紀念埃米利奧·維多瓦，非正式藝術的領袖
今年冬天，在意大利米蘭，皇家宮殿將舉辦一個展覽，慶祝意大利抽象畫家埃米利奧·維多瓦（Emilio Vedova）本該迎來的百歲誕辰，他於2006年去世。維多瓦於1919年出生於威尼斯，在第二次世界大戰後的幾十年中，因其對20世紀意大利前衛藝術的多重貢獻而聲名鵲起。在不同的時期，維多瓦是幾個有影響力的藝術家集體的成員，包括「當前」（Corrente）——一個在西班牙內戰期間致力於開放和反法西斯主義的運動——以及戰後成立的「新藝術前線」（Fronte Nuovo delle Arti），該組織倡導接受歐洲現代主義的最新發展。1946年，維多瓦簽署了《雕塑家和畫家的現實主義宣言》，也被稱為「超越格爾尼卡」（Beyond Guernica）。該宣言讚揚了畢卡索在1937年《格爾尼卡》畫作中所表達的具象反戰立場，並呼籲繪畫和雕塑是「參與人類整體現實的行為」。它進一步指出，「個體主義的積極功能」已經「耗盡」。與這份宣言的其他簽署者一樣，維多瓦在戰爭期間曾是反對納粹德國和法西斯意大利社會共和國的意大利抵抗運動的成員。在實際上，他們的後格爾尼卡宣言意味著他們相信現實的具象藝術是面對社會政治和社會病痛的最佳方式。然而，隨著時間的推移，自學成才的維多瓦改變了主意，越來越多地依賴於自己的想像力。他最終相信，推動意大利藝術向前發展的唯一方法是通過特立獨行、個性化的抽象藝術。到1952年，維多瓦已經放棄了他所有的先前聯繫，轉而加入了被稱為「八人小組」（Gruppo degli Otto）的團體，該團體還包括阿弗羅·巴薩爾德拉（Afro Basaldella）、雷納托·比羅利（Renato Birolli）、安東尼奧·科爾波拉（Antonio Corpora）、馬蒂亞·莫雷尼（Mattia Moreni）、恩尼奧·莫洛蒂（Ennio Morlotti）、朱塞佩·聖托馬索（Giuseppe Santomaso）和朱利奧·圖爾卡托（Giulio Turcato）。儘管這個團體只存在了兩年，但對維多瓦來說卻是一次真正的變革，因為當它在1952年威尼斯雙年展上共同展出時，這被視為抽象藝術運動「非形式藝術」（Arte Informale）的開始。
全球覺醒
Arte Informale 通常被稱為意大利的抽象表現主義等同物。然而，這種說法有點懶惰，是一種簡化的解釋，忽略了兩者之間的細微差異。它也迴避了這樣一個事實，即這兩種立場都是藝術領域中更大全球覺醒的一部分。與 Tachism、Art Autre、Art Brut、Gutai Group 的作品、新現實主義以及其他幾種國際現象一起，抽象表現主義和 Arte Informale 只是戰後藝術家試圖擺脫歷史限制，通過創造個人抽象藝術方法來實現的嘗試。Arte Informale 常常與抽象表現主義進行比較的主要原因是，某些與這兩種立場相關的畫家動用了相似的視覺風格，這種風格以在大型畫布上充滿活力的手勢筆觸為特徵。傑克遜·波洛克 和 弗朗茲·克萊因 可能是使用這些技術的抽象表現主義者的典型例子，而 埃米利奧·維多瓦 則是同樣做的 Arte Informale 藝術家的典型例子。
艾米利奧·維多瓦 - 法蘭哥的西班牙，1962年。墨水於紙上。12 1/2 x 17 3/4" (31.6 x 44.0 cm)。L-B 基金會基金。現代藝術博物館收藏。© 2019 現代藝術博物館
有趣的是，維多瓦與傑克遜·波洛克和弗朗茲·克萊因在同一社交圈中。維多瓦在1946年佩吉·古根海姆訪問威尼斯時與她成為朋友；這位有影響力的收藏家購買了維多瓦的幾件作品，甚至幫助他在美國展出。但公平地說，維多瓦和抽象表現主義者的作品根本不一樣。抽象表現主義者認為自己本質上是美國人，他們努力擺脫歐洲的遺產，以表達一些獨特於他們文化的東西。相反，維多瓦則將自己視為世界公民。在1954年對巴西的長期訪問中，他被那裡自然力量的表現所吸引。他形容自己被“全新的地理……吞噬人的城市……自然如同戲劇，颶風如同最後的審判”所改變。他後來談到自己的作品時使用了這種語言，將它們描述為“地震”。
艾米利奧·維多瓦 - 緊張，N 4 V，1959年。油畫，145.5 x 196 公分，框裝。背面簽名、標註日期和標題。米蘭藍畫廊（背面有印章）/ 歐洲私人收藏。© 2019 Dorotheum GmbH & Co KG
重新定義空間
另一個使維多瓦獨特的特質是他將作品巧妙地融入展覽空間的方式。除了他的大型畫布，這些畫布會以意想不到的方式懸掛外，他有時會將大量小畫緊密地聚集在一起，像海報一樣貼在城市的牆上。他還製作了巨大的圓形畫布，有時將圓形垂直地連接在地板上。1961年，他創作了他的第一個“Plurimi”，或稱多重作品，這是一種獨立的繪畫表面組合。1964年，他在德國卡塞爾的documenta III上展出了被認為是他的Plurimi傑作的作品——《阿布蘇德的柏林日記 '64》（Absurdes Berliner Tagebuch '64）。這件作品看起來像是一個破敗的難民村，或是一座被轟炸的城市的殘骸。它似乎是一種具象的反戰聲明，但每一個Plurimi也可以被解讀為簡單地複製維多瓦在其畫作中使用的抽象構圖。
艾米利奧·維多瓦 - 無題，1984年。油畫於畫布上。120 x 90 公分，框裝。背面及畫架上簽名並註明日期。米蘭 Salvatore + Caroline Ala 畫廊 / 歐洲私人收藏。 © 2019 Dorotheum GmbH & Co KG
或許他展覽風格中最具說服力的方面是，維多瓦偏好將他的畫作以大群體的方式展示。我們習慣於看到藝術家的單幅畫作，或者即使是回顧展，畫作之間的距離也足夠遠，以至於可以被視為獨立的特殊文物。維多瓦經常將他的畫作聚集在一起，堆疊在一起，或以非傳統的方式懸掛，彷彿在說這些個別物件並不打算受到崇敬。他想讓觀眾思考的是整體效果。這種每幅畫作都不是珍貴商品的態度，再次將維多瓦與美國的同時代藝術家區分開來。這種態度也是他被認為對貧窮藝術（Arte Povera）藝術家有重大影響的原因之一。像他們一樣，維多瓦從不擔心滿足現有的藝術體系；他經常滿足於將其剖析。
特色圖片：艾米利奧·維多瓦 - 無題。油畫於紙上，貼於紙板。24 x 34 公分。背面有真品聲明：我的作品 / E. Vedova：印章 威尼斯 Il Traghetto 藝廊。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
