التاشيزم - حركة الفن التجريدي الفرنسية
التاشيزم كان واحدًا من أكثر الحركات الفنية ديناميكية وإثارة للاهتمام التي ظهرت في منتصف القرن العشرين، ومع ذلك فإنه يُفهم بشكل خاطئ على نطاق واسع. معظم الكتاب والمؤرخين يعتبرون التاشيزم مجرد النسخة الفرنسية من التعبيرية التجريدية، بسبب ما يرونه من تشابهات بين الخصائص البصرية للحركتين، ولأن كلا الحركتين الفنيتين بدتا وكأنهما ظهرتا، أو على الأقل تم إعطاؤهما أسماء، في نفس الوقت تقريبًا، في أوائل الخمسينيات. لكن مثل هذا التحليل السطحي يبدو لي أنه يقلل من قيمة الفنانين المرتبطين بالتاشيزم، كما أنه يبدو أنه يسيء إلى فهم نية وتنوع أعمالهم بشكل أساسي. ما هو التاشيزم، إذن، إذا لم يكن مجرد النسخة الفرنسية من حركة فنية أمريكية؟ قد لا يكون من السهل قول ذلك. تميل اللوحات المرتبطة بالتاشيزم إلى أن تتميز بضربات فرشاة عضوية ونشيطة، وتكون تركيباتها شعرية وتفتقر إلى الأشكال القابلة للتعرف عليها، لكن هذا ليس هو الحال دائمًا. ومع ذلك، فإن الافتقار العام للأشكال القابلة للتعرف عليها في التاشيزم شائع بما يكفي ليجعل التاشيزم يرتبط بالحركة الأوروبية الأكبر بعد الحرب المسماة "الفن غير الرسمي". كلمة غير رسمي لم تعني عشوائي؛ بل تعني تفتقر إلى الشكل. مصدر كلمة التاشيزم هو "تاش"، وهي كلمة فرنسية تعني "بقعة"، كما في مادة مسكوبة تناثرت على سطح. بعض الرسامين المرتبطين بالتاشيزم، مثل جورج ماثيو، طوروا لغات بصرية تشترك كثيرًا مع بقع الطلاء المسكوبة، وهو مرة أخرى أحد الأسباب التي جعلت التاشيزم يُفهم بشكل خاطئ على أنه النسخة الفرنسية من التعبيرية التجريدية - حيث تضمنت الحركتان رسامين يستخدمون التقطير. لكن بدلاً من اعتباره مثالًا على الأوروبيين الذين يقلدون الأمريكيين، يبدو لي أنه سيكون من الأفضل فعلاً محاولة تحليل التاشيزم وفقًا للميول والأساليب التي تميزه. عند إعطائه الاعتبار الواجب، فإن التاشيزم هو موقف جمالي فريد له جذور راسخة في أوروبا، تعود على الأقل إلى السنوات الأولى من القرن العشرين.
جذور غنائية
من الناحية البصرية، وبعبارات مبسطة بشكل مفرط، كانت الفن التجريدي دائمًا يميل نحو موقفين جماليّين متناقضين ظاهريًا: الهندسي والشعري. "المربع الأسود" (1915) لكازيمير ماليفيتش هو ممثل مبكر مثالي للتجريد الهندسي. "التكوين السابع" (1913) لواسيلي كاندينسكي هو ممثل مثالي لنقيضه الشعري. لقد كانت كلا الموقفين موجودة منذ فجر الفن البصري، وفي أي وقت معين كان هناك دائمًا فنانون يستكشفون كلا النوعين من التجريد، بالإضافة إلى العديد من الفنانين الذين تمزج مواقفهم الجمالية بين الاثنين، مما يخلق طيفًا مع نقاط لا نهائية بينهما. حتى عندما يتعلق الأمر بفنانين يُفترض أنهم يلتزمون بموقف متطرف واحد أو الآخر، فإن أشياء مثل النية، والطريقة، والوسيط تميز نوع العمل الذي يقومون به. على سبيل المثال، كان لدى كازيمير ماليفيتش أسباب مختلفة لصنع الفن الهندسي مقارنةً بدونالد جاد أو إلسورث كيلي.
كازيمير ماليفيتش - المربع الأسود، 1915. زيت على الكتان. 79.5 × 79.5 سم. غاليري تريتياكوف، موسكو.
على نفس المنوال، قام فاسيلي كاندينسكي بإنشاء أعمال تجريدية لحنية لأسباب مختلفة عن الفنانين المرتبطين بالتاشيزم، الذين يمكننا أن نتخيل أنهم صنعوا أعمالهم لأسباب مختلفة عن التعبيريين التجريديين. استخدم فاسيلي كاندينسكي التجريد اللحن كوسيلة للعثور على المعادل البصري للموسيقى. كان التعبيريون التجريديون أكثر اهتمامًا بتوجيه العقل الباطن لمعالجة قلقهم وقلقهم. كانوا مهتمين بالعلاج النفسي، وامتدت فنونهم من هذا النوع من التفكير، وبالتالي كانت شخصية للغاية ودرامية. التاشيزم يشارك الصفات البصرية مع كل من كاندينسكي والتعبيرية التجريدية، حيث يتضمن علامات حدسية، عضوية وإيمائية، لكنه ليس له علاقة بالموسيقى، وقليل من العلاقة بالعلاج النفسي والدراما الشخصية. judging by the work, it has more to do with physicality, materiality, commonalities, and the raw expression of natural energy within a visual field.
تعريف التاشيزمية
أحد أوائل الفنانين المرتبطين بتاتشيزم هو هانس هارتونغ. يتم تعريف موقفه الجمالي المميز بخطوط طويلة وزاوية حادة. غالبًا ما تشبه لوحاته خطوطًا مخدوشة في الرمال، أو العلامات التي تتركها ضربات السوط. كان هارتونغ يصنع هذه اللوحات في وقت مبكر من الثلاثينيات. فنان آخر مرتبط بتاتشيزم هو كاريل أبيل، من مجموعة CoBrA. اعتنق أبيل أسلوبًا بدائيًا يقترب من رسومات الأطفال. كانت أعماله غريزية، غريبة، وبدائية. بعد ذلك لدينا جورج ماثيو، الذي ذكرت أنه كان لديه أسلوب يقترب من بقع الطلاء. لكن تكويناته لم تكن مشابهة لتلك الخاصة بجاكسون بولوك، فنان التعبيرية التجريدية الذي يرش الطلاء. تجنب ماثيو أسلوب "الكل فوق" المرتبط ببولوك، وكان أكثر منهجية، وحتى تقليدية، في خياراته التكوينية. أحد أشهر الفنانين المرتبطين بتاتشيزم، بيير سولاج، لا يزال على قيد الحياة. تستند أعماله من فترة تاتشيزم إلى استكشاف الإيماءة وضربة الفرشاة؛ فهي خطية وجريئة، وجذورها في اللون والخط.
بالإضافة إلى هؤلاء الذين ذكرتهم، هناك العشرات من الفنانين الآخرين المرتبطين بتاشيزم. إنهم يأتون من جميع أنحاء العالم، ويعرفون بمجموعة ضخمة من الأساليب والطرق. إذا كان هناك أي أمل في تعريف ما هو تاشيزم حقًا، فعلينا إذن أن ننظر إلى ما هو أبعد من السطحيات ونسأل عما إذا كان هناك شيء مشترك بين هؤلاء الفنانين المتنوعين. في رأيي، الجواب له علاقة بالطبيعة. بعضهم، مثل أبيل أو جان دوبوفيه، فكروا بعمق في الطبيعة الأصلية والبدائية للإنسانية. آخرون، مثل ألبرتو بورري، كانوا مهتمين بقوى الطبيعة نفسها، والطرق التي تنظم بها الطبيعة نفسها في الفضاء. بينما كان آخرون، مثل جان-بول ريوبييل وسام فرانسيس، مهتمين بالطريقة التي يمكنهم من خلالها التعبير عن قوى الطبيعة من خلال أفعالهم الخاصة. في الوقت نفسه، كان الفنانون مثل وولز وأنتوني تابيس مهتمين أكثر بمواجهة الطبيعة البشرية. جميع هؤلاء الفنانين قنّنوا اهتمامهم بالطبيعة بشكل تجريدي من خلال تدخلات مباشرة وبدنية مع وسائطهم. بالنسبة لي، هذا يعني أن تاشيزم ليس حتى قريبًا من المعادل الفرنسي للتعبيرية التجريدية. إنه موقف فريد، يعمل حقًا كتعبير عن كلمته الجذرية - تمامًا مثل البقعة، فهو يعتمد على القوى الطبيعية، مثل الجاذبية والحركة، والمادية الخالصة للدهان.
الصورة المميزة: جورج ماثيو - فايير، 1965. زيت على قماش. 97 × 195 سم (38¼ × 76¾ بوصة). تم الحصول عليها مباشرة من الفنان من قبل المالك الحالي في عام 2006. مجموعة كريستي.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
