《這一部分對立體派和抽象藝術的意義》
立體主義源於巴勃羅·畢卡索和喬治·布拉克的思想和畫筆。但將立體主義方法的知識擴展到大眾的功勞無疑歸功於普特奧小組及其於1912年的標誌性立體主義展覽金色區域。第一批立體主義畫作出現於1909年，對巴黎的前衛藝術界造成了震撼，這反過來又促使其他一些畫家採納畢卡索和布拉克所發展的理論和原則。畢卡索和布拉克很少公開評論他們的實驗，但他們的追隨者抓住了他們所分享的微薄資訊，並利用這些想法形成了一個明確的概念運動。在最早的立體主義信徒中，有阿爾伯特·格萊茲、讓·梅岱辛格、羅伯特·德拉內、亨利·勒·福科尼耶、費爾南·萊傑和杜尚兄弟——馬塞爾·杜尚、雅克·維隆和雷蒙·杜尚-維隆。其中一些藝術家在1911年的獨立沙龍上共同展出，之後他們開始在巴黎郊區正式會面，或是在阿爾伯特·格萊茲位於庫爾布瓦的工作室，或是在杜尚兄弟位於普特奧的家中。第二個會議地點賦予了普特奧小組或普特奧集團這個名字。在這些會議上，該小組深入討論了立體主義是什麼以及不是什麼，並概述了其根源和目標。到1912年，他們對自己的方法有了完整的概念，因此為了紀念這一時刻，他們舉辦了第一個大型立體主義展覽：金色區域。為了配合展覽，格萊茲和梅岱辛格發表了“立體主義”，這是由早期立體主義藝術家自己撰寫的第一部——也是唯一一部——立體主義解釋。展覽和論文對他們自己時代的藝術文化以及對未來每一代的影響，無法過分強調。
金點子
普特奧集團將他們的首次展覽命名為「黃金分割」，以此參考「黃金比例」，這是一個可以追溯到2000多年前的數學概念。這個概念涉及在自然界中經常出現的幾何值。它是一個客觀的公式，但在幾個世紀以來，它也承載了某些神秘的屬性。普特奧的藝術家們在會議上經常討論數學公式，包括黃金比例。他們選擇這個術語作為展覽的標題，因為他們認為這個詞所暗示的意義。他們並不是在說他們實際上在作品中應用了黃金比例。他們只是對黃金比例對人們的意義感興趣。儘管如此，評論家們仍急於尋找在「黃金分割」展出畫作中黃金比例的證據。
阿爾伯特·格萊茲 - 《沐浴者》，1912年。油畫，105 x 171 公分。巴黎市現代藝術博物館。黃金矩形（畫作，1比1.618 ± 0.07），黃金比例網格（黃金/黃色網格，so1 - so4），以及4 : 6比例網格疊加。來源：維基百科。
在一些胡安·格里斯的畫作中，他們在構圖的佈局中找到了這樣的證據，至少有一幅格萊茲的畫作具有不尋常的尺寸，符合這一公式。但在《立體主義》中明確指出：“我們既不是幾何學家，也不是雕塑家；對我們來說，線條、表面和柱子只是充實概念的細微差別。幾何學是一門科學，繪畫是一門藝術。幾何學家測量，畫家品味。”對於許多觀眾來說，這種解釋並不令人滿意，特別是如果他們想用具體的術語來理解立體主義。我最初被教導立體主義是一種通過展示多重同時視角來表達四維空間的方式——我在幾篇之前的文章中也寫過這一點。儘管我仍然相信這是一種準確描述許多立體主義畫作的方式，但在閱讀《立體主義》後，我明白了我的錯誤。立體主義的語言並沒有明確定義。它部分基於邏輯，部分基於感覺，並隨著時間的推移而演變。立體主義藝術家的目標不是定義，而是暗示。正如格萊茲和梅齊涅所寫：“某些形式必須保持隱含，這樣觀眾的心智才是它們具體誕生的選擇之地。”
胡安·格里斯 - 咖啡館中的男人，1912年。油畫，127.6 x 88.3 公分。費城藝術博物館。於1912年黃金分割沙龍展出
眼睛的錯誤
即使我們無法將任何特定的議程歸因於立體派藝術家，但我們至少可以注意到他們對創新的重視。《立體主義》指出，藝術的唯一法則是時間的法則。藝術家必須不模仿過去的藝術。他們必須屬於自己的時代，並努力自己去發現這意味著什麼。立體派藝術家所面臨的掙扎在這方面與每一代抽象藝術家所面臨的掙扎並無不同：那就是克服公眾所見與公眾所理解之間的差異。格萊茲和梅辛格寫道：「眼睛迅速使心智對其錯誤產生興趣。」在某種程度上，他們是在指自己的畫作，以及觀眾如何快速用眼睛掃描它們，然後在心中跳到結論。他們希望觀眾能夠學會慢慢閱讀抽象藝術，像閱讀頁面上的單詞一樣吸收不同的元素，等到整個作品都被閱讀完畢後，再去理解它。
讓·梅齊涅 - 《騎馬的女人》，1911-1912年。油畫，162 x 130 公分。丹麥國立藝術博物館，國家畫廊。發表於阿波利奈爾1913年的《立體派畫家》。於1912年獨立沙龍展出。
這種謙卑希望的表達只是「杜立克」影響過去一個世紀所發展的每一種藝術方法的其中一種方式。我們也在其對「色彩與形狀的親緣關係」的表達中看到了它的影響，漢斯·霍夫曼的教導根基顯而易見；在其堅持藝術應該是「我們個性的固定：無法測量的，裡面永遠不會重複」的主張中，抽象表現主義的精神、塔希斯主義、Forma 1，以及許多其他美學立場潛伏其中；以及在其擁抱「對於每一個物體的觀察者來說，擁有的圖像數量與眼睛數量相同，對於每一個理解它的心靈來說，擁有的本質圖像數量相同」的表達中，我們聽到了概念藝術和影像飽和的後互聯網時代的召喚。無論「金色區域」、「普圖集團」或立體主義未來可能提供的影響，或許在「杜立克」的最後幾句話中表達得最為恰當，格萊茲和梅辛格提出了這個想法：「人們最終會意識到，從來沒有立體主義技術，只有一些畫家以勇氣和多樣性展示的繪畫技術。」
特色圖片：阿爾伯特·格萊茲 - 收割脫粒（Le Dépiquage des Moissons），1912年。油畫。269 x 353 公分。東京西方美術館
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
