Whitney fejrer 1960'ernes farve-malerier i en ny udstilling

Bob Thompson døde af en heroin overdosis som 28-årig, men han nåede at færdiggøre næsten 1000 malerier og tegninger i sin korte karriere. Whitney Museum of American Art hyldede hans arbejde i en retrospektiv udstilling i 1996, og denne forår vil hans malerier og ord danne grundlaget for en stor Whitney-udstilling om farve. Spilling Over: Painting Color in the 1960s tager sit navn fra et citat af Thompson: “Jeg har noget inde i mig, der bare brister, vrider sig, klæber, flyder over for at komme ud. Ud i sjæle og munde og øjne, der aldrig har set før.” Digtningen og passionen i disse ord kommer strålende til udtryk i hans malerier, hvoraf mange låner kompositioner fra de gamle mestre, abstraherer figurer og landskaber for at skabe ekspressionistiske, jazz-inspirerede verdener defineret af levende og illusoriske farvepaletter. Thompson repræsenterer denne udstilling perfekt, da kurateringen ignorerer traditionelle betegnelser relateret til bevægelser og stilarter. Thompson var aldrig bundet til nogen enkelt bevægelse eller metode – han trak på Pop Art, Fauvisme, Ekspressionisme, Figuration, Abstraktion og alt andet, der tjente hans vision. Ligeledes vil Spilling Over: Painting Color in the 1960s fremhæve mange æstetiske positioner, herunder Op Art, Hard Edge Abstraktion, Color Field-maling, Post Painterly Abstraktion, Abstract Ekspressionisme, Minimalisme, Feministisk Kunst, Pattern and Decoration-bevægelsen og tidlig Modernistisk Geometrisk Abstraktion. Og den vil inkludere værker fra et lige så bredt og forskelligartet udvalg af kunstnere, nogle berømte, såsom Josef Albers, Helen Frankenthaler, Sam Gilliam, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Kenneth Noland og Frank Stella, og nogle mindre kendte, såsom Kay Walkingstick, Emma Amos, Richard Anuszkiewicz, Frank Bowling, Marcia Hafif, Al Held, Alvin Loving og Miriam Schapiro. Udelukkende hentet fra den eksisterende Whitney-samling vil den give et omfattende indblik i den sande mangfoldighed af kunstnerisk udtryk, der fandtes i en af de mest frugtbare perioder i det 20. århundredes kunsthistorie. Som forberedelse følger her korte portrætter af seks af de mindre kendte kunstnere, der er med i udstillingen.

Emma Amos

Da Emma Amos først ankom til New York City i begyndelsen af 1960’erne, mødte hun modstand fra universiteter, der sagde, at hun var for ung til at undervise, og fra gallerister, der ikke ville udstille hendes værker, enten fordi hun var sort eller kvinde. Hendes tilflugtssted fandt hun i selskab med andre kunstnere, som udvidede hendes allerede lange kunstuddannelse ved at dele deres håndværksmæssige erfaringer med Amos. Hun lærte om tekstiler fra Dorothy Liebes; om grafik fra Letterio Calapai; og om nuancerne ved at tage sociale spørgsmål og politik op i sit arbejde fra medlemmer af Spiral Group, hvor Amos var det eneste kvindelige medlem. Amos har længe udmærket sig med sin radikale fantasi og det mod, hun har vist ved at omfavne mange forskellige stilarter, teknikker og historiske referencer. Hun er en af de store levende pionerer inden for postmodernismen.

Emma Amos - Baby, 1966. Olie på lærred. 46 1/2 × 51 tommer (118,1 × 129,5 cm). Whitney Museum of American Art, New York; købt i fællesskab af Whitney Museum of American Art med midler fra Painting and Sculpture Committee; og The Studio Museum in Harlem, museumsindkøb med midler stillet til rådighed af Ann Tenenbaum og Thomas H. Lee T.2018.33a-b. © Emma Amos; med tilladelse fra kunstneren og RYAN LEE Gallery, New York.

Richard Anuszkiewicz

Sammen med Bridget Riley er Richard Anuszkiewicz en af de sidste levende pionerer inden for Op Art-bevægelsen. Som ung kunstner bemærkede Anuszkiewicz, at farve var det eneste, han ikke kunne få fat i, så han tog til Yale for at studere farveteori hos den store Josef Albers. Den unikke visuelle stemme, Anuszkiewicz udviklede, gjorde hans arbejde banebrydende for sin tid. Mange roste dets genialitet, men kun ét maleri blev solgt fra hans debut solo-udstilling. Heldigvis for Anuszkiewicz var den ene køber Alfred F. Barr, Jr., direktør for Museum of Modern Art. Den ene, stærke fan bragte Anuszkiewicz til Whitney-kuratorernes opmærksomhed, som straks inkluderede ham i en stor gruppeudstilling om geometrisk abstraktion og sikrede hans deltagelse i The Responsive Eye, udstillingen der satte Op Art på landkortet.

Richard Anuszkiewicz - The Fourth of the Three, 1963. Akryl på kompositionsplade. 48 1/16 × 48 1/16 tommer (122,1 × 122,1 cm). Whitney Museum of American Art, New York; købt med midler fra Friends of the Whitney Museum of American Art 64.4. © 2019 Richard Anuszkiewicz/Licensieret af VAGA ved Artists Rights Society (ARS), New York.

Frank Bowling

Som 85-årig modtager Frank Bowling endelig den verdensomspændende anerkendelse, han har fortjent i årtier. Hans lysende lærreder stråler af farve og stemning. Sømløst inkorporerer de en mangfoldighed af metoder og forbinder forskellige æstetiske positioner som Pop Art, Color Field-maling, Abstract Ekspressionisme, Arte Povera og Post Painterly Abstraktion. Senere i år vil Bowling blive fremhævet i en monumental retrospektiv udstilling på Tate Britain, der spænder over 60 år af hans karriere.

Frank Bowling - Dan Johnson's Surprise, 1969. Akryl på lærred. 115 15/16 × 104 1/8 tommer (294,5 × 264,5 cm). Whitney Museum of American Art, New York; købt med midler fra Friends of the Whitney Museum of American Art 70.14. © 2019 Frank Bowling/Licensieret af Artists Rights Society (ARS), New York.

Kay Walkingstick

Blandt de nyeste erhvervelser, der indgår i denne udstilling, er værker af Kay Walkingstick, en indfødt amerikansk kunstner, hvis arbejde skaber overskridende broer mellem de oprindelige æstetiske traditioner fra hendes cherokee-rødder og æstetikken i global postmodernisme. Walkingstick er en forgænger for og en indflydelse på yngre oprindelige kunstnere som Jeffrey Gibson, der stræber efter at udforske konsekvenserne af de universelle træk, der deles af gamle og moderne kunstneriske traditioner. Søgningen efter universalitet har altid været afgørende for Walkingstick, som har sagt: “Jeg ønsker, at alle mennesker holder fast i deres kulturer – men jeg ønsker også at opmuntre til en gensidig anerkendelse af en fælles eksistens.”

Kay Walkingstick - Night/ᎤᎡᎢ (Usvi), 1991. Olie, akryl, voks og kobber på lærred. 36,25 x 72,25 x 2 tommer. Med tilladelse fra Montclair Art Museum, købt med midler stillet til rådighed af Alberta Stout.

Alvin Loving

Alvin Loving skabte en visuelt betagende samling af værker, der blandt andet definerede farve som det primære samlende element mellem Abstract Ekspressionisme og Hard Edge Geometrisk Abstraktion. Hans energiske, gestiske malerier og materialefokuserede, multimediemontager er følelsesladede og lyriske. Hans geometrisk abstrakte værker er derimod beregnende og modige og hører til blandt de mest iøjnefaldende og intellektuelt stimulerende værker i hans generation. Som samtidige med kunstnere som Sol Le Witt og Victor Vassarely tog Loving deres idéer og forskning til et nyt niveau og fyldte sit arbejde med visuel energi, der får det til at føles frisk og levende selv i dag, næsten en generation efter hans død.

Alvin Loving - Septehedron 34, 1970. Akryl på formet lærred. 88 5/8 × 102 1/2 tommer (225,1 × 260,4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; gave fra William Zierler, Inc. til ære for John I. H. Baur 74.65. Med tilladelse fra Al Lovings bo og Garth Greenan Gallery, New York.

Miriam Schapiro

Feministisk kunstikon Miriam Schapiro deltog i den banebrydende installation Womanhouse og blev en af de mest indflydelsesrige stemmer inden for Pattern and Decoration-bevægelsen. Schapiro konfronterede kønsforudindtagetheder i kunstverdenen ved at anvende materialer og teknikker forbundet med hjemlighed og håndværk. Den ubestridelige mesterlighed, skønhed og intellektuelle integritet i hendes arbejde afslørede de absurde patriarkalske fordomme, der altid havde domineret kunstverdenen. Farve var et væsentligt element i hendes værker, der fyldte dem med en elektrisk, næsten vibrerende følelse af handling og henledte opmærksomheden på, hvordan formelle æstetiske elementer kan aktiveres som redskaber til social og politisk forandring.

Miriam Schapiro - Mechano/Flower Fan, 1979. Akryl og stofcollage på papir. 30 x 44 tommer. Gave fra Mary Ross Taylor til ære for hendes mor, Betty S. Abbott. National Museum of Women in the Arts.

Forsidebillede: Morris Louis - Gamma Delta, 1959-60. Magna på lærred. 103 1/8 × 152 1/2 tommer (261,9 × 387,4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; købt med midler fra Glen Alden Foundation og McCrory Foundation, Inc. 69.57. © 2018 Maryland Institute College of Art (MICA) / Artists Rights Society (ARS), New York.
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio