5 Abstrakte Kunstudstillinger at Se Under Biennale 2019

I dag præsenterer vi vores opsamling af fem af de mest spændende abstrakte kunstudstillinger, du kan se, mens du besøger 2019 Venice Biennale. Den 58. Internationale Kunstudstilling—La Biennale di Venezia åbner i denne uge. Med titlen May You Live in Interesting Times lover den at tilbyde seerne det mest koncentrerede udvalg af kunstoplevelser i verdensklasse, som man kan finde hvor som helst i verden.

"Pittura / Panorama: Malerier af Helen Frankenthaler 1952–1992"

Museet i Palazzo Grimani

Sidste gang malerierne af Helen Frankenthaler blev præsenteret i Venedig, var i 1966, da de var stjernen i den amerikanske pavillon ved den 33. Venedig Biennale. Til denne ekstraordinære udstilling vil fjorten af hendes store malerier være udstillet i Palazzo Grimani, et venetiansk palads fra det 16. århundrede. Udstillingen vil spore de relationer, Frankenthaler udforskede mellem ideen om pittura og panorama—eller mellem at male billeder og åbne op for ekspansive, illusoriske rum inden for lærredet. De fjorten malerier, der er udstillet, spænder over fire årtier af hendes karriere. I hendes arbejde fra 1950'erne ser vi hende udvikle sin berømte "soak-stain" teknik, hvor hun hælder maling direkte på rå lærreder, der er bredt ud på gulvet. Når vi sammenligner disse malerier med det arbejde, Frankenthaler lavede i 1990'erne, bemærker vi både markante forskelle og hjemsøgte ligheder. De senere malerier, såsom "Maelstrom" (1992) og "Barometer" (1992), er maleriske og impasto, visuelt tungere end hendes tidligere, flade værker. Alligevel bevarer de den eteriske mystik, som Frankenthaler er kendt for, og erklærer hendes dedikation både til metode og til at udforske mystik og transcendens inden for det abstrakte billede. Pittura / Panorama er udstillet fra 7. maj til 17. november 2019.

Helen Frankenthaler - Overture, 1992. Akryl på lærred. 70 × 94 tommer (177,8 × 238,8 cm). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York.

"Arps natur"

Ved Peggy Guggenheim Samlingen

Mere end 70 værker af Jean (Hans) Arp vil fylde gallerierne i det 18. århundrede Palazzo Venier dei Leoni, som har huset Peggy Guggenheim-samlingen siden 1949. Flere af værkerne i udstillingen tilhørte faktisk Guggenheim selv. I sin selvbiografi skrev hun om, hvordan Arp tog hende med til støberiet, hvor en af hans bronzeskulpturer var blevet lavet. Hun siger, at hun vidste, så snart hun holdt den i hånden, at hun ville eje den. Denne udstilling inkluderer et bredt udvalg af værker, herunder malerier, skulpturer, relieffer, tegninger og vægtæpper. Kurateringen sporer den unikke udvikling af denne kunstner, der kom fra den absurdistiske verden af Dadaisterne for at blive måske den mest indflydelsesrige pioner inden for biomorfisk abstraktion. The Nature of Arp kan ses indtil 2. september 2019.

Jean Arp- Genstande arrangeret i henhold til tilfældighedens love III; Symmetrisk konfiguration, 1931. San Francisco Museum of Modern Art, køb. Peggy Guggenheim Collection, Venedig.

BURRI maleriet, uforanderlig tilstedeværelse

Fondationen Giorgio Cini

Denne udstilling samler mere end 50 værker, der spænder over hele karrieren af Alberto Burri, en lokal legende og en af de største mestre inden for 20. århundredes abstrakte kunst. Underteksten til udstillingen, "Irreducible Presence," stammer fra en beskrivelse, som Burri selv engang brugte til at beskrive sit arbejde. I stedet for at forlade maleri og skulptur valgte han at udforske de essentielle aspekter af selve materien. Udstillingen inkluderer værker fra hver af hans vigtigste serier, herunder Cantrami (værker lavet af tjære), Sacchi (værker lavet af jute sække), Combustioni (værker lavet med ild), Celotex (værker lavet af trærester og klæbemidler, og måske hans mest berømte serie, Cretti (værker bestående af revner). Til udstillingen vil der være en dokumentar, der er sammensat af film, der viser Burri i arbejde - den første mulighed for de fleste seere til selv at være vidne til metoderne og teknikkerne fra denne fantastiske pioner. Udstillingen kan ses fra 10. maj til 28. juli 2019.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, akryl og vinavil på plade. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 in). Art Basel, Miami Beach 2016.

Glasstress

Fondazione Berengo Art Space

Beliggende på den venetianske ø Murano, vender Glasstress tilbage til Biennalen i år for sin sjette udgave. For denne virkelig unikke udstilling ærer kuratorerne de traditionelle glasblæsemestre fra Murano ved at invitere kunstnere—ofte uden erfaring med glas—til at samarbejde med lokale glasblæsere om skabelsen af værket. En af kuratorerne i år, den belgiske kunstner Koen Vanmechelen, beskriver processen som "verdenen af det ukendte og usete [becoming] synlig og håndgribelig gennem smukke uheld i tid." I år vil Glasstress inkludere værker af en imponerende international gruppe af kunstnere, herunder Ai Weiwei (Kina), Tony Cragg (UK), Vik Muniz (Brasilien), Tracey Emin (UK), Michael Joo (USA), Saint Clair Cemin (Brasilien), Antonio Dei Rossi (Italien), Pedro Friedeberg (Mexico), Carlos Garaicoa (Cuba), Prune Nourry (Frankrig), Pablo Reinoso (Argentina), Janaina Tschäpe (Tyskland), Shirazeh Houshiary (Iran), Jaume Plensa (Spanien), Sudarshan Shetty (Indien), Koen Vanmechelen (Belgien), Joana Vasconcelos (Portugal), Erwin Wurm (Østrig), Ayman Baalbaki (Libanon), Miroslaw Balka (Polen), Kendell Geers (Sydafrika), Abdulnasser Gharem (Saudi-Arabien), Hye Rim Lee (Sydkorea), Oksana Mas (Ukraine), Wael Shawky (Egypten) og mange andre. Besøgende vil også have mulighed for at se Murano glasblæsere arbejde i det tilstødende studie. Glasstress kan ses fra 9. maj til 24. november 2019.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Glas. 138 x 47 x 10 cm hver. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Heterotopia I

Akademiet for Fine Kunst i Venedig

Fans af Peter Halley vil ikke gå glip af denne unikke installation i et tidligere saltlager. Halley har transformeret det fyrre meter lange udstillingsrum til en serie af otte konstruerede rum, hver fyldt med digitalt trykte vægmalerier, sammen med skulpturer, billeder og tekster bidraget af hans fire samarbejdspartnere—Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer og forfatteren Elena Sorokina. Heterotopi er et begreb, der oprindeligt blev beskrevet af den franske filosof Michel Foucault (1926 – 1984). Det refererer til et uhyggeligt rum—som en verden inden i en verden—der samtidig spejler og modsiger virkeligheden. I denne sammenhæng har Halley skabt et miljø, hvor hvert rum overfladisk forbinder sig med hvert andet rum, mens det også underminerer enhver konkret eller fornuftig forbindelse, som beskueren måtte lave mellem de forskellige rum. Installationen er en forlængelse af det arbejde, Halley har udført i årtier, som udforsker den compartmentaliserede, men sammenkoblede ånd i den moderne tidsalder, hvor vi fængsler os selv inden for celler, inde i fængsler, kun forbundet gennem teknologiske kanaler.

Fremhævet billede: Jean Arp - Omdrejet blå sko med to hæle under en sort hvælving, 1925. Peggy Guggenheim Samling, Venedig.
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio