跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 方塊騎士/傑克與俄羅斯前衛

The Knave/Jack of Diamonds and the Russian Avant-Garde

方塊騎士/傑克與俄羅斯前衛

幾乎每個20世紀俄羅斯前衛運動的根源都在於一個短暫存在的俄羅斯藝術集體,名為Бубновый Валет,該集體於1910年舉辦了第一次展覽。這個名字在英語中翻譯為The Jack (or Knave) of Diamonds,既指撲克牌的圖形、日常藝術風格,也是一個對變態者的口語暱稱。Jack of Diamonds的藝術家們年輕、實驗性強,並根植於革命信念。他們拒絕俄羅斯藝術學院的傳統規則,該學院要求嚴格遵循現實主義,並渴望探索在俄羅斯以外發展的新藝術形式。他們堅信自己的作品應該與傳統藝術家的作品同等受到策展人和收藏家的重視,於是在1910年12月在莫斯科的一個私人住宅舉辦了首次展覽。展覽的組織者——被描述為“藝術家阿里斯塔克·連圖洛夫、娜塔莉亞·貢查洛娃和米哈伊爾·拉里奧諾夫,得到年輕贊助人S.A. 洛巴切夫的支持,他提供了實施他們計劃所需的資金”——發表了以下聲明以配合開幕:“除了宣傳‘新藝術’外,組織者還追求另一個目標——為那些在我們的藝術領域中因現有的懶惰和小圈子而極難被接受參加展覽的年輕俄羅斯藝術家提供機會,讓他們能夠走上正道。”他們進一步解釋“Knave of Diamonds”這個標題是“年輕熱情和激情的象徵,因為knave暗示著青春,而方塊的花色則代表著沸騰的血液。”該小組的熱情迅速蔓延,這一運動吸引了許多其他年輕藝術家。與此同時,從他們的會議和展覽中產生的藝術、著作和辯論引發了更大範圍的關於民族主義與國際主義、資本主義與社會主義,以及神秘靈性與建設性行動的討論。Jack of Diamonds最終於1917年解散——與俄羅斯革命爆發的同一年——但他們的遺產深刻地影響了抽象藝術的發展,不僅在俄羅斯,也在全世界。

精緻的災厄

20世紀初,促使《鑽石小丑》藝術家創作的主要觀念之一是,俄羅斯藝術正被歐洲現代主義所掩蓋。俄羅斯學院認為傳統的寫實藝術是精緻的典範。然而,在巴黎、維也納和慕尼黑等城市,藝術家們正在嘗試新穎的創意,愉快地拒絕精緻,轉而追求未知。年輕的俄羅斯藝術家非常渴望參與這些國際對話,他們也希望與新興的現代主義世界分享他們認為獨特的俄羅斯文化。他們熱愛俄羅斯民間藝術傳統,特別是在日常媒介中表現出來的,如招牌畫、海報印刷和紡織品。他們希望將這些獨特的俄羅斯美學傾向與野獸派、意大利未來主義者、德國表現主義者和立體主義者所發展的方法相結合。例如,這種綜合在《鑽石小丑》共同創始人娜塔莉亞·貢查洛娃的作品中顯而易見,她的畫作將俄羅斯農民的形式和主題與歐洲前衛的顏色、線條和空間實驗相融合。

阿里斯塔克·連圖洛夫和《鑽石王子》藝術家

阿里斯塔克·連圖洛夫 - 鐘聲。伊凡大帝鐘樓,1915年。油畫。

為了服務於他們對國際主義的信念,第一屆《方塊之王》展覽包括了俄羅斯和歐洲藝術家的作品。除了岡查羅娃,參展的俄羅斯藝術家還包括米哈伊爾·拉里奧諾夫、羅伯特·拉法伊洛維奇·法爾克、阿列克謝·莫爾古諾夫、阿里斯塔克·倫圖洛夫、彼得·孔查洛夫斯基、伊利亞·馬什科夫、阿列克謝·馮·雅夫連斯基,以及最著名的卡齊米爾·馬列維奇,他將創立至上主義。當時在德國的俄羅斯出生的瓦西里·康丁斯基也參加了展覽。歐洲藝術家包括阿爾伯特·格萊茲、亨利·勒·福科尼耶和安德烈·洛特。公眾對展覽的反應清楚地表明,這些作品對俄羅斯觀眾來說是多麼的革命性,儘管據報導大約有20幅畫作售給了富有的收藏家。

亞歷克塞·雅爾文斯基與《鑽石小子》藝術家

阿列克謝·雅維連斯基 - 山中的房子,1912年。油畫。

搖擺驢子的尾巴

第一屆《鑽石之王》展覽最具爭議的地方在於該展覽融合了俄羅斯和歐洲的思想。這種做法不僅威脅到了俄羅斯藝術學院的成員,甚至成為了《鑽石之王》創始成員中的一些人的不滿來源。在第一次展覽的一年後,娜塔莉亞·岡查洛娃、卡齊米爾·馬列維奇、米哈伊爾·拉里奧諾夫和阿列克謝·莫爾古諾夫退出了該集體,成立了一個名為《驢尾巴》的競爭組織。他們的名字來自於1905年在巴黎的《獨立沙龍》中對觀眾進行的一個著名把戲:一幅據說是由一隻用刷子綁在尾巴上的驢子所畫的畫作被懸掛在展覽中,而未告知公眾這幅畫是如何創作的。當沒有人意識到這幅作品是由驢子畫的時候,這被視為對現代主義,尤其是抽象藝術無意義的荒謬批評。

鑽石的傑克或騙子藝術家

阿里斯塔克·連圖洛夫 - 吉他女郎,1913年

「驢尾巴」團體的創始人們接受了他們名字中隱含的對動物原始主義的暗示。這對他們來說是一種驕傲,因為他們希望從國際主義的傾向中退步,以重新發現一種真正俄羅斯的現代藝術的原始形式。他們的展覽只包括俄羅斯藝術家,並由此產生了幾個標誌性的俄羅斯運動,包括光線主義、俄羅斯未來主義和至上主義。然而,儘管這四位藝術家的離開,「撲克之王」團體仍然繼續展出,最終歡迎了如弗拉基米爾·塔特林(Vladimir Tatlin)這樣的著名藝術家,他是20世紀最著名的俄羅斯藝術家之一,也是建構主義運動的創始人,以及法國立體主義者費爾南·萊熱(Fernand Léger)。回顧並考慮到所有參與這一運動的藝術家,諷刺的是,「撲克之王」的藝術家們最初感到自己不如他們的歐洲同行。馬列維奇、岡查羅娃、康定斯基和塔特林的成就單獨來看,都是20世紀藝術家中最重要的。他們不僅幫助定義了俄羅斯的前衛藝術,還影響了全球抽象藝術的發展。

特色圖片:瓦西里·康丁斯基 - 《第七號作品》,1913年。油畫。
由 Barcio 作品

您可能喜歡的文章

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalism has captivated the art world with its clarity, simplicity, and focus on the essentials. Emerging as a reaction against the expressive intensity of earlier movements like Abstract Expres...

閱讀更多
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

《在巴黎的羅斯科:達娜·戈登的筆記與反思》

巴黎很冷。但它仍然擁有令人滿意的魅力,四周都是美麗。宏偉的馬克·羅斯科展覽在雪覆蓋的布洛涅森林新博物館,路易威登基金會,這是一座由弗蘭克·蓋瑞設計的華麗塑膠建築。它的餐廳叫做Frank。畫廊很不錯,畫作在非常昏暗的畫廊中以克制的聚光燈尊重地展示。一旦你的眼睛適應了,作品便在自身的能量中閃耀。 你首先會看到的房間裡展示了羅斯科1950年代的傑作。這些確實是傑作。在這些年裡,羅斯科建立了他持久...

閱讀更多
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

馬克·羅斯科:尋找人類戲劇的色彩大師

作為抽象表現主義和色域繪畫的關鍵主角,馬克·羅斯科(1903 – 1970)是20世紀最具影響力的畫家之一,他的作品深刻地觸及人類的處境,至今仍然如此。羅斯科以色彩大師而聞名,他的畫作遠不僅僅是對純粹繪畫元素的探索。儘管基於他作品的形式特質有許多解釋,這位藝術家展開了一段旅程,旨在吸引觀眾,探討情感,並通過豐富的顏料、色域以及色彩之間建立的關係,在畫布上引發一種經驗,喚起與藝術作品之間深刻...

閱讀更多
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles