約翰·巴爾德薩里的作品中的抽象是什麼
在加州大學聖地亞哥分校教學期間，藝術家約翰 巴爾德薩里設計了一個作業，以挑戰學生對抽象藝術的態度。他告訴他們挑選出“他們能找到的最令人困惑的藝術作品，並且認為與現實關聯最小的作品。”然後，他讓他們帶著相機和指示，去尋找現實世界中與該藝術作品相當的東西。學生們幾乎在每一個案例中都成功了。這對抽象圖像的完整性和神聖性意味著什麼？這引發了什麼問題，為什麼某些東西被認為是藝術，而另一個幾乎相同的東西卻不是？正如巴爾德薩里所說，“這只是你看待世界的方式。這並不是說藝術在任何方面都不真實。”這個練習是為了挑戰學生的態度。抽象只是一個詞，而詞本身就是抽象的。某樣東西被認為是抽象的、概念性的、客觀的、嚴肅的或諷刺的，與其背景和美學有著同等的關係。而更重要的是感知。最終定義任何藝術作品的本質完全取決於你的觀點。
文字就是圖片
約翰·巴爾德薩里對美國一些最具實驗性和影響力的藝術項目做出了貢獻。作為一位藝術家，他贏得了創新者的聲譽，其作品不斷演變。巴爾德薩里影響當代藝術家當前一代的深刻方式之一，是他對全方位學科方法的堅持，這種方法使他在創作藝術時對任何和所有媒介都持開放態度，以保持作品的趣味性。這種方法自然源於他個人的信念，即他應該始終努力以新的方式看待世界。
巴爾德薩里在其作品中所探討的一個關鍵議題是人類對圖像與文字所賦予的權重。自1960年代以來，他探索了圖像與文字並置的新穎方式。他所發現的是，當語言在圖像旁邊脫離上下文時，兩者的意義可以以深刻而驚人的方式改變。"圖片勝於千言"的陳詞濫調並不正確。巴爾德薩里證明了在意義和理解方面，圖片和文字具有同等的權重。
John Baldessari – Pyramid, 2016. 3 color screenprint. 46 × 36 in. 116.8 × 91.4 cm. Gemini G.E.L. Los Angeles (Left) / John Baldessari - Oval, 2016. 3 color screenprint. 42 1/2 × 36 in. 108 × 91.4 cm. Gemini G.E.L. Los Angeles (Right). © John Baldessari
火葬
在他發現自己成熟的風格之前，巴爾德薩里是一位傳統畫家，擅長寫生。他於1949年開始上大學藝術課程，在各個學校（加州大學伯克利分校、加州大學洛杉磯分校、奧提斯、舒因納德）學習各種視角（藝術史、藝術教育、工作室藝術）超過十年。在那段時間裡，以及在學校之後的十年裡，他大致遵循相同的藝術創作方法：他在畫布上繪製圖像。但有一天在他的工作室裡，他對自己的作品進行了盤點。將他的畫布排成一排靠在牆上，他突然領悟到：他的作品在某種本質上都是相同的，並且與所有曾經畫過的作品也有著相似的相同之處。
他想要向前邁進。但他意識到，為了做到這一點，他必須在根本上改變自己。他決定摧毀自己所有現有的作品。他稱之為火化計畫，巴爾德薩里雇了一位火化師，燒掉了所有作品，除了他認為最具前瞻性的幾件作品。他找到了一個畫廊，讓他在非工作時間舉辦火化計畫的展覽。展覽中展示了一些混入餅乾中的灰燼，並附上餅乾食譜，以及紀錄藝術品出生和死亡日期的紀念牌匾。這樣，他的全方位學科階段就開始了。
John Baldessari – Person With Guitar (Orange), 2004. 3-layer, 5-color screenprint construction (mounted to sintra and hand cut). Framed: 33 x 44 1/2 x 3 in. 83.8 x 113 x 7.6 cm. Edition of 45. Gemini G.E.L. Los Angeles. © John Baldessari
隨處可見的標誌
約翰·巴爾德薩里（John Baldessari）從火化中拯救出來的幾件作品是他所創作的一些概念性、以文字為基礎的畫作，這些畫作中包含了提及繪畫或藝術史的句子或短語。他的意圖是讓這些作品引起人們對自我指涉藝術評論荒謬性的注意。但他畫這些作品的方式使它們更像是個人聲明。因此，巴爾德薩里選擇不再自己繪製下一批標語畫，而是聘請專業的標語畫家來為他們繪製。這一選擇參考了極簡主義關於去除藝術家自我的理念，同時質疑這些學術理念的嚴肅性。
延續這一思路，巴爾德薩里接著設計了一系列的表現作品，並聘請了招牌畫家來繪製。受到藝術家阿爾·赫爾德的啟發，赫爾德曾批評概念藝術，稱其為「只是指著東西」，巴爾德薩里讓招牌畫家畫出手指向事物的圖像。然後，他在畫布下的圖片上簽上招牌畫家的名字，以此給予他們應有的榮譽。這些作品質疑了藝術家在藝術創作過程中的角色，並挑戰了美術與實用藝術之間的區別。在抽象層面上，手指指向一些平凡的事物，將注意力集中在那個事物上，而不是作品中發生的無數其他形式特徵和概念觀念上。
John Baldessari - National City (W), 1996-2009. Yancey Richardson Gallery, New York (Left) / John Baldessari - National City (4), 1996-2009. Yancey Richardson Gallery, New York (Right). © John Baldessari
移動圖片
在1970年代，約翰·巴爾德薩里開始將電影作為媒介進行創作。他創作的第一部作品名為「我在創作藝術」。在這部電影中，他像畫家一樣揮舞著空蕩蕩的手臂，做出手勢動作，彷彿在畫布上創作，同時不斷重複著「我在創作藝術」。這部電影似乎在嘲諷繪畫作為一種空洞的姿態。但表演本身可以被視為藝術，電影也可以如此。在抽象層面上，它提出了許多問題，例如藝術是否存在於理念中、執行中或遺物中，以及僅僅說某件事是藝術是否就使其成為藝術。
除了製作自己的電影外，約翰·巴爾德薩里（John Baldessari）還經常挪用現有電影膠卷的元素。有時他會將其切成碎片，並將靜態畫面重新組合成新的配置。其他時候，他會將電影中的靜態畫面放在一段無關的劇本旁邊。通過這個過程出現的新敘事似乎同時是連貫的和破碎的。它們完全受到個別觀眾的影響，每個觀眾都必須根據先前的觀點在圖像和文字之間建立自己的聯繫。
John Baldessari – Two Profiles, One with Nose and Turban; One with Ear and Hat, from Noses and Ears, Etc, The Gemini Series, 2006. Screenprint in colors on Rives BFK and Lanaquarelle paper mounted to Sintra. 30 × 52 in. 76.2 × 132.1 cm. Edition of 45. Collectors Contemporary, Singapore. © John Baldessari
空的空間
在他最著名的作品之一中，約翰·巴爾德薩里通過覆蓋或塗掉圖像中的元素來改變找到的照片。巴爾德薩里受到啟發，探索這個想法是因為他注意到博物館如何使用未上漆的石膏來填補古代陶器中的裂縫和孔洞。他對圖像中缺失的空間產生了興趣。他找到了一些彩色圓點貼紙，這種貼紙通常用來製作車庫拍賣的價格標籤，並開始用它們來覆蓋照片中的面孔和其他感興趣的點，以改變人們對這些圖像的感知方式。
在這些作品中，我們體驗到巴爾德薩里挑戰我們觀點的成熟表達。填充的空間使得慶祝活動等事物的影像顯得普通。特殊的時刻似乎變得陳腔濫調。被某人認為足夠有價值而永久捕捉的場景變得匿名和平凡。這些改變過的影像優雅地探討了當可見的事物變得隱藏時，觀者可能產生的抽象心理效應。雖然它們的意義模糊不清，但它們簡潔地、即使是抽象地，表達了一個更大的關注，這是約翰·巴爾德薩里長期以來所擁有的：挑戰常規，擴展每一位接觸他藝術作品的人的感知。
特色圖片：約翰·巴爾德薩里 – 來自《約翰·巴爾德薩里不再創作無聊藝術》系列的作品，2007年。© 約翰·巴爾德薩里
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
