《WOLS 藝術中的抒情性》
每當我們想到繪畫中的抒情抽象時，我們首先想到的是德國藝術家Wols。奇怪的是，我們並不想到Alfred Otto Wolfgang Schulze，這位德國公民在一封電報中他的名字被錯誤地拼寫後，便永久地將其改為這個錯誤。我們想到的是Wols，這個由那次意外創造出來的新存在。當然，最終以Wols的身份顯現出來的Alfred Otto Wolfgang Schulze的部分早在電報錯誤之前就已經存在。Alfred已經是一位藝術家，一位局外人：這個世界的陌生人。採用Wols這個名字是一種解放的形式，一個使他能夠自己決定身份將成為什麼的行為。各種理論聲稱，選擇採用Wols這個名字對Alfred來說只是一個玩笑，或者是一種在戰時逃避德國當局的詭計。即使如此，成為Wols的選擇仍然表達了一種詩意的真理：藝術家總是有兩種心態。在這種情況下，被稱為Alfred Otto Wolfgang Schulze的心態知道它必須生存，並且必須在已知的世界中運作。但我們稱之為Wols的心態只想探索和表達未知的深度。
成為沃爾斯
阿爾弗雷德·奧托·沃爾夫岡·舒爾茨於1913年在柏林出生。僅僅38年後，他將去世。但在他短暫的生命中，他成功地作為一位藝術家實現了驚人的轉變，從寫實攝影師到抒情抽象的先驅。他的第一種藝術媒介是攝影，或許僅僅因為他在11歲時收到了一台相機作為禮物。他拍攝的照片範圍從簡單的肖像到看似荒謬的日常物品的怪異組合。他的許多照片中包含了被屠宰動物的屍體，以及鈕扣和雞蛋等平凡物品。其他則是普通的裸體。所有這些都展現了他捕捉現實生活中短暫、怪異奇特之處的眼光，這是由一位明顯不屬於常規的人所感知的。
在他的青年時期，阿爾弗雷德也開始畫畫，這一事實從他母親所寫的日記中得知。他還曾在包豪斯簡短地學習藝術，並與拉斯洛·莫霍利-納吉成為朋友。1932年，當魏瑪共和國正在崩潰，德國的潮流再次轉向戰爭時，他建議阿爾弗雷德離開德國，前往巴黎。阿爾弗雷德確實離開了，並在等待法國簽證的過程中遊歷歐洲多年。在西班牙短暫入獄並做了許多零工後，最終在1936年，他得以合法移居巴黎。
Wols - 恐懼的人，1940年。水彩和印度墨水於紙上。23.6 x 31.5 公分。© Wols
永遠在奔跑
在巴黎，1937年，他收到了那封命運多舛、含糊不清的電報，這給了他新的別名。他開始在畫廊展示他的照片，並獲得了積極的關注。但就在他開始獲得聲譽的時候，戰爭爆發了，他作為一個交戰國的公民被關進了法國的拘留營。在拘留營中，Wols 認真地開始了繪畫，在紙上用水彩和墨水創作。他在這段時間的作品大多是具象的，反映了影響他的藝術家，如喬安·米羅和超現實主義者。雖然他尚未完全轉向抽象，但他的水彩畫揭示了他直覺的手勢技術，以及他對人類存在固有情感和戲劇的詩意、抒情的把握。他的超現實主義水彩畫令人不安，但也充滿了空靈感，這是被困在一種現實中卻在尋找另一種現實的心靈的產物。
在戰爭期間，沃爾斯成功逃離了他的拘留營，並躲藏在鄉村裡，繼續畫畫。當戰爭最終結束時，他能夠返回巴黎。他展出了他的超現實主義水彩畫，並受到公眾和其他藝術家的好評。但在經歷了十多年作為流浪者、囚犯、逃亡者和陌生人的生活後，他發現自己越來越向內心深處吸引。儘管因為他的創作而受到關注，但他的本能仍然是向某種新事物靠攏。
Wols - 無題（綠色構圖），1942年。鋼筆和墨水、水彩、白鋅和刮削於紙上。23.3 x 27 公分。© Wols
沃爾斯與抒情抽象
在1940年代末，沃爾斯開始使用油畫。他發展出一種激進的、高度個人化的抽象風格，這種風格包括在畫布上染色、用手摩擦和刮擦顏料、以受控的方式滴落顏料以及充滿活力的手勢標記。這些畫作的強烈、表現性和原始特徵使他在二戰後的畫家中名列前茅，法國藝術評論家米歇爾·塔皮耶稱之為Art Autre，或另一種藝術。塔皮耶在1952年寫到這些藝術家的抽象風格時說：“整個確定性的系統已經崩潰。”
為了描述這一新一代的抽象藝術家，塔皮耶創造了「抒情抽象」這個術語。沃爾斯的畫作體現了塔皮耶所稱的「肥沃而令人陶醉的無政府狀態」、「冒險的邀請」以及「走向未知」的感覺。沃爾斯在古典意義上是抒情的。他放棄了客觀性，轉而追求純粹的主觀情感。他大膽的色彩表達了憤怒、激情、孤獨和恐懼。他的染色和摩擦的表面表達了現實與可能性之間的模糊邊界。他的潦草、劃傷和快速刷出的線條表達了他所處時代的焦慮。
Wols - 無題（畫作），畫作，1946-47。油畫布。81 x 81.1 厘米。© Wols（左） / Wols - 整個城市都在這裡，1947。油畫布。81 x 81 厘米。© Wols（右）
當前的永恆
據報導，在整個第二次世界大戰期間，沃爾斯一直在努力獲得移居美國的適當許可。他據說因無法做到這一點而長期感到沮喪，這顯然促成了他廣為人知的酗酒問題。也許這些事情是真的。或者也許它們只是從一個試圖即興生活的人身上流出的片段事實，然後被那些想要將模糊的事情具體化的人傳遞下去。
如果我們花時間完全向他們敞開心扉，Wols在他去世前的五年半內創作的抽象畫作中所包含的抒情視覺詩意將使我們擺脫任何指向他痛苦、焦慮、愛或喜悅的直接原因的需要。它們以某種永恆和普遍的方式自我表達。但如果我們在考慮他的作品時仍然需要一些更具體的東西來抓住，我們也可以看看他的書。Wols收集了關於藝術和生活的名言和思考，並於1944年出版了一本名為《格言》的書。在書中的一段詩意的文字中，他給了我們理解他藝術所需的所有指引。“沒有什麼可以被解釋，”他寫道，“我們所知道的只是表象……滲透一切的抽象是無法把握的。在每一刻、每一物中，永恆都在。”
Wols - 藍色幻影，1951年。油畫布。73 x 60 公分。© Wols
特色圖片：Wols - 光的焦點（細節），1950年。水粉畫和鋼筆墨水於織物紙上。15.9 x 14 公分。© Wols
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
