欣賞抽象肖像及其特定美學
抽象 肖像 藝術家 面對獨特的挑戰。當我們在一切事物中看到面孔；這被稱為 pareidolia。當我們在面孔中看到一切；這被稱為同理心。抽象肖像存在於兩者之間的某個空間，而它們的藝術家必須同時應對這兩者。在某些方面，人類自然的習慣是無論是否真的存在，都能在任何地方感知熟悉的視覺模式，這對於抽象肖像的創作者來說是有益的。他們幾乎不需要參考人類的面孔或身體，就能喚起這種感覺。但在抽象圖像中尋找面孔和身體的癖好也可能使觀眾忽略考慮藝術作品的其他方面。同樣，抽象肖像畫家可能會受益於觀眾在感知到可識別的他者形象時，自然產生的同理心傾向。任何同理心觀眾賦予圖像的敏感性都可能有利於作品的概念。但同理心也可能干擾理解。在藝術作品中識別出熟悉的面孔或身體可能會在觀眾的心中引發個人偏見、概括和不安，這可能會削弱和混淆藝術家最初的想法。
定義抽象肖像
在16世紀，意大利人發展出一個藝術作品中最受尊敬的主題的層級。最受尊敬的主題被認為是歷史場景，這通常最終會成為某種神話或宗教的情節。第二受尊敬的主題是肖像。在古典意義上，肖像通常被定義為人類的形象，最常見的是從頭部到大約上半身的描繪。但它不必僅僅是這樣。肖像也可以描繪整個身體，或僅僅是面部。而且它不必僅僅是人類的形象。它可以是任何生物的形象，包括人類、動物、虛構的、神話的、靈性的，或任何這些的組合。
要被視為一幅抽象肖像，藝術作品必須包含兩個要素：首先，它必須以某種方式利用肖像的概念；其次，它必須是抽象的，這意味著它必須處理思想的領域，或至少避免對現實的純客觀或具象的處理。它不必是某一特定的媒介或學科。抽象肖像可以是素描或繪畫，還可以是抽象肖像攝影、抽象肖像雕塑、抽象肖像裝置藝術、抽象肖像表演藝術等。任何包含任何存在的形象的抽象美學現象，無論是真實的、想像的，或是兩者的任何組合，都可以被視為抽象肖像。
Joan Miro - Head of a Woman, 1938. Oil on canvas. 18 x 21 5/8 in. (45.72 x 54.93 cm) © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
面對自己
從詮釋的角度來看，欣賞抽象肖像最困難且有時最具爭議性的是，它們本質上是個人的。社會建構主義假設我們對生活的所有理解都源於我們的經驗，而我們所有的教學經驗都源於社會互動。在心理學的意義上，一個生物凝視另一個生物的影像是一種社會互動。觀眾與充滿抽象肖像的房間互動構成了一個社群。
抽象肖像的個人性所帶來的困難在於，它們引發的思考遠比其他類型的抽象藝術更深刻、更深遠。例如，一個抽象幾何雕塑或一幅完全抽象的作品，如色域畫或單色畫，可以僅根據其形式特徵、象徵特徵或詮釋或沉思特徵進行互動。但除了所有這些元素之外，抽象肖像還迫使觀眾與自己互動。
Frank Auerbach - Head of JYM ll, 1984-85. Oil on canvas. 660 x 610 mm. Private collection. © Frank Auerbach
變得個性化
因此，欣賞抽象肖像的主要挑戰在於克服固有的偏見。當觀眾觀看一幅具象肖像時，這幅肖像是為了盡可能接近現實而構建的，僅僅是認知的事實就幫助觀眾以尊重的眼光看待這幅圖像。藝術和圖像的掌控感要求肖像中所表現的存在值得特別和全面的考量。但抽象肖像卻引發奇怪的概括。一個明顯的領域是針對已經邊緣化人群的抽象肖像。舉例來說，考慮一下女性的抽象肖像。
兩位最著名的抽象肖像畫家是巴勃羅·畢卡索和威廉·德·庫寧。他們一起創作了數百幅抽象肖像畫。畢卡索所畫的許多最著名的抽象肖像都是女性，例如他著名的哭泣的女人。但他最具爭議性的是一幅他情婦瑪麗-泰蕾絲·瓦爾特的抽象肖像畫，名為夢。這幅畫之所以具爭議性，是因為人們認為他們在畫中人物的頭部看到了陰莖。因此，他們將其解讀為一幅色情畫。但這只是錯覺嗎？還是同理心？或者是對畢卡索與模特之間關係的窺探？這幅畫的抽象性為解釋的飛躍打開了大門，讓固有的偏見得以顯現。這幅畫真的向我們展示了關於畢卡索和他的情婦的某些東西嗎？還是它展示了關於我們自己的某些東西？
德庫寧的女性
當人們觀看威廉·德·庫寧所畫的女性抽象肖像時，會出現類似的現象。當討論其他德·庫寧的抽象畫作時，最常提到的特質包括其手勢特質、充滿活力的能量、獨特的筆觸、獨特的調色板，以及通過其表現性構圖所傳達的緊張感和激情。他的純抽象作品被稱為複雜、精緻且強大。他的抽象風景畫被稱為崇高。
但在提到德庫寧所畫的女性抽象肖像時，使用的詞彙卻截然不同。觀眾，尤其是評論家，常用的形容詞來描述這些畫作更偏向於敵意、憤怒、暴力、瘋狂、厭女和瘋狂。德庫寧指出，當他畫女性肖像時，他希望它們被視為獨特的，並且可能是幽默的。他試圖以自己的風格傳達女性的形態，以一種古典而又現代和抽象的方式，這是前所未有的。那么，這些畫作中的肖像畫究竟是什麼讓人們發出如此擬人化的評價？是德庫寧將這些想法放入畫作中，還是我們自己？
Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. Oil on canvas. 192.7 x 147.3 cm. © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Left) / Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. Oil, enamel, and charcoal on canvas. 152.4 x 121.6 cm. Private Collection. © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Right)
在他們的畫作中看見抽象肖像畫家
與其將我們自己的偏見帶入這些畫作的潛在意義中，欣賞抽象肖像的另一種方式是解讀它們如何傳達畫家的思維。例如，保羅·克利的抽象肖像展示了這位畫家對顏色、形狀和和諧構圖的興趣。它們傳達了他對自然幾何本質的探索，以及他在藝術中所追求的平衡。
同樣地，透過觀察羅伯特·德拉奈的抽象肖像，我們可以看到他從一位具象畫家演變為抽象派藝術家的過程。早期的肖像，例如他在1906年為朋友讓·梅齊涅所畫的，可以因其對分割主義的先進運用而受到讚賞。這幅畫捕捉了德拉奈對色彩的著迷，以及當不同顏色在表面上並排放置時所產生的各種抽象視覺效果。它還傳達了他對於平坦化畫面並平等關注圖像所有部分的探索。
Paul Klee - Senecio, 1922. Oil on canvas. 40 cm x 38 cm. Kunstmuseum Basel, Basel, Scala / Art Resource, NY © ARS, NY (Left) / Robert Delaunay - Portrait de Jean Metzinger, 1906. Oil on canvas. 55 x 43 cm (Right)
抽象肖像攝影所教的
欣賞抽象肖像的最直接方式，就是簡單地追隨它們所激發的思想之路。思想是抽象肖像攝影的核心。在曼·雷的照片Noire et Blanche中，我們看到一位女性模特的面孔擺放在一個木製面具旁邊。面孔和面具的形狀相似，並且都共享一種共同的表情。儘管這幅圖像向我們展示了客觀現實，但它質疑了一張照片是否能向我們展示真實，挑戰我們自己面容的真實性。它在問觀眾：“哪一個是面具？”
截然不同，但也根植於思想的是1953年由Victor Obsatz拍攝的馬塞爾·杜尚的雙重影像肖像照片。它展示了一個沉思的杜尚凝視窗外的形象，並在其上方重疊著一個微笑、快樂的杜尚回望著我們。它展示了這位藝術家的嚴肅思考者和調皮、諷刺的小丑，這兩者都是他所體現的。這張照片教會我們如何欣賞所有抽象肖像；作為結合現實的影像，作為世界中世界的視覺。它們向我們展示了自己的形象，並暗示著我們的內心深處還有更多未被發現的自我。
特色圖片：薩爾瓦多·達利 - 《球體的加拉泰亞》，1952年。油畫，畫布。達利劇院與博物館，費格拉斯，西班牙。© 薩爾瓦多·達利，嘉拉·薩爾瓦多·達利基金會，費格拉斯，2018年。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
