Zürich 展出。正如這個展覽所顯示的，在她藝術發展的每個階段，藝術的定義一直是她探索的核心。但 Donegan 並不是在問藝術是什麼然後試圖自己回答這個問題，而是採取了一種更獨立的方式。她創作她想要的任何東西並展示出來——無論是低保真、未編輯的視頻、一場表演、一幅傳統畫作、一幅數字印刷畫、一件按需印刷的運動服，還是海外製造並可供所有人在線購買的產品——然後她讓觀眾、畫廊擁有者、策展人、買家和評論家來問「這是藝術嗎？」對她來說，當然，這一切都是藝術。這些東西中的每一個都是她作為創意人士——一位藝術家——所分享的美學物件。如果我們未能將其視為藝術，那只是因為我們自己的自負。我們認為藝術必須符合某種定義。誰知道呢？也許它確實如此。但這又讓我們回到了最初的問題：什麼是藝術？

視訊歲月

Cheryl Donegan 出生於康乃狄克州的新哈芬。她在羅德島設計學院獲得了美術學士學位，然後在紐約的亨特學院獲得了美術碩士學位。她的第一批引起藝術界注意的作品，即藝術媒體、主要畫廊和博物館策展人所關注的，是視頻。最早產生影響的兩部作品是 Kiss My Royal Irish Ass (K.M.R.I.A.) (1993) 和 Head (1994)。在 Kiss My Royal Irish Ass 中，Donegan 用她裸體的臀部在畫布上用綠色顏料畫上三葉草的形狀。對於 Head，她錄製了自己從牛奶盒的洞中吸牛奶，然後再把牛奶吐回牛奶盒中。這些視頻的主題吸引了如此多的注意。這一行為被解讀為女性主義和顛覆性的。而且，這是視頻的形式，與當時新興的視頻藝術潮流相得益彰。

但一位更為客觀的觀察者可能會指出，儘管這些作品所附上的標籤（如女性主義、顛覆性和視頻藝術）使得Donegan進入了公眾視野，從而使她變得“相關”，但這些標籤可能會忽略Donegan真正所做的事情。她經常回顧那些早期的日子，談到當時她對如何製作視頻一無所知。她不知道如何剪輯，所以她只是按下錄製按鈕的開始和停止，並在過程中拼湊出來，實時拍攝一些即興的東西。換句話說，她在玩；在實驗；在直覺地創作。她並不是想成為一位視頻藝術家——她只是一位藝術家，使用視頻。至於內容，它本身就能表達。它並不明確地解釋其意義。它是隱含的；具有暗示性。與之相關的色情主義、女性主義和顛覆性是主觀的。說這些觀念完全定義了這件作品會限制作品的範疇。這些視頻中有很多是抽象的。它們是羅夏測試——只需看看MoMA的K.M.R.I.A.印刷品。

Cheryl Donegan - Butt Print, Kiss My Royal Irish Ass, 1993, Synthetic polymer paint on paper, 76.2 x 55.9 cm (Left) and video still from performance (Right), © 2017 Cheryl Donegan, courtesy of MoMA

繪畫的圖片

在她的影片受到幾年關注之後，這段經歷包括被策展於1993年威尼斯雙年展、1995年惠特尼雙年展，以及1997年日內瓦的Semaine Internationale de la Video，Donegan稍微改變了她的焦點，展出了一系列畫作和一部電影。這11幅畫作和電影的名稱相同：Scenes + Commercials，並在紐約的Basilico Fine Arts展出。評論家們對這場展覽提出了批評。但問題是為什麼？正如你在My Plastic Bag中所見，畫作和電影再次展出，這些作品在概念上嚴謹、工藝精湛且視覺上引人注目。評論引起了Donegan毀掉其中一幅畫作。但真正的批評來源是什麼？似乎並不是作品的質量，而是因為這是一種與市場已經定義為「顛覆性、女性主義視頻藝術家」的藝術家所期待的不同類型的作品。

Donegan 不顧一切地堅持下來。她持續製作電影和各種類型的圖片。最重要的是，她持續進行實驗。她所創作的畫作在其 技術 上變化多端。它們並不是她所謂的「繪畫」的畫作。但它們是承載媒介的表面。例如，她創作「抗拒」畫作，在上面塗上蠟，然後再染色表面，之後去除蠟以顯示她的痕跡。她還製作染色布料的拼貼，有時會將拼貼拍照，然後將照片數位印刷到另一塊畫布上。自 2009 年左右以來，她一直在使用當代數位消費工具進行實驗，例如按需印刷網站，將她的圖像直接印刷到不同的表面上。這些實驗讓許多傳統主義者感到憤怒，因為 Donegan 正在繞過現有的藝術家應該如何創作的觀念。這些人一次又一次地提出問題——這是藝術嗎？但 Donegan 證明了，只有藝術家有權最終回答這個問題。

Cheryl Donegan - Scenes + Commercials, Installation view from show at the New Museum featuring paintings and video, 2016, © 2017 Cheryl Donegan, image courtesy the artist and the New Museum

時尚聲明

最近，Donegan 開始了一系列作品，這些作品借用了網上消費主義的意象，例如來自提供海外工廠製造商品的目錄的產品照片。她將這些圖像進行拼貼，使用照片處理軟件創作成作品，然後將這些拼貼圖像印刷到衣物上。不久前，這樣的過程會非常昂貴且耗時。但今天，它變得便宜且快速。她曾舉辦過這些創作的時裝秀，許多她的服裝現在在 My Plastic Bag 的 Kunsthalle Zürich 展出。除了這些服裝，展覽還展示了她的一些壁掛作品，她形容這些作品是用“數位畫”製作的。你可能會想，這是什麼？數位繪畫現在是一個常見的過程，傳統的繪畫媒介可以用機器應用到任何表面。因此，任何數位圖像都可以變成一幅畫。這就是藝術。

在我看來，在過去幾十年中，Cheryl Donegan 一直受到藝術媒體的冷落。一些評論家將她視為一種顛覆者。一些人喜歡她「在過去的時候」，現在則渴望在她的新作品中尋找社會、哲學或身份相關的陳述。其他人則因她適應新技術和生產方式而讚美或抨擊她。但在這些情況中，無論意見來自同情還是反感，似乎都忽略了一點，那就是 Donegan 是一位正在實驗的藝術家。她正在參與古老的創作行為。她在嘗試不同的事物，看看會發生什麼。她既不是罪人也不是聖人，她是一位藝術家。明智的做法是僅僅看她所創作的物件並思考它們。停止詢問它們是否應該存在，或它們是否值得你關注。只需看和思考。我可能不知道什麼是藝術，但我確信這就是藝術的意義所在。

Cheryl Donegan - My Plastic Bag at Kunsthalle Zürich, Installation view showing wall hangings, print on demand clothing, videos and paintings, © 2017 Cheryl Donegan, image courtesy the artist and Kunsthalle Zürich

我的塑膠袋 在蘇黎世藝術館展出至2017年11月12日，之後將前往德克薩斯州休斯頓的當代藝術博物館，然後再到科羅拉多州的阿斯本藝術博物館。

特色圖片： Cheryl Donegan - My Plastic Bag 在蘇黎世藝術館，裝置視圖包括按需印刷的服裝和用數位顏料繪製的表面，2017，© 2017 Cheryl Donegan，圖片由蘇黎世藝術館提供

由 Barcio 作品