Whitney fejrer 1960'ernes farve-malerier i en ny udstilling

Bob Thompson døde af en heroinoverdosis i en alder af 28, men han færdiggjorde næsten 1000 malerier og tegninger i sin korte karriere. Whitney Museum of American Art fejrede hans arbejde i en retrospektiv i 1996, og denne forår vil hans malerier og ord være omdrejningspunktet for en stor Whitney-udstilling om farve. Spilling Over: Painting Color in the 1960s tager sit navn fra et citat af Thompson: “Jeg har noget indeni mig, der bare bobler, vrider, klæber, flyder over for at komme ud. Ud i sjæle og munde og øjne, der aldrig har set før.” Poesien og passionen i disse ord kommer strålende til udtryk i hans malerier, hvoraf mange approprierer kompositionerne fra de gamle mestre, abstraherer figurerne og landskaberne for at skabe ekspressionistiske, jazz-inspirerede verdener defineret af levende og illusoriske farvepaletter. Thompson repræsenterer perfekt denne udstilling, da kurateringen ignorerer traditionelle betegnelser relateret til bevægelser og stilarter. Thompson var aldrig bundet til nogen bestemt bevægelse eller metode - han trak fra Pop Art, Fauvisme, Ekspressionisme, Figuration, Abstraktion og alt andet, der tjente hans vision. Ligeledes vil Spilling Over: Painting Color in the 1960s fremhæve utallige æstetiske positioner, herunder Op Art, Hard Edge Abstraktion, Color Field Painting, Post Painterly Abstraktion, Abstrakt Ekspressionisme, Minimalisme, Feministisk Kunst, Pattern and Decoration Movement og tidlig modernistisk geometrisk abstraktion. Og det vil inkludere værker fra et lige så bredt og forskelligt udvalg af kunstnere, nogle berømte, såsom Josef Albers, Helen Frankenthaler, Sam Gilliam, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Kenneth Noland og Frank Stella, og nogle mindre kendte, såsom Kay Walkingstick, Emma Amos, Richard Anuszkiewicz, Frank Bowling, Marcia Hafif, Al Held, Alvin Loving og Miriam Schapiro. Udstillingen er helt trukket fra den eksisterende Whitney-samling og vil give et omfattende indblik i den sande mangfoldighed af kunstnerisk udtryk, der eksisterede i en af de mest frugtbare perioder i historien om 20. århundredes kunst. I forberedelse her er korte profiler af seks af de mindre kendte kunstnere, der er præsenteret i udstillingen.

Emma Amos

Da Emma Amos først ankom til New York City i begyndelsen af 1960'erne, mødte hun modstand fra universiteter, der sagde, at hun var for ung til at undervise, og fra gallerister, der ikke ville vise hendes arbejde, enten fordi hun var sort eller kvinde. Hendes tilflugtssted fandt hun i selskab med andre kunstnere, der udvidede hendes allerede lange kunstuddannelse ved at dele deres håndværkslektioner med Amos. Hun lærte om tekstiler fra Dorothy Liebes; om grafik fra Letterio Calapai; og om nuancerne i at adressere sociale spørgsmål og politik i sit arbejde fra medlemmerne af Spiral Group, hvor Amos var det eneste kvindelige medlem. Amos har længe udmærket sig med sin radikale fantasi og det mod, hun har vist ved at omfavne flere forskellige stilarter, teknikker og historiske referencer. Hun er en af de store nulevende pionerer inden for postmodernisme.

Emma Amos - Baby, 1966. Olie på lærred. 46 1/2 × 51 tommer (118,1 × 129,5 cm). Whitney Museum of American Art, New York; købt i fællesskab af Whitney Museum of American Art, med midler fra Maleri- og Skulpturkomitéen; og The Studio Museum i Harlem, museumsindkøb med midler givet af Ann Tenenbaum og Thomas H. Lee T.2018.33a-b. © Emma Amos; venligst udlånt af kunstneren og RYAN LEE Gallery, New York.

Richard Anuszkiewicz

Sammen med Bridget Riley er Richard Anuszkiewicz en af de sidste nulevende pionerer inden for Op Art bevægelsen. Som ung kunstner bemærkede Anuszkiewicz, at farve var det eneste, der undslap hans greb, så han drog til Yale for at studere farveteori fra den store Josef Albers. Den unikke visuelle stemme, Anuszkiewicz udviklede, gjorde hans arbejde banebrydende for sin tid. Mange mennesker roste dets genialitet, men kun ét maleri blev solgt fra hans debut solo-udstilling. Heldigvis for Anuszkiewicz var den ene køber Alfred F. Barr, Jr., direktør for Museum of Modern Art. Den ene, magtfulde fan bragte Anuszkiewicz til opmærksomheden hos Whitney-kuratorerne, som straks inkluderede ham i en stor gruppeudstilling om geometrisk abstraktion og sikrede hans inkludering i The Responsive Eye, udstillingen der satte Op Art på kortet.

Richard Anuszkiewicz - Den fjerde af de tre, 1963. Akryl på kompositionsplade. 48 1/16 × 48 1/16 tommer (122,1 × 122,1 cm). Whitney Museum of American Art, New York; køb med midler fra vennerne af Whitney Museum of American Art 64.4. © 2019 Richard Anuszkiewicz/License af VAGA hos Artists Rights Society (ARS), New York.

Frank Bowling

I en alder af 85 år modtager Frank Bowling endelig den globale anerkendelse, han har fortjent i årtier. Hans lysende lærreder stråler af farve og atmosfære. Uden problemer inkorporerer de en mangfoldighed af metoder, der forbinder forskellige æstetiske positioner som Pop Art, Color Field Maleri, Abstrakt Ekspressionisme, Arte Povera og Post Painterly Abstraktion. Senere på året vil Bowling blive fremhævet i en monumental retrospektiv udstilling på Tate Britain, som vil spænde over 60 år af hans karriere.

Frank Bowling - Dan Johnsons Overraskelse, 1969. Akryl på lærred. 115 15/16 × 104 1/8 tommer (294,5 × 264,5 cm). Whitney Museum of American Art, New York; køb med midler fra Friends of the Whitney Museum of American Art 70.14. © 2019 Frank Bowling/Licensing by Artists Rights Society (ARS), New York.

Kay Walkingstick

Blandt de nyeste erhvervelser, der er inkluderet i denne udstilling, vil være værker af Kay Walkingstick, en indiansk kunstner, hvis arbejde skaber transcendente broer mellem de indfødte æstetiske traditioner fra hendes Cherokee-rødder og æstetikken i global postmodernisme. Walkingstick er en forløber for og indflydelse på yngre indfødte kunstnere som Jeffrey Gibson, der stræber efter at udforske konsekvenserne af de universaliteter, der deles af gamle og moderne kunstneriske traditioner. Jagten på universalismen har altid været afgørende for Walkingstick, som har sagt: "Jeg vil have, at alle mennesker holder fast i deres kulturer - men jeg vil også opfordre til en gensidig anerkendelse af et delt væsen."

Kay Walkingstick - Night/ᎤᎡᎢ (Usvi), 1991. Olie, akryl, voks og kobber på lærred. 36,25 x 72,25 x 2 tommer. Venligst fra Montclair Art Museum, købt med midler givet af Alberta Stout.

Alvin Loving

Alvin Loving skabte et visuelt imponerende værk, der blandt andet definerede farve som den primære samlende faktor mellem Abstract Expressionism og Hard Edge Geometric Abstraction. Hans energiske, gestural malerier og materialefokuserede, multimedie collager er følelsesladede og lyriske. Hans geometriske abstrakte værker er derimod beregnende og dristige, og let blandt de mest iøjnefaldende og intellektuelt stimulerende værker fra hans generation. Som samtidig med kunstnere som Sol Le Witt og Victor Vassarely, tog Loving deres ideer og forskning til et andet niveau, og indgød sit arbejde med visuel energi, der får det til at føles friskt og levende selv i dag, næsten en generation efter hans død.

Alvin Loving - Septehedron 34, 1970. Akryl på formet lærred. 88 5/8 × 102 1/2 tommer (225,1 × 260,4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; gave fra William Zierler, Inc. til ære for John I. H. Baur 74.65. Med venlig hilsen fra boet efter Al Loving og Garth Greenan Gallery, New York.

Miriam Schapiro

Feministisk kunstikon Miriam Schapiro deltog i den banebrydende installation Womanhouse og blev en af de mest indflydelsesrige stemmer inden for Pattern and Decoration Movement. Schapiro konfronterede kønsbias i kunstverdenen ved at anvende materialer og teknikker, der er forbundet med hjemlighed og håndværk. Den ubestridelige mestring, skønhed og intellektuelle integritet i hendes arbejde afslørede de absurde patriarkalske fordomme, der altid havde domineret kunstverdenen. Farve var et væsentligt element i hendes værk, der gav hendes værker en elektrisk, næsten vibrerende følelse af handling og henledte opmærksomheden på evnen af formelle æstetiske elementer til at blive aktiveret som redskaber til social og politisk forandring.

Miriam Schapiro - Mechano/Flower Fan, 1979. Akryl og stofcollage på papir. 30 x 44 tommer. Gave fra Mary Ross Taylor til ære for hendes mor, Betty S. Abbott. Nationalmuseum for kvinder i kunsten.

Fremhævet billede: Morris Louis - Gamma Delta, 1959-60. Magna på lærred. 103 1/8 × 152 1/2 tommer. (261,9 × 387,4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; køb med midler fra Glen Alden Foundation og McCrory Foundation, Inc. 69.57. © 2018 Maryland Institute College of Art (MICA) / Artists Rights Society (ARS), New York.
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio