التاشيزم - حركة الفن التجريدي الفرنسية
التاشيزم كان واحدًا من أكثر الحركات الفنية ديناميكية وجاذبية التي ظهرت في منتصف القرن العشرين، ومع ذلك فهو مفهوم بشكل خاطئ على نطاق واسع. معظم الكتاب والمؤرخين يمررون التاشيزم ببساطة كنسخة فرنسية من التعبيرية التجريدية، بسبب ما يرونه من تشابهات بين الخصائص البصرية للحركتين، ولأن كلا الحركتين الفنيّتين بدتا وكأنهما ظهرتا، أو على الأقل أُطلقت عليهما أسماء، في نفس الفترة تقريبًا، في أوائل خمسينيات القرن العشرين. لكن مثل هذا التحليل السطحي يبدو لي أنه يقلل من شأن الفنانين المرتبطين بالتاشيزم، ويبدو أيضًا أنه يسيء فهم نية وتنوع أعمالهم بشكل جوهري. فما هو التاشيزم إذًا، إن لم يكن مجرد النسخة الفرنسية من حركة فنية أمريكية؟ قد لا يكون من السهل قول ذلك. تميل اللوحات المرتبطة بالتاشيزم إلى التميّز بضربات فرشاة عضوية وحيوية، وتركيباتها تميل إلى أن تكون غنائية وتفتقر إلى الأشكال المعروفة، لكن هذا ليس الحال دائمًا. الافتقار العام للأشكال المميزة في التاشيزم شائع بما فيه الكفاية لدرجة أنه تسبب في ربط التاشيزم بالحركة الأوروبية الأكبر بعد الحرب المسماة "الفن غير الرسمي". كلمة "غير رسمي" لم تعنِ عشوائيًا؛ بل تعني افتقارًا للشكل. مصدر كلمة التاشيزم هو "tache"، وهي كلمة فرنسية تعني "بقعة"، كما في مادة مسكوبة متناثرة على سطح. بعض الرسامين المرتبطين بالتاشيزم، مثل جورج ماثيو، طوروا لغات بصرية تشبه كثيرًا بقع الطلاء المتناثرة، وهذا مرة أخرى أحد الأسباب التي جعلت التاشيزم يُساء فهمه كنسخة فرنسية من التعبيرية التجريدية—فكلتا الحركتين شملت رسامين يرشون الطلاء. لكن بدلًا من اعتباره مجرد مثال على تقليد الأوروبيين للأمريكيين، يبدو لي أنه من الأفضل محاولة تحليل التاشيزم وفقًا للميول والأساليب الفريدة له. عند منحه الاعتبار الواجب، يظهر التاشيزم كموقف جمالي فريد ذو جذور راسخة في أوروبا، تعود على الأقل إلى أوائل القرن العشرين.
الجذور الغنائية
من الناحية البصرية، وبعبارات مبسطة إلى حد ما، كان الفن التجريدي دائمًا يميل إلى موقفين جماليّين متناقضين ظاهريًا: الهندسي والغنائي. "المربع الأسود" (1915) لكازيمير ماليفيتش هو ممثل مبكر مثالي للتجريد الهندسي. "التكوين السابع" (1913) لواسيلي كاندينسكي هو ممثل مثالي لنقيضه الغنائي. كلا الموقفين موجودان منذ فجر الفن البصري، وفي أي وقت معين كان هناك دائمًا فنانون يستكشفون كلا النوعين من التجريد، بالإضافة إلى العديد من الفنانين الذين تمزج مواقفهم الجمالية بين الاثنين، مكونين طيفًا بنقاط لا نهائية بينهما. حتى عندما يتعلق الأمر بفنانين يُفترض أنهم يلتزمون بأحد الموقفين المتطرفين، فإن نواياهم، وأساليبهم، والوسائط التي يستخدمونها تميز نوع العمل الذي ينتجونه. على سبيل المثال، كان لدى كازيمير ماليفيتش أسباب مختلفة لصنع الفن الهندسي مقارنة بدونالد جود أو إلسورث كيلي.
كازيمير ماليفيتش - المربع الأسود، 1915. زيت على كتان. 79.5 × 79.5 سم. معرض تريتياكوف، موسكو.
وبالمثل، صنع واسيلي كاندينسكي أعمالًا تجريدية غنائية لأسباب مختلفة عن الفنانين المرتبطين بالتاشيزم، الذين يمكننا أن نتخيل أنهم صنعوا أعمالهم لأسباب مختلفة عن التعبيريين التجريديين. استخدم واسيلي كاندينسكي التجريد الغنائي كوسيلة لإيجاد المعادل البصري للموسيقى. أما التعبيريون التجريديون فكانوا أكثر اهتمامًا بتوجيه العقل اللاواعي لمعالجة قلقهم وتوترهم. كانوا مهتمين بالعلاج النفسي، وكان فنهم ينبثق من هذا التفكير، لذا كان شخصيًا ودراميًا للغاية. التاشيزم يشترك في خصائص بصرية مع كل من كاندينسكي والتعبيرية التجريدية، من حيث أنه يدمج علامات حدسية وعضوية وحركية، لكنه لا علاقة له بالموسيقى، وقليل الصلة بالعلاج النفسي والدراما الشخصية. من خلال النظر إلى الأعمال، يبدو أنه مرتبط أكثر بالجسدية، والملموس، والقواسم المشتركة، والتعبير الخام عن الطاقة الطبيعية داخل المجال البصري.
تعريف التاشيزم
أحد أقدم الفنانين المرتبطين بالتاشيزم هو هانس هارتونغ. موقفه الجمالي المميز يتمثل في علامات خطية طويلة وحادة الزوايا. غالبًا ما تشبه لوحاته خطوطًا مخدوشة على الرمل، أو العلامات التي تتركها سوط الجلد. كان هارتونغ يصنع هذه اللوحات منذ ثلاثينيات القرن العشرين. فنان آخر مرتبط بالتاشيزم هو كاريل أبيل من مجموعة CoBrA. تبنى أبيل أسلوبًا بدائيًا يقارب رسومات الأطفال. كان عمله غريزيًا، مرحًا، وخشنًا. بعد ذلك لدينا جورج ماثيو، الذي ذكرت سابقًا أن أسلوبه يقارب بقع الطلاء المتناثرة. لكن تركيباته لم تكن مثل تلك الخاصة بجاكسون بولوك، رسام الطلاء المتناثر التعبيري التجريدي. تجنب ماثيو الأسلوب "الشامل" المرتبط ببولوك، وكان أكثر منهجية، وحتى تقليديًا، في اختياراته التركيبية. أحد أشهر الفنانين المرتبطين بالتاشيزم، بيير سولاج، لا يزال على قيد الحياة. أعماله من فترة التاشيزم تقوم على استكشاف الإيماءة وضربة الفرشاة؛ فهي خطية وجريئة، ومتجذرة في اللون والخط.
بالإضافة إلى هؤلاء الذين ذكرتهم، هناك العشرات من الفنانين الآخرين المرتبطين بالتاشيزم. ينتمون إلى جميع أنحاء العالم، ومعروفون بتنوع هائل في الأساليب والطرق. إذا كان هناك أمل في تعريف ما هو التاشيزم حقًا، فعلينا إذًا أن ننظر إلى ما وراء السطحيات ونسأل ما الذي يشترك فيه كل هؤلاء الفنانين المتنوعين، إن وجد شيء. في رأيي، الجواب له علاقة بالطبيعة. بعضهم، مثل أبيل أو جان دوبوفيه، فكروا بعمق في الطبيعة الأصلية والبدائية للإنسانية. آخرون، مثل ألبرتو بورّي، كانوا مهتمين بقوى الطبيعة نفسها، وطرق تنظيم الطبيعة لنفسها في الفضاء. آخرون، مثل جان-بول ريوبل وسام فرانسيس، كانوا مهتمين بكيفية التعبير عن قوى الطبيعة من خلال أفعالهم الخاصة. في الوقت نفسه، كان الفنانون مثل وولس وأنتوني تابيس مهتمين أكثر بمواجهة الطبيعة البشرية. كل هؤلاء الفنانين عبروا عن اهتمامهم بالطبيعة بشكل تجريدي من خلال تدخلات مباشرة وجسدية في وسائطهم. بالنسبة لي، هذا يعني أن التاشيزم ليس حتى قريبًا من أن يكون المعادل الفرنسي للتعبيرية التجريدية. إنه موقف فريد، يعبر حقًا عن كلمته الأصلية—تمامًا مثل البقعة، فهو قائم على قوى طبيعية، مثل الجاذبية والحركة، والملموسية الخالصة للطلاء.
الصورة المميزة: جورج ماثيو - فايرس، 1965. زيت على قماش. 97 × 195 سم (38¼ × 76¾ بوصة). تم الحصول عليها مباشرة من الفنان من قبل المالك الحالي في 2006. مجموعة كريستيز.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
