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在1952年定義行動繪畫時，藝術評論家哈羅德·羅森伯格通過重新詮釋畫布，不再將其視為一幅畫，而是作為一個事件，劃定了這一新興運動。美國的行動畫家不僅拋棄了任何再現或重新設計的概念，還用行動取代了表達，徹底探索了自發性、主觀性、物質性，甚至個人解放的概念。但表演性繪畫並不是一個專屬於美國的現象；它在全球範圍內同時且在很大程度上自主地重新出現，從日本到歐洲。由吉良義原創立的日本戰後團體具體藝術...
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一個不可磨滅的困境在我們的時代中存活：繪畫——以及在多大程度上——是否本身就是藝術作品，還是它們屬於一種探索性甚至輔助性的形式，因為它們被吸納到更大、正在形成的作品中。繪畫的依賴性，甚至從屬性——無論是在概念上還是物質上——持續到14世紀，當時它逐漸變得更加自主，並發展出對細節、精確性和獨特圖像結構的關注。但它曲折的命運一直延續到現代，抽象繪畫仍然在其自主和依賴的地位之間搖擺。對於一些抽象...
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雖然女性抽象藝術家的貢獻對於抽象藝術至關重要，但她們的作品卻被明顯低估，並缺乏男性同行所獲得的認可。儘管擁有巨大的才華和重要的批評遺產，她們卻從聚光燈下消失，隨之而來的是教科書、博物館、藝術博覽會和/或收藏品中的缺席。近年來，已經付出了重大努力來糾正對女性抽象藝術的冤屈，以及像希爾瑪·阿夫·克林特、伊萊恩·德·庫寧、李·克拉斯納、布里吉特·萊利、海倫·弗蘭肯塔勒、瓊·米切爾、安妮·阿爾伯斯...
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藝術與室內設計之間的關係是複雜的。每位室內設計師都持續需要原創的美術作品。但很少有美術家以「為室內設計師創作藝術」的明確意圖來開始創作新作品。一些藝術家對室內設計的裝飾性或商業性方面持懷疑態度。然而，室內設計師直接將公眾與藝術家聯繫起來。如今，觀眾更有可能在建築的商業或公共環境中遇到藝術作品，而不是在傳統的藝術空間中。當代藝術家接觸更廣泛文化的最直接方式之一是與決定藝術如何進入公共領域的人...
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藝術界存在性別偏見。但重要的女性抽象藝術家並不缺乏。問題在於市場需求。1971年，琳達·諾克林（Linda Nochlin）撰寫了一篇有影響力的文章，題為為什麼沒有偉大的女性藝術家？但正如游擊女孩（Guerrilla Girls）所指出的，這篇文章的標題本身就是性別歧視的。他們重新表述了這個問題，「為什麼在西方歷史上，沒有更多的女性被認為是偉大的藝術家？」要改變我們對偉大的定義，我們必須挑...
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廣義來說，藝術中的質感可以分為兩類，就像生活一樣：粗糙和光滑。兩者都可以是硬的或軟的，濕的或乾的，有機的或合成的，等等。而且粗糙和光滑的無限漸變都是可能的。但有一個關鍵的區別將生活中質感的功能與藝術中質感的功能分開。在生活中，質感可能是生存的問題。我們對某物是否滑、黏、鱗片狀或毛茸茸的感知可能意味著生與死之間的差異。藝術中的質感則不那麼嚴重。大多數藝術作品甚至不打算被觸摸。即使當一件藝術作...
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我們之前曾經寫過有關水粉畫的文章，探討其豐富的歷史和與抽象相關的傳統。水粉是一種多用途的顏料媒介，結合了幾種其他媒介中最受歡迎的特性。水粉可以像油畫一樣不透明，但它的乾燥速度像丙烯顏料一樣快。它像水彩一樣需要水激活，因此在乾燥後可以輕易重新激活，但由於它不一定是半透明的，因此在鮮豔色調方面超越了水彩。水粉也方便使用，清理起來容易，讓初學者能夠輕鬆學習。然而，儘管它的簡單性，水粉的微妙之處和...
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抒情抽象 是一個看似自我定義的術語，然而幾代人以來其起源和含義一直存在爭議。美國藝術收藏家拉里·奧德里奇（Larry Aldrich）在1969年使用這個術語來定義他最近收集的各種作品的性質，他認為這些作品標誌著在極簡主義之後對個人表達和實驗的回歸。但法國藝術評論家讓·荷西·馬尚（Jean José Marchand）在幾十年前的1947年使用了這個術語的變體——抒情抽象（Abstract...
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在20世紀，幾乎沒有比漢斯·霍夫曼更具影響力的畫家。數百位重要藝術家、教師和創新者的傳記中，若不提到霍夫曼作為關鍵靈感來源，將無法完整。他在立體派的早期與畢卡索和布拉克在巴黎是同事。他在德·斯蒂爾的早期認識蒙德里安。他與德拉內兄弟姐妹是摯友，並幫助他們發展出導致奧爾菲斯主義的理論。這僅僅是個開始。作為歐洲和美國的講師，霍夫曼塑造了多代藝術家的思維。若沒有他的貢獻，抽象表現主義、色域繪畫或抒...
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當我們看一幅 喬安 米切爾 的畫作時，我們看到的是自由的形象。我們看到的是具體化的放縱。米切爾從完全自由的地方接近繪畫的行為，沒有事先的藍圖或明確的計劃。最終出現在畫布上的任何東西都來自她的直覺，是她真實的直接反映。她可能感受到的是喜悅、憤怒或恐懼；也可能是她腦海中持有的記憶的片段，或是她心中珍愛的風景。當我們遇到她的畫作時，在快速或隨意的瞥見中，我們可能會或可能不會感受到米切爾所感受到的...
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油畫能說話嗎？在1964年，加拿大哲學家赫伯特·馬歇爾·麥克盧漢（Herbert Marshall McLuhan）創造了如今著名的短語「媒介即訊息」。如果麥克盧漢是正確的，那麼通過一幅畫所傳達的任何內容，主要是由顏料表達的。這引發了一個問題，作為繪畫最古老的媒介之一，水粉畫（發音為「gwash」）究竟想表達什麼？它的祖先根源可以追溯到像蛋彩畫這樣的媒介，至少可以追溯到古希臘。它擁有獨特的...
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艾倫·普里斯特 - 團體展覽「在另一個音符上：藝術與音樂的交匯」
正如瓦西里·康定斯基在一個多世紀前所指出的，音樂能夠在不依賴具象語言的情況下傳達人類的普遍性。自那時以來，抽象藝術的目標就是要達到這一標誌，非客觀地傳達並與人類經驗相連結。艾倫·普里斯特自1990年以來一直創作受爵士樂的節奏和能量啟發的抽象畫。她在聆聽音樂的同時作畫，讓音樂引導她的視覺構圖。普里斯特的作品目前正在耶魯大學的綠廳畫廊舉行的群展中展出，展覽名為在另一個音符上：藝術與音樂的交匯，...
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色彩師所給予我們的，不是說「黃色」的黃色，也不是說「山」或「樹」的黃色，而是說「永恆」、「激烈」、「善良」、「力量」、「平靜」或「愛」的黃色。色彩畫家不僅僅專注於顏色，他們通過顏色進行交流。他們與顏色合作，以表達那些無法表達的事物。他們使用顏色，不是為了讓我們凝視一個表面，而是邀請我們向內探索，朝向超越表面的某種東西，深入畫作之中，也深入我們自己之中。 用色調說話 最終被稱為印象派的叛逆畫...
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在討論抒情抽象是什麼，以及它對藝術愛好者和收藏家的意義之前，我們應該對我們中最挑剔的人表示應有的尊重，因為這個術語的起源是一個有時激烈爭論的話題。許多藝術界的人士認為這個術語起源於1940年代的法國，當時使用"抽象抒情"來描述各種感性和抽象的戰後歐洲藝術運動。另一些人則堅持認為這個術語是由美國影響力藝術收藏家拉里·奧德里奇於1969年創造的，他用這個術語來描述1960年代末美國藝術家創作的...
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艾倫·普里斯特 在藝術界留下了她的印記，擁有超過三十年的生動抽象拼貼畫作品。從職業生涯開始就受到塞尚的影響，自1990年代以來又受到爵士樂的啟發，她努力捕捉各種爵士樂作品的動態和複雜節奏，以鮮豔的色彩筆觸呈現。IdeelArt 有機會討論她的工作過程，同時深入了解她的影響和對音樂的熱情。 你提到你受到了一個名為「塞尚：晚期作品」的展覽的深刻影響，該展覽展示了他在現代藝術博物館的晚期水彩畫。...
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