5 Nuværende og Kommende Udstillinger af Kvindelige Abstrakte Kunstnere at Besøge
I fejringen af den internationale kvindedag tager vi os tid til at henlede opmærksomheden på fem af vores yndlings udstillinger af kvindelige abstrakte kunstnere i 2019. Nogle er åbne lige nu, andre er kommende: alle er ekstraordinære og lover at være værd at besøge. Den første internationale kvindedag blev organiseret i 1909 i USA. I årene siden har den spredt sig over hele verden og er vokset til en global fejring af "de sociale, økonomiske, kulturelle og politiske præstationer af kvinder." Dagen handler også om at henlede opmærksomheden på ideen om kønsparitet - noget der længe har været i centrum for krav om reform i kunstverdenen. Heldigvis er der i de seneste år gjort store fremskridt mod at opnå en mere retfærdig atmosfære for kvinder i kunstverdenen. Et ekstraordinært nyligt eksempel - deltagerne i 2019 Whitney Biennial blev netop annonceret, og for første gang i sin historie identificerer mere end halvdelen af kunstnerne i Biennial som kvinder, og derudover er mere end halvdelen kunstnere af farve. Vi er selvfølgelig klar over, at ved kun at fremhæve fem udstillinger her i dag, efterlader vi hundreder af fortjente udstillinger uden for vores liste. Alt, hvad vi kan sige, er, at vi ser frem til udfordringen med at se og dække så mange andre udstillinger af kvindelige abstrakte kunstnere, som vi kan for resten af året og hvert år fremover.
Bridget Riley på Hayward Gallery, London
23. oktober 2019 – 26. januar 2020
Bridget Riley er en af de mest indflydelsesrige kunstnere i vores tid. I en alder af 87 fortsætter hun med at være et levende medlem af det moderne kunstsamfund og udvider et visuelt arv, der går mere end 70 år tilbage. Denne markante udstilling vil være den første store retrospektiv af hendes arbejde i Storbritannien i næsten 20 år. Den vil spænde over hele hendes karriere og vil indeholde flere banebrydende øjeblikke. For eksempel, udover vigtige, historiske Op Art værker fra 1960'erne, vil udstillingen indeholde det eneste tredimensionale værk, Riley nogensinde har lavet - et stykke kaldet Continuum (1963) - og vil også indeholde en række nye vægmalerier, som Riley har skabt specielt til denne udstilling.
Lee Krasner: Living Colour, på Barbican Gallery, London
30. maj – 1. september 2019
Lee Krasner stoppede aldrig med at eksperimentere med sin kunstneriske vision. Efter at være blevet kendt som en første generations Abstract Expressionist, gik hun væk fra den signaturmetode, hun havde udviklet, for at udforske stadig mere personlige og innovative måder at formulere abstrakte billeder på. Krasner skubbede udviklingen af sin unikke position videre med hvert nyt værk, og Lee Krasner: Living Colour vil dække hver af hendes innovationer i detaljer, inklusive næsten 100 værker, der spænder over hele hendes 50-årige karriere. Dette er den første undersøgelse af sin art, der kommer til Europa i mere end et halvt århundrede. Det er et must for alle, der søger at opdage ånden af originalitet, og for alle, der ønsker at fejre en af de mest dynamiske og undervurderede abstrakte kunstnere i det 20. århundrede.
Hilma af Klint: Malerier for Fremtiden, på Guggenheim Museum, New York
Åben nu, løbende
Da Hilma af Klint: Malerier for Fremtiden åbnede sidste år på Guggenheim, forårsagede det en øjeblikkelig sensation. Denne visionære abstrakte kunstner skabte et værk, der går forud for kæmperne inden for tidlig abstraktion, og som den dag i dag forbliver unikt. Hun var ikke kun en banebrydende abstrakt kunstner, faktisk var hun også en fortaler for den opfattelse, at kunst og spiritualitet er dybt sammenflettet. Denne Guggenheim-udstilling er den første mulighed, de fleste amerikanske publikum nogensinde har haft for at møde hendes værk - titusinder af de besøgende, der har set udstillingen, havde aldrig hørt om af Klint før, men er kommet ud fra udstillingen overbevist om, at hun var blandt de største kunstnere i sin tid, eller for den sags skyld i enhver anden tid. Et massivt, farverigt katalog blev produceret til at ledsage denne udstilling, og det er et must for ethvert seriøst bibliotek om abstrakt kunst.
Hilma af Klint - Gruppe V, Den Syvspidsede Stjerne, Nr. 1n (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), fra The WUS/Syvspidsede Stjerne Serie (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Tempera, gouache og grafit på papir monteret på lærred. 24 3/5 × 28 3/10 tommer (62,5 × 72 cm). Guggenheim Museum.
Sheila Hicks: Campo Abierto (Open Field), på The Bass Museum of Art, Miami
13. april – 29. september 2019
Sheila Hicks er en kæmpe blandt fiberkunstnere og et levende monument over farvens og materialets følelsesmæssige kraft. I en alder af 84 år fortsætter hun med at uddybe sin idiosynkratiske vision og skabe stadig mere komplekse og smukke kompositioner i rummet. Denne udstilling bygger videre på den ekstraordinære installation, som Hicks skabte til 2017 Venice Biennale, og omkonfigurerer den for at imødekomme de specifikke omgivelser på første sal i Bass Museum i Miami Beach. Den samler et amalgam af værker, der spænder over hele skalaen, fra små, intime stykker til monumentale, rumstore installationer.
Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Linned. .1a: 141 × 21" (358.1 × 53.3 cm) .1b: 133 × 21" (337.8 × 53.3 cm). Gave fra Melvin Bedrick. MoMA Samling.
Roni Horn: Når jeg trækker vejret, tegner jeg, Del I, på Menil Drawing Institute, Houston
15. februar – 5. maj 2019
Den amerikanske kunstner Roni Horn (f. 1955) har viet sig til tegningens medium i mere end 30 år. Hendes kompositioner forvandler ren pigment til transcendentale arrangementer af linjer og former i rummet. Ofte dæmpet og subtil kan hendes arbejde være monumentalt i sin tilstedeværelse, som åndedrættet fra velrejsende vind, der ruller over et stort landskab. Dette er den første museumsudstilling af hendes tegninger, der nogensinde er blevet afholdt i USA. Den vil udfolde sig i to dele. Den første del vil undersøge et udvalg af store tegninger, nogle mere end 10 fod høje. Den anden del vil udforske resten af dette fascinerende kunstners mangfoldige værk, herunder hendes cadmiumrøde tegninger og et udvalg af hendes klippede fotografikollager. Dette er en enestående mulighed for amerikanske publikum at opdage et stort talent, der har levet og arbejdet blandt dem, sublimt under radaren, i mere end en generation.
Fremhævet billede: Roni Horn - Double, 2011. Pigmenttryk på Hahnemuehle mat papir. 25,4 x 30,5 cm (10 x 12 tommer). Udgave på 40 værker. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio
