抽象藝術的一週 – 創作中的發現
藝術家發現事物並創造事物。他們從所發現的事物中創造出來的東西由他們決定。我們在他們創造的事物中所發現的則由我們決定。自從畢卡索首次將一張椅子的拼貼圖放在畫作上，以及杜尚想像他的第一件現成品以來，藝術家、觀眾和發現物之間的關係一直在演變。有些人認為藝術不能被發現，而必須被創造。另一些人則對發現物感到興奮，因為他們在這些物品內建的敘事和驚人的形式特質中發現靈感。發現藝術的主題激發了我們許多有趣的關於工藝、意圖、過程和類型的對話。但在這些對話中，我們學到無論其他評價如何，我們都能輕易地與發現的和創造的事物產生共鳴；也許因為我們自己也是兩者的結合。為了慶祝這些既是發現又是創造的藝術物件，這裡有五個當前的抽象藝術展覽，這些展覽展示了正在探索發現與創造之間意義的藝術家。
羅曼·翁達克：藝術的源泉在於人民的生活，南倫敦畫廊，倫敦
展出至2017年1月6日
這個展覽字面上剖析了一棵樹的百年生命，探索文化和歷史的抽象詮釋可能性。羅曼·翁達克將一棵倒下的樹切成一百個部分，並在每個部分上印上年輪，代表樹木生命中的一年，並蓋上那一年發生的歷史事件的圖像。展覽的每一百天，會有一片樹片掛上牆壁，標記時間。與展覽中其他找到和製作的物品一起，這棵樹邀請觀眾思考我們繼承的關於自然、文化、歷史和藝術的觀念的價值和意義。
托尼·費赫：結果並不是我所預期的，Sikkema Jenkins & Co.，紐約
展出至2016年12月23日
托尼·費赫（Tony Feher）於今年早些時候在紐約去世。這次展覽揭示了他最後一批作品的一部分，重點展示了一系列包含發現的海螺的單色畫。費赫因從日常生活中被丟棄的物品創作的雕塑作品而獲得讚譽。他的作品顯示出對這些發現物品的個人依戀，似乎超越了智力或哲學的含義。
Tony Feher - 它並沒有如我所預期的那樣發展 (天藍色)，2010-16，照片來源 Sikkema Jenkins & Co
瑞·莫頓：風中的某種東西，亞歷山大與博寧，紐約
展出至12月22日
這位後極簡主義藝術家 Ree Morton 的展覽作品擁有一種令人難以忘懷的純真。它們就像在三維夢境日記中發現的不可思議的物品。它們的意義令人愉悅地模糊不清，但卻承載著某種特定過去的沉重。Morton 使用了混合的發現物和製作物，但在這些作品中，判斷哪個是發現的，哪個是製作的，變得不可能，甚至可能無關緊要。
Ree Morton - 風中的某些東西，亞歷山大與博寧，紐約，2016年，照片來源 亞歷山大與博寧，紐約
Shinique Smith：黑天鵝，Brand New Gallery，米蘭
展出至2017年1月14日
這個由Shinique Smith創作的新作品的多面向展覽傳達了能量、運動和變革的力量。像繭一樣的布料組合懸掛在天花板上，鼓脹著希望。布料拼貼的畫作從其表面向前爆發，同時將目光深深吸引進平面。Smith賦予她作品中所使用的發現材料如此生機，讓人感覺這正是它們存在的目的。
Shinique Smith - 黑天鵝，Brand New Gallery，米蘭，2016年，照片來源 Brand New Gallery
大衛·奧斯特羅夫斯基，米哈伊爾·皮爾格利斯：沒有發生什麼，斯普呂斯·馬格斯，洛杉磯
展出至2016年12月23日
本次展覽將大衛·奧斯特羅夫斯基的畫作與米哈伊爾·皮爾蓋利斯的發現藝術並置。皮爾蓋利斯所展示的物件皆源自於廢料場的飛機零件，他僅進行最小的改動，將其堅定地排列成抽象物件，沒有任何評論或評價。與奧斯特羅夫斯基的極簡作品一起，本次展覽探討了藝術家必須做的最少工作，以引發美學現象的問題。
大衛·奧斯特羅夫斯基，米哈伊爾·皮爾格利斯 - 沒有發生什麼，2016年，斯普魯斯·馬格斯，洛杉磯，照片來源 斯普魯斯·馬格斯
特色圖片：Roman Ondak - 裝置視圖，版權屬於藝術家，kurimanzutto，Esther Schipper，gb agency，Martin Janda，照片 Andy Keate
由 Barcio 作品
