إلى النقطة، صب، وبركة - الجانب التجريدي من فن جون أرمليدر
جون أرمليدر دخل عام 2017 مع معارض استرجاعية متزامنة لأعماله في عاصمتين أمريكيتين ساحليتين للفن: نيويورك، في معرض ألمين ريش، ولوس أنجلوس، في معرض ديفيد كوردانسكي. أي شخص شاهد المعرضين واجه مجموعة رائعة من الأعمال التي تمثل تخصصات متعددة. ولكن، رغم غرابة الأمر، من المحتمل أنهم شعروا بأنهم يرون أعمال نفس الفنان. هذا يتناقض مع ما يقوله العديد من النقاد عن أرمليدر. فهم يميلون إلى وصفه بأنه متنوع للغاية، وخارج الصندوق، وتجريبي لدرجة أن لا شيئين مما فعله يمكن مقارنتهما. لكنني لا أشعر بذلك تجاهه. إنه متعدد التخصصات، وهذا متوقع مع فنان يربط نفسه بحركة فلوكسوس. ولكن سواء صنع لوحة، أو حامل زهور، أو كومة من الطوب، أو ورق حائط، أو تمثالًا من الأشياء المعثور عليها، أو صفًا من الأشياء التجارية على الحائط، يبدو لي أن كل ما يفعله يحمل بصمته. أتحدث عن شيء غريزي. كأنه مرتبط بطريقة رؤيته. أرمليدر يتفاعل مع الفضاء، اللون، الشكل والمواد بطريقة لا يمكن تعريفها لكنها شخصية بلا شك. هذا ساعده على بناء مسيرة ناجحة في سوق الفن رغم عدم امتلاكه أسلوبًا مميزًا، محددًا، وسهل البيع. إن تلك الأجواء الجمالية الفريدة التي يمكن التعرف عليها فورًا هي التي جلبته إلى عاصمة فنية أمريكية ساحلية ثالثة ليختتم عام 2017. تُعرض أعماله في أسبوع الفن في ميامي حتى 10 ديسمبر في مبنى مور في حي التصميم. وهي جزء من المعرض الضخم "تجريدي/ليس تجريدي"، الذي قدمه لاري جاجوسيان وجيفري ديش. جمع هذان المخضران في مشهد المعارض الأمريكية أعمال 33 فنانًا في محاولة لاستكشاف تاريخ الفن التجريدي من عام 1910 وحتى الحاضر. وجود أرمليدر في المعرض ليس مفاجئًا. فقد كان نشطًا لما يقرب من نصف تلك الفترة، وطوال الوقت وجد طرقًا ليظل ذا صلة، متقدمًا، وليكون مثالًا حيًا لما تمثله حركة فلوكسوس.
رواد فلوكسوس
أنا من محبي جون أرمليدر، لكن هناك نقطة صغيرة في قصة حياته أشعر بضرورة مناقشتها — وهي وصفه بأنه رائد في فلوكسوس. كان هذا العنوان في مجلة فوربس في يناير الماضي عندما قدم ديفيد ألم ملفًا عن أرمليدر لمعارضه في الساحلين. هذا الوصف لا معنى له. وُلد أرمليدر في 1948، مما يعني أنه كان عمره 15 عامًا في 1963 عندما كتب مؤسس فلوكسوس جورج ماكيوناس بيان فلوكسوس. صحيح أن 15 عامًا عمر كافٍ ليكون فنانًا جادًا، لكن كتابة البيان لم تكن بداية فلوكسوس. كما قال ديك هيغينز، وهو رائد حقيقي في فلوكسوس: "بدأت فلوكسوس بالأعمال، ثم اجتمعت، وطبقت اسم فلوكسوس على الأعمال التي كانت موجودة بالفعل. كان الأمر كما لو أنه بدأ في منتصف الوضع، وليس من البداية." كان يشير إلى حقيقة أن ما أصبح يُعرف بفلوكسوس كان ظاهرة عالمية طويلة التكوين شملت فنانين، مؤدين، ناشرين، ملحنين وأعضاء آخرين من الطليعة الذين وجدوا أنفسهم يتجهون نحو رؤية أكثر انفتاحًا، تجريبية، وغير منظمة لما يمكن أن يكون عليه الفن.
جون أرمليدر - مهرجان الدمى، 2014، تقنيات مختلطة على قماش، 118 1/10 × 74 4/5 × 2 2/5 بوصة، 300 × 190 × 6 سم (يسار) و لا بروش، 2014، تقنيات مختلطة على قماش، 94 1/2 × 74 4/5 × 3 7/10 بوصة، 240 × 190 × 9.5 سم (يمين)، بإذن من الفنان ومعرض ألمين ريش
يذكر معظم فناني فلوكسوس الملحن جون كيج كمؤسسهم الحقيقي. استكشف عمله في الثلاثينيات مفهوم الصدفة والتنوع اللامتناهي في العملية الإبداعية. وقد استشهد به العديد من الفنانين المؤثرين في القرن العشرين. خلال الثلاثينيات والأربعينيات والخمسينيات والستينيات، شمل السعي نحو التعبير الحر الحقيقي في الفن المعاصر متعاطفين متنوعين مثل مجموعة جوتاي (مجموعة فنية يابانية تجريبية متعددة التخصصات)، آلان كابرو (الذي رائد مفهوم الأحداث الحية)، راي جونسون (مؤسس فن البريد)، يوكو أونو، وأعضاء الواقعية الجديدة، مثل إيف كلاين، آرمان، جان تينغولي و نيكي دي سانت فال. بحلول الوقت الذي تخرج فيه جون أرمليدر من المدرسة وأسّس مجموعته الخاصة، مجموعة إيكار، في 1969، كان هؤلاء الفنانون قد وضعوا رؤيتهم لفلوكسوس بشكل موسع، وقاموا بالعمل الصعب لإقناع العالم بأن رؤيتهم هي طريق المستقبل.
جون أرمليدر - حديد مصبوب، 2016، اليسار: أكريليك على قماش، اليمين: ورنيش على قماش، 84 3/5 × 118 1/10 × 2 بوصة، 215 × 300 × 5 سم، بإذن من الفنان ومعرض ألمين ريش © أنيك ويتر
النقاط، الصبّات والبرك
بدلاً من كونه رائدًا، ما يمثله أرمليدر لي هو تجلٍ ناضج لفلوكسوس في أفضل حالاته. نشأ في وقت كانت فيه الجيل الأكبر يفتح الأبواب ويهدم الجدران. لم يولد في العالم القديم. كان من الجيل الأول الذي لم يحتج إلى شرح أن الفن يجب أن يكون حرًا. لهذا السبب من الطبيعي جدًا أن يجرب، ولماذا لا يهتم بتعريف ما يفعله. عمله تجريدي بطبيعته. يمنح الحرية للمشاهد، مما يسمح لنا بأن نقرر بأنفسنا ما فعله وما يعنيه. لديه حس فكاهي، يعترف بسخافة التأليف في عالم لا يمكن الهروب فيه من التأثير. ولديه حس حاد بالتقسيمات الزائفة التي نضعها بين الثقافة وغير الثقافة، الفن وغير الفن، الحياة الإبداعية وما يسمى الحياة الحقيقية.
جون أرمليدر - هايجانغوك، 2016، تقنيات مختلطة على قماش، 59 1/10 × 84 3/5 بوصة، 150 × 215 سم، بإذن من الفنان ومعرض ألمين ريش © أنيك ويتر
فلسفته حية في الأعمال التي اشتهر بها بين الجامعين: لوحاته من النقاط، الصبّات والبرك. يصنع هذه الأعمال بشكل حدسي. النقاط المنظمة ظاهريًا والخطوط المصبوبة تختلط بحرية مع لوحات البرك الفوضوية. متصلة في ثنائيات وثلاثيات، لا تتعارض جماليّاتها مع بعضها البعض. إنها أضداد مكملة. تتحدث عن عالم الاحتمالات البصرية التي قد يستكشفها الرسام. على وجه الخصوص، تعبر لوحات الصبّ بذكاء عن موقف فلوكسوس. يصب أرمليدر أنواعًا مختلفة من الطلاء على القماش دون اعتبار للتشابه في اللون أو المادة. تتفاعل وتغلي مثل الحساء البدائي. يخرج الطلاء وينفجر من تفاعلات كيميائية. الصورة الناتجة هي صورة لأفعال مقصودة وعواقب غير مقصودة. إنها صورة الغموض والتجريب. لا يمكن تعريفها. إنها فقط جون أرمليدر. إنها فقط فلوكسوس. إنها فقط فن.
الصورة المميزة: جون أرمليدر - إسفنجة كالكاريوس، 2016، تقنيات مختلطة على قماش، 88 3/5 × 110 1/5 بوصة، 225 × 280 سم
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
