5 Abstrakte Kunstudstillinger at Se Under Biennale 2019
I dag tilbyder vi et overblik over fem af de mest spændende udstillinger med abstrakt kunst, du kan se, mens du besøger 2019 Venedig Biennalen. Den 58. Internationale Kunstudstilling—La Biennale di Venezia åbner denne uge. Med titlen Må du leve i interessante tider lover den at tilbyde beskuerne det mest koncentrerede udvalg af verdensklasse kunstoplevelser noget sted i verden.
“Pittura / Panorama: Malerier af Helen Frankenthaler 1952–1992”
Museo di Palazzo Grimani
Sidste gang malerierne af Helen Frankenthaler blev vist i Venedig, var i 1966, hvor de var stjernen i den amerikanske pavillon ved den 33. Venedig Biennale. Til denne ekstraordinære udstilling vil fjorten af hendes storslåede malerier være udstillet i Palazzo Grimani, et venetiansk palads fra 1500-tallet. Udstillingen vil følge de forbindelser, Frankenthaler undersøgte mellem ideen om pittura og panorama—eller mellem at male billeder og åbne op for vidtstrakte, illusoriske rum inden for lærredet. De fjorten malerier, der vises, spænder over fire årtier af hendes karriere. I hendes værker fra 1950’erne ser vi hende udvikle sin berømte “soak-stain” teknik, hvor hun hælder maling direkte på rå lærreder, der ligger udstrakt på gulvet. Når man sammenligner disse malerier med det arbejde, Frankenthaler lavede i 1990’erne, bemærker man både markante forskelle og hjemsøgte ligheder. De senere malerier, såsom “Maelstrom” (1992) og “Barometer” (1992), er maleriske og impasto, visuelt tungere end hendes tidligere, flade værker. Alligevel bevarer de den æteriske mystik, som Frankenthaler er kendt for, og erklærer hendes hengivenhed både til metode og til at udforske mysterium og overskridelse inden for det abstrakte billede. Pittura / Panorama kan ses fra 7. maj til 17. november 2019.
Helen Frankenthaler - Overture, 1992. Akryl på lærred. 70 × 94 tommer (177,8 × 238,8 cm). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York.
“Arps Natur”
På Peggy Guggenheim-samlingen
Mere end 70 værker af Jean (Hans) Arp vil fylde gallerierne i det 18. århundredes Palazzo Venier dei Leoni, som har huset Peggy Guggenheim-samlingen siden 1949. Flere af værkerne i udstillingen tilhørte faktisk Guggenheim selv. I sin selvbiografi skrev hun om, hvordan Arp tog hende med til støberiet, hvor en af hans bronzeskulpturer var blevet lavet. Hun fortæller, at hun vidste med det samme, da hun holdt den i hånden, at hun ville eje den. Denne udstilling omfatter et bredt udvalg af værker, herunder malerier, skulpturer, reliefs, tegninger og gobeliner. Kurateringen følger den unikke udvikling af denne kunstner, som kom frem fra dadaisternes absurde verden til måske at blive den mest indflydelsesrige pioner inden for biomorf abstraktion. Arps Natur kan ses til og med 2. september 2019.
Jean Arp - Objekter arrangeret efter tilfældighedens love III; Symmetrisk konfiguration, 1931. San Francisco Museum of Modern Art, køb. Peggy Guggenheim-samlingen, Venedig.
BURRI la pittura, urokkelig tilstedeværelse
La Fondazione Giorgio Cini
Denne udstilling samler mere end 50 værker, der spænder over hele Alberto Burris karriere, en lokal legende og en af de største mestre inden for abstrakt kunst i det 20. århundrede. Undertitlen på udstillingen, “Urokkelig tilstedeværelse,” stammer fra en beskrivelse, som Burri selv engang brugte om sit arbejde. Han forlod maleri og skulptur til fordel for at udforske materiens væsentlige aspekter. Udstillingen omfatter værker fra hver af hans vigtigste serier, herunder Cantrami (værker lavet af tjære), Sacchi (værker lavet af jutesække), Combustioni (værker lavet med ild), Celotex (værker lavet af træstumper og lim, og måske hans mest berømte serie, Cretti (værker bestående af revner). Til udstillingen hører en dokumentar sammensat af film, der viser Burri i arbejde—den første mulighed for de fleste besøgende til selv at opleve metoderne og teknikkerne hos denne forbløffende pioner. Udstillingen kan ses fra 10. maj til 28. juli 2019.
Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, akryl og vinavil på plade. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 tommer). Art Basel, Miami Beach 2016.
Glasstress
Fondazione Berengo Art Space
Beliggende på den venetianske ø Murano vender Glasstress tilbage til Biennalen i år for sin sjette udgave. Til denne helt unikke udstilling ærer kuratorerne de traditionelle glaspustermestre fra Murano ved at invitere kunstnere—ofte uden erfaring med glasarbejde—til at samarbejde med lokale glaspustere om skabelsen af værkerne. En af kuratorerne i år, den belgiske kunstner Koen Vanmechelen, beskriver processen som “verden af det ukendte og usete [becoming] synligt og håndgribeligt gennem smukke tilfældigheder i tiden.” I år vil Glasstress inkludere værker af en imponerende international gruppe kunstnere, herunder Ai Weiwei (Kina), Tony Cragg (Storbritannien), Vik Muniz (Brasilien), Tracey Emin (Storbritannien), Michael Joo (USA), Saint Clair Cemin (Brasilien), Antonio Dei Rossi (Italien), Pedro Friedeberg (Mexico), Carlos Garaicoa (Cuba), Prune Nourry (Frankrig), Pablo Reinoso (Argentina), Janaina Tschäpe (Tyskland), Shirazeh Houshiary (Iran), Jaume Plensa (Spanien), Sudarshan Shetty (Indien), Koen Vanmechelen (Belgien), Joana Vasconcelos (Portugal), Erwin Wurm (Østrig), Ayman Baalbaki (Libanon), Miroslaw Balka (Polen), Kendell Geers (Sydafrika), Abdulnasser Gharem (Saudi-Arabien), Hye Rim Lee (Sydkorea), Oksana Mas (Ukraine), Wael Shawky (Egypten) og mange flere. Besøgende får også mulighed for at se Murano-glaspustere arbejde i det tilstødende værksted. Glasstress kan ses fra 9. maj til 24. november 2019.
Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Glas. 138 x 47 x 10 cm hver. Glasstress 2019, Glasstress 2013.
Peter Halley Heterotopia I
Det Venesiske Kunstakademi
Fans af Peter Halley vil ikke gå glip af denne enestående installation i et tidligere saltlager. Halley forvandlede det fyrre meter lange udstillingsrum til en række af otte konstruerede rum, hver fyldt med digitalt trykte vægmalerier samt skulpturer, billeder og tekster bidraget af hans fire samarbejdspartnere—Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer og forfatteren Elena Sorokina. Heterotopia er et begreb oprindeligt beskrevet af den franske filosof Michel Foucault (1926 – 1984). Det henviser til et uhyggeligt rum—som en verden inden i en verden—der samtidig spejler og modsiger virkeligheden. I denne sammenhæng har Halley skabt et miljø, hvor hvert rum overfladisk forbinder sig til hvert andet rum, samtidig med at det undergraver enhver konkret eller fornuftig forbindelse, beskueren måtte gøre mellem de forskellige rum. Installationen er en forlængelse af det arbejde, Halley har udført i årtier, som udforsker den opdelte, men sammenkoblede ånd i den moderne tid, hvor vi fængsler os selv i celler, inde i fængsler, forbundet kun gennem teknologiske ledninger.
Forsidebillede: Jean Arp - Vippet blå sko med to hæle under en sort hvælving, 1925. Peggy Guggenheim-samlingen, Venedig.
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
