色彩畫家如何用色調交流
色彩師所給予我們的，不是說「黃色」的黃色，也不是說「山」或「樹」的黃色，而是說「永恆」、「激烈」、「善良」、「力量」、「平靜」或「愛」的黃色。色彩畫家不僅僅專注於顏色，他們通過顏色進行交流。他們與顏色合作，以表達那些無法表達的事物。他們使用顏色，不是為了讓我們凝視一個表面，而是邀請我們向內探索，朝向超越表面的某種東西，深入畫作之中，也深入我們自己之中。
用色調說話
最終被稱為印象派的叛逆畫家們於1874年在巴黎的一個租用工作室舉辦了他們的第一次展覽。法國的主流社會，體現於沙龍，拒絕了他們，而這場展覽只引來了更多的侮辱。儘管被誤解，印象派仍然給我們帶來了無數特殊的禮物，其中最重要的就是一種繪畫技術，使用微小的色彩弦月。從遠處看，這種技術以某種方式創造出比仔細混合、傳統應用的顏料更生動的色彩感。
印象派的弦月展示了顏色的同時對比法則。後印象派的團體，如野獸派和奧爾菲斯派，深入探討了這一現象。畫家索尼亞·德拉奈將其稱為“同時性”，描述了某些顏色在彼此旁邊時如何“振動”，以及不同顏色在彼此旁邊顯示時，表現出來的效果與單獨顯示時不同，並使彼此的色調變得更加強烈。
索尼亞·德拉內 - 節奏色彩 No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083
偉大的色彩畫家
在抽象藝術的歷史中，畫家們不斷擴展「同時性」的概念，試圖通過色彩的運用來促進其作品所帶來的超越體驗。當畫家漢斯·霍夫曼過渡到純粹的抽象時，他通過探索對比色調的表現豐富性，創造出一些情感充沛的作品。數十年後，色域藝術家們發展出一種專注於色彩啟示力量的繪畫觀點。
Hans Hofmann - Elysium (detail), 1960, Oil On Canvas, 84 1/4 x 50 1/4 in, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
顏色的持續轉換
色彩語言的探索今天仍在繼續，新的藝術世代尋求探索顏色潛力的方法。當代抽象畫家馬修·蘭利正在擴展色域藝術家的傳統，以引人注目的方式擴展他們的詞彙。蘭利以層次的方式創作，累積的色彩領域演變成一種振動的互補色調的混合體。他的建構與減少的密集技術，產生了深層的底層，吸引著眼睛向內看。其結果是作品揭示了循環、衰退與新生，以及時間流逝的感覺。
畫家 Brent Hallard 也在色彩的語言上不斷探索，使用馬克筆、水彩和壓克力顏料創作出色彩鮮豔的作品，材料為鋁或紙張。Hallard 將單色的色彩區域排列成精確的配置，展現在他形狀獨特的表面上。對比的色彩區域同時震撼眼球並安撫潛意識。Hallard 的非繪畫表面具有固有的平坦感，但他的色彩選擇和精確感卻創造出一種光學的立體感，將觀者拉入一個想像中的沉思空間。
馬修·蘭利 - 太陽神, 2015, 22 x 28 吋
視覺節奏
當代色彩畫家Ellen Priest正在創作直接與色彩的振動節奏對話的作品。Priest創作的受爵士樂啟發的畫作，專注於捕捉運動和光的體驗。通過直覺地將大膽的手勢標記應用於她的畫面上，她用對比鮮明的色彩掃描填充了活躍的白色空間。所產生的圖像散發出即興的感覺，因為顏色彼此反應並融合在一起。乍一看，這些作品是活躍的，幾乎是顫動的。經過進一步的沉思，重疊標記所創造的色調混合為心靈提供了一個更為柔和的空間。
抽象色彩畫家所追求的是對顏色傳達特性的更深入理解。顏色會說話是無可否認的。聆聽、理解並通過繪畫將其轉化是色彩畫家的目標。觀眾是否能理解色彩作品在某種程度上取決於他們的觀看方式。我們人類經驗的一個奇特之處在於，我們的眼睛往往以不同的方式看待顏色。但這部分正是使色彩畫作如此適合沉思的原因，因為我們每個人都必須個別面對它們，並且只能在自己內心中與之連結。
特色圖片：索尼亞·德拉奈 - 交錯的節奏，所謂的黑蛇（細節），1967年，法國南特美術館，© Pracusa 2014083
所有圖片僅用於說明目的
