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從1900年代的起源開始，抽象藝術是一種真正的歐洲現象，預示著從拒絕作為事物被動反映的表現中出現的豐富可能性。在現代前衛藝術的推動下，以及包括野獸派、立體派和未來派在內的無畏嘗試放棄表現元素，純粹的抽象藝術驕傲地出現，展開了許多不同的方向。然而，升起的法西斯主義的可怕跡象打斷了蓬勃發展的歐洲抽象藝術。被歸類為退化藝術，抽象藝術遭到抨擊，抽象藝術家被迫逃離即將被摧毀的歐洲。這導致了歐洲抽象藝...
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大型、嘈雜且大多無法銷售的畫作趨勢，被美國藝術評論家 Peter·施耶達爾稱為節慶藝術，主導了藝術博覽會達二十年之久——從90年代延續到2000年代初。雖然世紀之交充斥著奢華與宏偉，但小型畫作在2008年全球經濟危機中重新引起關注，質疑我們過度膨脹的喜好。小型再次變得美麗，更重要的是，小型在藝術界中變得美麗。小型畫作迅速進入了藝術收藏家的心中——和家中。但許多人對小型抽象畫是否能匹配這一最...
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當你看著抽象藝術圖像時，它們讓你感覺如何？你是否發現它們往往會引起你強烈的情感反應？抽象藝術讓你感到快樂嗎？讓你感到悲傷嗎？讓你感到憤怒嗎？讓你感到平靜嗎？在2016年，獲得諾貝爾獎的美國-奧地利神經科學家埃里克·坎德爾（Eric Kandel）寫了一本名為《藝術與大腦科學的還原主義》的書，該書假設可以在創作抽象藝術的過程和研究大腦科學的過程之間建立幾個聯繫。他的理論基於還原主義或簡化的概...
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廣義來說，藝術中的質感可以分為兩類，就像生活一樣：粗糙和光滑。兩者都可以是硬的或軟的，濕的或乾的，有機的或合成的，等等。而且粗糙和光滑的無限漸變都是可能的。但有一個關鍵的區別將生活中質感的功能與藝術中質感的功能分開。在生活中，質感可能是生存的問題。我們對某物是否滑、黏、鱗片狀或毛茸茸的感知可能意味著生與死之間的差異。藝術中的質感則不那麼嚴重。大多數藝術作品甚至不打算被觸摸。即使當一件藝術作...
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繪畫 是藝術中最簡單且最容易接觸的方式之一。幾乎任何人都可以做到。所需的只是一支書寫工具和一個平坦的表面。然而，儘管這種媒介可以如此簡單，一些最難忘的抽象藝術作品卻是 抽象繪畫。有時，抽象藝術可能會引起分歧。它本質上是模糊的，並邀請一定程度的推測。對許多人來說，這種模糊性是迷人的，因為它允許任何願意打開心扉去欣賞藝術作品的人自由參與。但對於其他人來說，試圖“理解”或“弄清楚”一件抽象藝術作...
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城市的多重同時現實在其無數表面上以視覺的爆發方式表達。閃亮、腐爛、生銹、古老、新穎，有些標記著毀滅，所有這些交織在一起，構建出一種無形的現代生活視覺。這就是城市美學，也是Sterling Ruby廣泛多樣的作品的美學。在他位於洛杉磯的90,000多平方英尺的工作室中，這位多學科藝術家參與了一個豐富多樣的藝術過程，創造出一系列奇妙的美學現象。他的作品包括大型公共雕塑、微型陶瓷、嘈雜的裝置、紙...
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從鉛筆到墨水，從木炭到粉彩，繪畫在IdeelArt的產品中佔有重要地位。但繪畫究竟是什麼呢？雖然通常與具象藝術運動相關聯，但繪畫仍然是藝術家和創意工作者在各種學科中不可或缺的工具，無論是作為探索和發展新想法的手段，還是作為成品本身。繪畫長期以來一直佔據視覺藝術的核心地位，並被許多人視為最原始和直接的視覺表達形式，繪畫常常被認為是一種簡單，甚至是過於簡化的藝術形式。然而，當談到定義什麼構成一...
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正如其名稱所暗示的，新達達不應與達達混淆。雖然一些與這兩個運動相關的藝術家使用了類似的技術，且與這兩個運動相關的作品的意義同樣模糊，但兩者之間有一個明確的區別。簡單來說，達達是反藝術的。新達達則是反達達的。達達主義者認為社會是毫無意義的，藝術界是其荒謬、自殺、資產階級邏輯的無用遺物。新達達主義者相信意義，尤其是在藝術中，但認為這是個人化的，只有個體才能定義。而且他們擁抱了美術界，在其中工作...
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