抽象藝術對現代與當代設計的影響
抽象藝術設計無處不在，無論是在時尚、家具、建築、廣告，還是幾乎所有當代設計的產品中。無論是受Op Art啟發的鞋子系列、受Dan Flavin裝置啟發的香檳杯，還是受James Turrell啟發的嘻哈音樂視頻的佈景裝飾，這都是古老趨勢的最新表現：設計師受到藝術的影響。這正是包豪斯的基礎；一種涵蓋所有美學現象的總體藝術。這也是為什麼抽象藝術是當今文化中如此多設計的基礎。
抽象藝術與設計重塑了世界
二戰結束後，人類對設計師的需求比以往任何時候都更為迫切。歐洲、亞洲和地中海的許多地方在被轟炸幾乎變成廢墟後急需重建。而不僅僅是建築和城市街道需要幫助。經歷多年經濟蕭條、饑荒和戰爭的人口需要全新的事物：住房、衣物、交通工具、工具、家具、公共聚會空間、電信設備，等等。
由於戰爭的動員，世界的工業化能力達到了歷史最高點，社會的應用藝術家們找到了前所未有的機會來重新設計將成為新世界的事物，並幫助文化從邊緣回歸。應用藝術家如建築師、家具設計師、時裝設計師、汽車設計師和工業設計師全心投入實用性，創造出可以高效大規模生產的產品，並滿足最廣泛的消費者基礎。
查爾斯與雷·伊姆斯 - 案例研究住宅第8號
陰陽理論在工作中
當時的主流抽象藝術家也在努力幫助人們理解世界發生了什麼。但他們並不是在重建社會，這通常不被認為是美術的範疇，而是在努力為其提供背景。戰後的抽象藝術家試圖理解自己內心深處的某些本質。他們面對著未知、潛意識以及人性中深刻的個人層面。
一種看法是，正在達成一種平衡。設計師以效率和邏輯回應戰爭的瘋狂。抽象藝術家則以直覺和情感回應。這兩種互補的力量都對戰後社會的意識產生了影響。一方面，西方世界變得如同以往一樣深思熟慮和存在主義深刻；另一方面，它也變得最物質主義。
烏戈·吉安納塔西奧 - 無題，1920
在第二次世界大戰後時期，兩位最具影響力的設計師是查爾斯和雷·伊姆斯，他們創造了著名的伊姆斯椅。1949年，他們設計並建造了案例研究屋第8號，作為他們的家和工作室。這座建築被認為代表了當時當代建築設計的巔峰。根據伊姆斯基金會的說法，這一設計是旨在“表達現代世界中人類的生活”的一個項目的一部分。這座房子看起來像是大約三十年前的皮特·蒙德里安畫作。蒙德里安於1944年去世。1950年，在紐約市，一座名為利維大廈的獲獎摩天大樓成為了建築成就的巔峰之作。這座建築被譽為現代建築的傑作，其乾淨的線條、鋼和玻璃的使用、極其實用的空間利用以及完全缺乏裝飾，使其成為現代主義建築的典範。它完美地表達了1920年代俄羅斯構成主義的美學關注。
利維大廈，紐約市
1950年汽車設計中最大的創新是硬頂敞篷車的發明。還有什麼比這更合理的呢？這是功能性和風格的巔峰，利用便宜的新型輕質材料以及日益增長的消費者對選擇的需求。而這些汽車的流線型設計真的是未來感十足，幾乎與1920年代的意大利未來主義一樣未來感。
1950 克萊斯勒 Town & Country
抽象藝術是否影響了現代設計？絕對影響了。皮特·蒙德里安的De Stijl美學顯然對伊姆斯的房子產生了深遠的影響，這是在新造型主義被引入幾十年後的事情。利維大廈是完美的建構主義摩天大樓；它是在建構主義建築自我介紹幾十年後出現的。而硬頂敞篷車確實是未來的汽車；1920年代的未來和1950年代的未來。
在1950年代，抽象藝術中發生的事情是：那一年傑克遜·波洛克創作了《第1號，1950年》，而弗朗茲·克萊因則創作了《首領》。
傑克遜·波洛克 - 第1號，1950年（薰衣草霧），1950年，油畫、琺瑯和鋁在畫布上，艾爾莎·梅隆·布魯斯基金，1976.37.1
建築的抽象表現主義
隨著電信技術的迅速進步，抽象藝術對設計的影響速度也隨之增加。抽象表現主義在設計界留下印記的時間從30年縮短至約10年。抽象表現主義背後的美學和哲學是通過整個藝術創作過程的傳播而產生的。這是一種回歸直覺，回到潛意識影響的原始起源。這是抽象藝術最終目標的實現：發現獨創性和真實表達獨特個體本質的過程。
抽象表現主義的哲學在建築中以解構主義的形式體現出來。解構主義試圖實現一種不可預測的元素。與其遵循缺乏裝飾的功能形式，解構主義建築師尋求明顯利用裝飾設計元素的原創形式。許多解構主義建築師設計的建築本身看起來就像是被解構的，彷彿被分割成幾個部分。其他人則設計出模仿抽象表現主義藝術的手勢美學的建築。雖然這一風格始於1950年代末，但至今仍在使用。其最具代表性的擁護者可能是弗蘭克·蓋瑞。
法蘭克·蓋瑞的畢爾巴鄂古根海姆博物館
到1960年代中期，設計趨勢幾乎立即模仿抽象藝術的趨勢，特別是時尚設計。布里吉特·萊利於1961年創作了她的開創性光學藝術作品方格中的運動。《時代》雜誌在1964年創造了“光學藝術”這一術語，以回應朱利安·斯坦查克在紐約瑪莎·傑克遜畫廊的作品展。1965年，這種風格在流行文化中得到了充分體現，並在《時尚》雜誌的一組照片中被提及。
布里奇特·萊利 - 《方格中的運動》，1961年。蛋彩畫於硬板上。123.2 x 121.2公分。© 2018 布里奇特·萊利。由倫敦卡斯滕·舒伯特提供
影響最小
在1970年代，抽象藝術的主要風格之一是極簡主義，而極簡主義中最具影響力的聲音之一是名為唐納德·賈德的藝術家。賈德和他的同時代人試圖創作出與之前的抽象藝術家，特別是抽象表現主義者的作品根本不同的作品。極簡主義消除了作品中的個人傳記元素，並追求簡化的形式和精簡的視覺語言。
使Judd成為一個迷人研究的原因在於，他不僅是一位極簡主義藝術家，還是一位建築師和家具設計師。作為美術和應用藝術的擁護者，他能夠在他所工作的各個領域中同時體現他的概念。在某些方面，Judd是包豪斯理想或新藝術運動的具象化，這兩者都強調所有藝術在同一理念上共同表達。
唐納德·賈德 - 原型桌，1978年。LACMA 藏品。2011年收藏委員會贈送。© 博物館協會/LACMA
Judd 也是一位熱衷的作家和理論家，他對於美術與應用藝術之間的區別有這樣的看法：“藝術的構造和規模無法轉換為家具和建築。藝術的意圖與後者不同，後者必須是功能性的。如果一把椅子或一棟建築沒有功能性，如果它看起來只是藝術，那就很可笑……”這種哲學在他所創作的不同作品中顯而易見。
唐納德·賈德 - 無題，1971
形式與功能
抽象藝術和設計之間的根本區別在於，抽象藝術，像所有的美術一樣，是在沉思層面上被體驗的東西。它可能是智力上的、感官上的、啟發性的，或是美學上美麗的。它的目的是讓我們思考、感受、考慮、進化，並對我們的經歷的意義感到驚奇。設計的功能則截然不同。它是一種提高消費產品的實用性或享受的方式。設計必須服務於某種功能，否則就如賈德所說，是荒謬的。
抽象藝術趨勢如抽象表現主義、光學藝術、新造型主義和極簡主義對所有應用藝術的深遠影響，從時尚設計到家具設計再到建築及其他，無法被誇大。幸運的是，今天我們生活在一個可以快速接觸到抽象藝術和設計歷史的時代，並親自看到抽象藝術的美學和哲學對設計趨勢所施加的深刻影響。
有趣的是，我們也生活在一個可以立即看到這些影響的時代。一位抽象畫家可以在 Instagram 上上傳她的新畫作的照片，幾秒鐘後，米蘭的一位時裝設計師可以將這張圖片作為他新春季系列的靈感。反之亦然。一位時裝設計師可以上傳一張新裙子的照片，這可能會對一位抽象藝術家產生強烈的影響，然後他可能會在抽象藝術的新領域中取得進展。今天，一切都能影響其他一切，因為我們的文化愉快地跳躍著向前，以迎接新的事物。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
