5 Nuværende og Kommende Udstillinger af Kvindelige Abstrakte Kunstnere at Besøge
I anledning af den Internationale Kvindedag tager vi os tid til at sætte fokus på fem af vores yndlings udstillinger med kvindelige abstrakte kunstnere i 2019. Nogle kan ses lige nu, andre kommer snart: alle er ekstraordinære og lover at være et besøg værd. Den første Internationale Kvindedag blev organiseret i 1909 i USA. Siden da har den spredt sig over hele verden og udviklet sig til en global fejring af "kvinders sociale, økonomiske, kulturelle og politiske bedrifter." Dagen handler også om at sætte fokus på idéen om kønsligestilling – noget, der længe har været i centrum for krav om forandring i kunstverdenen. Heldigvis er der i de senere år sket store fremskridt mod at skabe en mere retfærdig atmosfære for kvinder i kunstverdenen. Et ekstraordinært nyligt eksempel – deltagerne i Whitney Biennalen 2019 blev netop offentliggjort, og for første gang i dens historie identificerer mere end halvdelen af kunstnerne sig som kvinder, og derudover er mere end halvdelen kunstnere med anden etnisk baggrund. Vi er naturligvis klar over, at ved kun at fremhæve fem udstillinger her i dag, udelader vi hundredvis af fortjente udstillinger fra vores liste. Alt, hvad vi kan sige, er, at vi ser frem til udfordringen med at se og dække så mange andre udstillinger med kvindelige abstrakte kunstnere som muligt resten af året og hvert år fremover.
Bridget Riley på Hayward Gallery, London
23. oktober 2019 – 26. januar 2020
Bridget Riley er en af de mest indflydelsesrige kunstnere i vores tid. Som 87-årig er hun stadig et levende medlem af det nutidige kunstmiljø og udbygger en visuel arv, der går mere end 70 år tilbage. Denne banebrydende udstilling bliver den første store retrospektive udstilling af hendes værker i Storbritannien i næsten 20 år. Den vil dække hele hendes karriere og indeholde flere banebrydende øjeblikke. For eksempel vil udstillingen, ud over vigtige, historiske Op Art-værker fra 1960’erne, indeholde det eneste tredimensionale værk, Riley nogensinde har lavet – et stykke kaldet Continuum (1963) – og også en række nye vægmalerier, som Riley har skabt specielt til denne udstilling.
Lee Krasner: Living Colour, på Barbican Gallery, London
30. maj – 1. september 2019
Lee Krasner stoppede aldrig med at eksperimentere med sin kunstneriske vision. Efter at være blevet kendt som en første generation af abstrakt ekspressionist, gik hun væk fra den karakteristiske metode, hun havde udviklet, for at udforske stadig mere personlige og nyskabende måder at skabe abstrakte billeder på. Krasner skubbede udviklingen af sin unikke position videre med hvert nyt værk, og Lee Krasner: Living Colour vil i detaljer dække hver af hendes nyskabelser, inklusive næsten 100 værker, der spænder over hele hendes 50-årige karriere. Dette er den første udstilling af sin slags, der kommer til Europa i mere end et halvt århundrede. Den er et must for alle, der ønsker at opdage originalitetens ånd, og for alle, der vil fejre en af de mest dynamiske og undervurderede abstrakte kunstnere i det 20. århundrede.
Hilma af Klint: Malerier for Fremtiden, på Guggenheim Museum, New York
Åben nu, løbende
Da Hilma af Klint: Malerier for Fremtiden åbnede sidste år på Guggenheim, skabte det straks sensation. Denne visionære abstrakte kunstner skabte en samling værker, der går forud for de tidlige abstraktionsgiganter, og som stadig i dag er unik. Hun var ikke blot en banebrydende abstrakt kunstner, men også en fortaler for idéen om, at kunst og åndelighed er tæt forbundne. Denne Guggenheim-udstilling er den første mulighed, de fleste amerikanske publikum nogensinde har haft for at møde hendes værker – titusindvis af besøgende, der har set udstillingen, havde aldrig hørt om af Klint før, men er kommet ud overbeviste om, at hun var blandt de største kunstnere i sin tid, eller for den sags skyld i enhver tid. En omfattende, fuldfarvet katalogbog blev udgivet til udstillingen og er et must for ethvert seriøst bibliotek om abstrakt kunst.
Hilma af Klint - Gruppe V, Den Syvkantede Stjerne, Nr. 1 (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), fra WUS/Sjustjärnan-serien (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Tempera, gouache og grafit på papir monteret på lærred. 62,5 × 72 cm. Guggenheim Museum.
Sheila Hicks: Campo Abierto (Åben Mark), på The Bass Museum of Art, Miami
13. april – 29. september 2019
Sheila Hicks er en kæmpe blandt tekstilkunstnere og et levende monument over farvens og materialets følelsesmæssige kraft. Som 84-årig fortsætter hun med at udfolde sin egenartede vision og skaber stadig mere komplekse og smukke kompositioner i rummet. Denne udstilling bygger videre på den ekstraordinære installation, Hicks skabte til Venedig Biennalen i 2017, som er ombygget til at passe til de særlige omgivelser på øverste etage i Bass Museum i Miami Beach. Den samler en blanding af værker i alle størrelser, fra små, intime stykker til monumentale, rumstore installationer.
Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Linned. 141 × 53,3 cm og 133 × 53,3 cm. Gave fra Melvin Bedrick. MoMA-samlingen.
Roni Horn: Når jeg trækker vejret, tegner jeg, Del I, på Menil Drawing Institute, Houston
15. februar – 5. maj 2019
Den amerikanske kunstner Roni Horn (f. 1955) har viet sig til tegningens medium i mere end 30 år. Hendes kompositioner forvandler rent pigment til transcendentale arrangementer af linjer og former i rummet. Ofte afdæmpede og subtile kan hendes værker være monumentale i deres tilstedeværelse, som en velrejst vind, der ruller hen over et vidt landskab. Dette er den første museumsudstilling med hendes tegninger i USA nogensinde. Den udfolder sig i to dele. Den første del vil undersøge et udvalg af store tegninger, nogle over 3 meter høje. Den anden del vil udforske resten af denne fascinerende kunstners alsidige værker, inklusive hendes cadmiumrøde tegninger og et udvalg af hendes udskårne fotokollager. Dette er en enestående mulighed for amerikanske publikum til at opdage et stort talent, som har levet og arbejdet blandt dem, sublimt under radaren, i mere end en generation.
Fremhævet billede: Roni Horn - Double, 2011. Pigmenttryk på Hahnemuehle mat papir. 25,4 x 30,5 cm. Oplag på 40 værker. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
