「點、倒和水坑 - 約翰·阿姆雷德藝術的抽象面」
約翰·阿姆雷德 在2017年以同時在兩個美國沿海藝術之都舉辦的回顧展開始：在紐約的Almine Rech畫廊和在洛杉磯的David Kordansky畫廊。任何看到這兩個展覽的人都會遇到一系列代表多種學科的精彩作品。但儘管這聽起來很奇怪，他們可能會感覺到自己看到的是同一位藝術家的作品。這與許多評論家對阿姆雷德的評價相矛盾。他們往往將他宣揚為如此多樣化、如此突破常規、如此實驗性，以至於他所做的兩件事無法相提並論。但我對他的感覺並非如此。他是全方位的，這是與一位與Fluxus保持一致的藝術家所應有的。但無論他創作的是畫作、花架、一堆磚塊、壁紙、發現物雕塑，還是牆上的一系列商業物品，他所做的每一件事似乎都擁有他的印記。我所談論的是某種內心深處的感受。這就像與他的視覺感知有關。阿姆雷德以一種難以定義但無可否認的個人方式回應空間、顏色、形狀和材料。這幫助他在藝術市場上開創了一個成功的職業生涯，儘管他沒有一種明確、特定、易於銷售的風格。正是這種特立獨行但瞬間可識別的美學氛圍使他在2017年末來到第三個美國沿海藝術之都。他的作品在邁阿密藝術周展出，至12月10日在設計區的Moore Building展出。它參加了由Larry Gagosian和Jeffrey Deitch呈現的紀念性展覽《抽象/非抽象》。這兩位美國畫廊界的資深人士匯集了33位藝術家的作品，試圖探索從1910年至今的抽象藝術歷史。阿姆雷德在展覽中的出現並不令人驚訝。他在這段時間內活躍了將近一半，並且始終找到保持相關性、進步性的方法，並作為Fluxus的活生生的例子。
激浪派先驅
我是一名約翰·阿姆雷德的粉絲，但對於他的生活故事有一個小問題我感到有必要辯論——那就是將他描述為一位Fluxus先驅。這是《福布斯》雜誌去年一月的標題，當時大衛·阿爾姆為阿姆雷德的雙海岸展覽做了專訪。這個標籤並不合理。阿姆雷德出生於1948年，這使他在1963年時只有15歲，而那時Fluxus創始人喬治·馬修納斯寫下了Fluxus宣言。誠然，15歲足以成為一位認真的藝術家，但宣言的撰寫並不標誌著Fluxus的開始。正如真正的Fluxus先驅迪克·希金斯曾經說過的：“Fluxus是從作品開始的，然後才聚集在一起，將Fluxus這個名字應用於已經存在的作品。就好像它是在情況的中間開始，而不是在開始的時候。”他提到的事實是，最終被稱為Fluxus的現象是一個長期醞釀的全球現象，包含了藝術家、表演者、出版商、作曲家和其他前衛成員，他們都發現自己朝著一種更開放、實驗性、不受規範的藝術觀念靠攏。
John Armleder - Festival of Dolls, 2014, Mixed media on canvas, 118 1/10 × 74 4/5 × 2 2/5 in, 300 × 190 × 6 cm (Left) and La Bruche, 2014, Mixed media on canvas, 94 1/2 × 74 4/5 × 3 7/10 in, 240 × 190 × 9.5 cm (Right), Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery
大多數 Fluxus 藝術家將作曲家約翰·凱奇視為他們真正的創始人。他在 1930 年代的作品探討了偶然性和創作過程中無限的可能變化。這一點被許多有影響力的 20 世紀藝術家引用。在 1930 年代、40 年代、50 年代和 60 年代，當代藝術中對真正自由表達的追求包括了各種不同的支持者，如Gutai Group（一個實驗性的全學科日本藝術集體）、艾倫·卡普羅（他開創了 Happenings 的概念）、雷·Johnson（他創立了郵件藝術這一媒介）、小野洋子，以及新現實主義的成員，如伊夫·克萊因、阿爾曼、讓·丁格利和妮基·德·聖法勒。到約翰·阿姆雷德從學校畢業並於 1969 年創立自己的集體 Groupe Ecart 時，這些其他藝術家已經廣泛地闡述了他們對 Fluxus 的願景，並做了艱難的工作說服世界他們的願景是未來的方向。
John Armleder - Cast iron, 2016, Left: Acrylic on canvas, Right: Varnish on canvas, 84 3/5 × 118 1/10 × 2 in, 215 × 300 × 5 cm, Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © Annik Wetter
點、倒和水坑
對我來說，阿姆雷德（Armleder）所代表的不是一位先驅，而是弗拉克斯（Fluxus）最佳狀態的成熟表現。他在舊一代人打開大門和拆除牆壁的同時成長。他並不是在舊世界中出生的。他是第一代不需要被告知藝術應該是自由的藝術家之一。這就是為什麼他如此自然地進行實驗，並且對於定義自己所做的事情毫無興趣。他的作品是抽象的，這是有意而為的。他賦予觀眾自主權，讓我們自己決定他所做的事情及其意義。他有幽默感，承認在一個無法逃避影響的世界中，作者身份的荒謬性。他對我們在文化與非文化、藝術與非藝術、創造性生活與所謂現實生活之間所設立的虛假界限有著敏銳的洞察力。
John Armleder - Haejangguk, 2016, Mixed media on canvas, 59 1/10 × 84 3/5 in, 150 × 215 cm, Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © Annik Wetter
他的哲學在他最為收藏家所熟知的作品中活躍著：他的點、灌和水坑畫作。他直覺地創作這些作品。看似有序的點和灌注的線條與混亂的水坑畫作自由交融。它們以二聯畫和三聯畫的形式結合在一起，其美學並不相互對立。它們是互補的對立面。它們表達了畫家可能探索的視覺可能性的宇宙。特別是，灌注畫敏銳地表達了Fluxus的態度。Armleder在畫布上隨意灌注各種不同的顏料，對顏色或材料的相似性不加考慮。它們像原始湯一樣冒泡和翻騰。顏料因化學反應而滲出和噴發。最終的圖像是故意行為和意外後果的結合。這是一幅神秘和實驗的畫面。它是無法定義的。它就是約翰·阿姆雷德。它就是Fluxus。它就是藝術。
特色圖片：約翰·阿姆雷德-石灰海綿，2016年，混合媒介於畫布上，88 3/5 × 110 1/5 吋，225 × 280 公分
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
