إلى النقطة، صب، وبركة - الجانب التجريدي من فن جون أرمليدر
جون أرمليدر بدأ عام 2017 بمعارض استرجاعية متزامنة لأعماله في عاصمتين فنيتين ساحليتين أمريكيتين: نيويورك، في معرض ألمين ريش، ولوس أنجلوس، في معرض ديفيد كوردانسكي. أي شخص شاهد كلا المعرضين واجه مجموعة رائعة من الأعمال التي تمثل مجالات متعددة. ولكن كما قد يبدو غريبًا، من المحتمل أنهم شعروا أنهم يشاهدون أعمال نفس الفنان. هذا يتعارض مع ما يقوله العديد من النقاد عن أرمليدر. يميلون إلى الإشادة به كونه متنوعًا جدًا، وخارج الصندوق، وتجريبيًا لدرجة أن لا شيء مما فعله يمكن مقارنته. لكنني لا أشعر بذلك تجاهه. إنه متعدد التخصصات، وهو ما يمكن توقعه من فنان يتماشى مع فلوكسس. ولكن سواء كان قد صنع لوحة، أو حامل زهور، أو كومة من الطوب، أو ورق حائط، أو تمثال من أشياء عثر عليها، أو خط من الأشياء التجارية على حائط، يبدو أن هناك شيئًا في كل ما يفعله يحمل بصمته. أنا أتحدث عن شيء حيوي. إنه كأنه يتعلق بكيفية رؤيته. يستجيب أرمليدر للمساحة، واللون، والشكل، والمواد بطريقة غير قابلة للتعريف ولكنها شخصية بلا شك. لقد ساعده ذلك في تشكيل مسيرة مهنية ناجحة في سوق الفن على الرغم من عدم وجود أسلوب مميز، محدد، وسهل البيع. إن تلك الأجواء الجمالية الغريبة ولكن المعروفة على الفور هي ما أوصلته إلى عاصمة فنية أمريكية ساحلية ثالثة لإنهاء عام 2017. أعماله معروضة في أسبوع الفن في ميامي حتى 10 ديسمبر في مبنى مور في منطقة التصميم. وهي في المعرض الضخم "مجرد/ليس مجرد"، الذي قدمه لاري غاغوسيان وجيفري ديتش. هؤلاء المحترفون في مشهد المعارض الأمريكية جمعوا أعمال 33 فنانًا في محاولة لاستكشاف تاريخ الفن التجريدي من عام 1910 حتى الوقت الحاضر. وجود أرمليدر في المعرض ليس مفاجئًا. لقد كان نشطًا لمدة تقارب نصف تلك الفترة الزمنية، وعلى مدار ذلك وجد طرقًا للبقاء ذا صلة، وتقدم، ولتكون مثالًا حيًا لما تدور حوله فلوكسس.
رواد فلوكسوس
أنا من معجبي جون أرمليدر، لكن هناك نقطة صغيرة في قصة حياته أشعر أنه يجب مناقشتها - وهي وصفه بأنه رائد في فلوكسس. كان هذا العنوان في مجلة فوربس في يناير الماضي عندما كتب ديفيد ألم عن أرمليدر لمعارضه التي تمتد عبر الساحلين. هذا اللقب لا معنى له. وُلِد أرمليدر في عام 1948، مما يجعله في الخامسة عشرة من عمره في عام 1963 عندما كتب مؤسس فلوكسس جورج ماسيوناس بيان فلوكسس. صحيح أن الخامسة عشرة من العمر كافية لتكون فنانًا جادًا، لكن كتابة البيان لم تُحدد بداية فلوكسس. كما قال ديك هيغينز، رائد فلوكسس الحقيقي، ذات مرة: "بدأت فلوكسس بالعمل، ثم اجتمعت، مُطبقةً اسم فلوكسس على أعمال كانت موجودة بالفعل. كان الأمر كما لو أنها بدأت في منتصف الوضع، بدلاً من البداية." كان يشير إلى حقيقة أن ما سُمّي لاحقًا فلوكسس كان ظاهرة عالمية تتفاعل لفترة طويلة، شملت فنانين، وأداء، وناشرين، وملحنين وأعضاء آخرين من الطليعة الذين وجدوا أنفسهم جميعًا يميلون نحو رؤية أكثر انفتاحًا وتجريبية وغير منظمة لما يمكن أن تكون عليه الفن.
John Armleder - Festival of Dolls, 2014, Mixed media on canvas, 118 1/10 × 74 4/5 × 2 2/5 in, 300 × 190 × 6 cm (Left) and La Bruche, 2014, Mixed media on canvas, 94 1/2 × 74 4/5 × 3 7/10 in, 240 × 190 × 9.5 cm (Right), Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery
يعتبر معظم فناني فلوكسوس الملحن جون كيج مؤسسهم الحقيقي. استكشفت أعماله في الثلاثينيات الصدفة والاحتمالات اللانهائية للتنوع في العملية الإبداعية. يتم الاستشهاد بها من قبل العشرات من الفنانين المؤثرين في القرن العشرين. على مدار الثلاثينيات والأربعينيات والخمسينيات والستينيات، شمل الدافع نحو التعبير الحر حقًا في الفن المعاصر متعاطفين متنوعين مثل مجموعة غوتاي (مجموعة فنية يابانية تجريبية متعددة التخصصات)، آلان كابرو (الذي رائد مفهوم الأحداث)، راي Johnson (الذي بدأ وسيلة فن البريد)، يوكو أونو، وأعضاء من نيو ريزيم، مثل إيف كلاين، أرمان، جان تينغيلي و نيكي دي سانت فاله. بحلول الوقت الذي تخرج فيه جون أرمليدر من المدرسة وأسس مجموعته الخاصة، مجموعة إيكارت، في عام 1969، كان هؤلاء الفنانون الآخرون قد وضعوا رؤيتهم لفلوكسوس بشكل موسع، وقاموا بالعمل الصعب لإقناع العالم بأن رؤيتهم هي طريق المستقبل.
John Armleder - Cast iron, 2016, Left: Acrylic on canvas, Right: Varnish on canvas, 84 3/5 × 118 1/10 × 2 in, 215 × 300 × 5 cm, Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © Annik Wetter
نقاط، صبّات وبرك
بدلاً من كونه رائدًا، ما يمثله أرمليدر بالنسبة لي هو التجلي الناضج لفلوكس في أفضل حالاته. لقد نضج في الوقت الذي كانت فيه الأجيال الأكبر تفتح الأبواب وتكسر الجدران. لم يولد في العالم القديم. كان من بين الجيل الأول الذي لم يحتاج إلى أن يُشرح له أن الفن يجب أن يكون حرًا. لهذا السبب من الطبيعي جدًا بالنسبة له أن يجرب، ولماذا ليس لديه اهتمام بتعريف ما يفعله. عمله هو مجرد عن عمد. يمنح الاستقلالية للمشاهد، مما يسمح لنا بتحديد ما فعله وما يعنيه بأنفسنا. لديه حس فكاهي، معترفًا بسخافة التأليف في عالم حيث الهروب من التأثير مستحيل. ولديه إحساس حاد بالانقسامات الزائفة التي نضعها بين الثقافة وغير الثقافة، الفن وغير الفن، الحياة الإبداعية وما يسمى بالحياة الحقيقية.
John Armleder - Haejangguk, 2016, Mixed media on canvas, 59 1/10 × 84 3/5 in, 150 × 215 cm, Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © Annik Wetter
فلسفته حية في العمل الذي أصبح معروفًا به أكثر من قبل الجامعين: لوحات النقاط، والصب، والبرك. يصنع هذه الأعمال بشكل حدسي. النقاط المرتبة ظاهريًا والخطوط المصبوبة تختلط بحرية مع لوحات البرك الفوضوية. متصلة في ثنائيات وثلاثيات، لا تتحدى جمالية كل منهما الأخرى. إنهما أضداد مكملة. تتحدث عن عالم الاحتمالات البصرية التي قد يستكشفها الرسام. على وجه الخصوص، تعبر لوحات الصب بذكاء عن موقف فلوكسوس. يقوم أرمليدر بصب أنواع مختلفة من الطلاء على قماش دون اعتبار للألوان أو التشابهات المادية. تتصاعد وتغلي مثل الحساء البدائي. يتسرب الطلاء وينفجر من التفاعلات الكيميائية. الصورة الناتجة هي من أفعال مقصودة وعواقب غير مقصودة. إنها صورة من الغموض والتجريب. لا يمكن تعريفها. إنها فقط جون أرمليدر. إنها فقط فلوكسوس. إنها فقط فن.
الصورة المميزة: جون أرمليدر-إسفنجة كالكارية، 2016، وسائط مختلطة على قماش، 88 3/5 × 110 1/5 بوصة، 225 × 280 سم
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
