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文章: 蘇菲·泰伯-阿爾普 - 達達主義和具體藝術的重要女性力量

Sophie Taeuber-Arp - A Major Female Force of Dadaism and Concrete art

蘇菲·泰伯-阿爾普 - 達達主義和具體藝術的重要女性力量

大膽而充滿活力的 索非亞·泰伯-阿爾普(1889-1943),原名泰伯,是歐洲達達主義和具體藝術運動中的一位重要女性力量。她的職業生涯跨越了兩次世界大戰,開創了一個設計和工藝的新時代。為了追求她的工藝的機會和認可,她挑戰了女性的有限藝術角色,並將應用藝術帶入主流,與美術並駕齊驅。有人形容她為激進,儘管她據說厭惡這個詞。我覺得她很鼓舞人心。她出生於一個大型的普魯士家庭,早期就對藝術和表演有著傾向。她於1908年至1910年就讀於瑞士聖加倫的應用藝術學校,然後於1911年移居德國,在漢堡的藝術與工藝學校和慕尼黑的瓦爾特·馮·德布希茨工作室上課。當時,嚴格的規定限制了女性可以學習的內容——泰伯-阿爾普被允許從事紡織品、串珠和編織等通常被認為是「女性工作」的技能。她很快發現,這些應用藝術與美術不同,更加接受抽象。通過紡織品,泰伯-阿爾普可以在接近前衛的顏色和形狀上進行實驗,並且比她的美術同行更容易實現商業成功。

一位多學科藝術家

在1914年第一次世界大戰爆發時,泰伯-阿爾普返回瑞士,開始了應用藝術的職業生涯,並通過學習現代舞蹈和探索非具象繪畫及雕塑來補充她的工作。這個中立國家已成為年輕藝術家逃避歐洲動盪、尋求創作自由以表達戰爭破壞的避風港。泰伯-阿爾普很快在蘇黎世發展出一個新的前衛朋友圈,包括法德詩人和畫家讓(也稱為漢斯)阿爾普,她後來將與之結婚。除了在蘇黎世藝術與工藝學校教授紡織品外,泰伯-阿爾普還在卡巴萊·沃爾泰爾(Cabaret Voltaire)跳舞,這是一個藝術家和詩人的夜總會和聚會場所,這些人將組成達達主義運動。她還為演出設計服裝和佈景,並為《國王公鹿》的製作製作木偶。通過這些項目,泰伯-阿爾普開始磨練她簡化形式、幾何圖案和色彩爆發的風格。1920年,她創作了一些最著名的作品,現在成為達達主義的象徵——一系列木製頭像(如用於展示帽子的實用物品),這些頭像裝飾並繪製了抽象的面孔,恰如其分地命名為達達頭或Tête Dada

索菲·泰伯-阿爾普 藝術

索非亞·泰伯-阿爾普 的作品詳情,包含在2021年於蓬皮杜中心舉辦的女性在抽象藝術中展覽中。

達達主義與構成主義

雖然是蓬勃發展的達達運動中的主要參與者,泰伯-阿爾普在跳舞時經常使用假名並佩戴面具。這有助於展示精緻的現代舞服裝,其中一些可能是她設計的;這也讓泰伯-阿爾普能夠對蘇黎世學校的同事保密,她的同事們不鼓勵學生和教職員參加前衛運動。然而,泰伯-阿爾普巧妙地橋接了這兩個世界,白天作為教師和紡織設計師,晚上則作為現代舞者和前衛領袖表演。她生產和銷售的裝飾枕套和珠飾包包非常受歡迎,以至於她雇用了幫手來應對需求。她還利用自己在蘇黎世學校的職位來倡導應用藝術。這些技能常常被認為不如美術,通過她的工作,她將這一學科提升為一種獨立的藝術形式。

隨著達達主義的流行和認可,泰伯-阿爾普發現自己與運動中日益荒謬和重要性的趨勢相悖。她在1919年寫信給讓·阿爾普說:“我很生氣。這是什麼胡說八道,‘激進藝術家’。這必須只是作品,這樣表現自己簡直是愚蠢。”她在這一時期的作品開始呈現出更多的建構主義色彩,這是一種在俄羅斯席捲而來的嚴謹抽象運動,強調技術精湛和反映工業及城市化的材料。1922年,她和阿爾普結婚並合作了幾個項目,包括與設計師西奧·范·杜斯堡合作,設計法國斯特拉斯堡的著名咖啡館德·奧貝特的室內裝潢。這是抽象與建築首次在空間中結合的例子之一。1929年搬到巴黎使這對夫婦進入了一個新的藝術家圈子,這些藝術家正在探索非具象藝術,包括胡安·米羅、瓦西里·康丁斯基和馬塞爾·杜尚。在這段時間,她是幾個抽象和前衛藝術團體的成員,並編輯了建構主義藝術雜誌《塑料》。像早期的俄羅斯前衛藝術家卡齊米爾·馬列維奇一樣,她經常以圓形為主題,並且是第一批在美術中使用波點的藝術家之一。

索菲·泰伯-阿爾普展覽

索菲·泰伯-阿爾普 的作品參加了2021年在蓬皮杜中心舉辦的女性在抽象藝術中展覽。

晚年與遺產

在1940年,泰伯-阿爾普和她的丈夫搬到了法國南部,然後在1942年逃往瑞士以躲避納粹佔領。不久之後,在1943年住在瑞士設計師麥克斯·比爾的家中,泰伯-阿爾普不幸因為故障的爐子而意外中毒,死於一氧化碳中毒。她和阿爾普一直希望能獲得簽證前往美國。阿爾普在1959年再婚;然而,他在晚年致力於推廣泰伯-阿爾普的作品,因為她在達達主義和歐洲前衛藝術的歷史中仍然大多被低估。她的藝術和生活也被認為是1960年代女性主義藝術運動的靈感來源,該運動正確地將泰伯-阿爾普視為開創者。在1980年代,紐約現代藝術博物館舉辦了首個巡迴的泰伯-阿爾普回顧展,以表彰她對幾何抽象和具體藝術的貢獻,並將她的視野帶到北美的城市。1995年,瑞士政府將她的肖像加入到50瑞士法郎的鈔票上,使她成為第一位獲得此榮譽的女性。雖然今天她的名字對許多人來說仍然不如她的丈夫阿爾普或她的同時代人那麼熟悉,但她現在被認為是20世紀最重要的藝術家之一。

在2021/2022年,她的作品將成為一個名為“索非亞·泰伯-阿爾普:活的抽象” 的重大巡迴回顧展的主題,展出於瑞士的巴塞爾藝術博物館、倫敦的泰特現代美術館以及紐約的現代藝術博物館

特色圖片:索菲·泰伯-阿爾普 的作品參加了2021年在蓬皮杜中心舉辦的《抽象中的女性》展覽。
作者:埃米莉亞·萊曼

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