Abstrakte fotografiske tryk til salg, som du ikke bør gå glip af!
I sin overskridelse af grænser gik abstrakt fotografi ud over simple definitioner og karakteriseringer. Selvom det oprindeligt var forankret i realismen, omfavnede det fotografiske medium det ikke-repræsentative gennem århundrederne af sin eksistens, med værker af legendariske kunstnere som Man Ray, William Klein, Hiroshi Sugimoto og senere Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff og Jessica Eaton. En del af dette varierede værk præsenteres i vores egen fremragende udvalg af høj-kvalitets abstrakte fotografi tryk til salg præsenteret nedenfor. Vi er stolte af at henlede din opmærksomhed på seks af de mest bemærkelsesværdige kunstnere, hvis arbejde dybt transformerer både fotografiets medium og den abstrakte kunst i sig selv. Nedenfor finder du ni abstrakte fotografi tryk til salg af den højeste kvalitet, som du ikke bør gå glip af!
Richard Caldicott - Uden titel 153
Richard Caldicott opnåede sin verdensomspændende anerkendelse med sin abstrakte komposition af farver og geometriske former, der udspringer fra (gen)arrangeret og objektiviseret Tupperware, som er opløst i den rene abstraktion i hans fotografier. Hans kontinuerlige og dristige bestræbelser på at udfordre den fotografiske kanon har ikke været dæmpet gennem årene, da hans kunstværker også spænder over tegning og skulptur, der fremhæver den samme sofistikering og ro. Caldicotts seneste arbejde afslører den gradvise afgang fra den modernistiske stilhed til kompositioner, der efterligner forstyrrelser og brud.
I Untitled 153 forfølger Caldicott sin traditionelle analoge fotografiske tilgang for at indgyde sit minimalistiske sæt af komponenter, der er generøse i farve og livlighed. Disse former, overflader og farver udspringer fra hans mest personlige oplevelse og lokker beskueren ind i hans mest intime univers. Untitled 153 følger en tydelig lineær kompositionslogik og spirer ud i et vidunderligt abstrakt værk, der både er selvforklarende og en del af en større dialog. Ved at understrege duplikation, replikation og subtile justeringer af farver annoncerer Caldicott beskedent sine nye æstetiske og symbolske intentioner, der hviler på ikonisk minimalisme, Color Field malerier og pop-reappropriation.
Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C print. 61 x 50,8 cm.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010
Caldicott's mere seneste arbejde markerer det endelige brud med modernistisk ro mod at omfavne dynamik og kraft. Chance/Fall (4), 2010 viser overlappende og drivende lag af skinnende farver, der udstråler livlighed og intensitet af lysende, tiltrækkende energi. Dens klare stråleglans tiltrækker en betragter, da han fast stoler på gennemsigtighed og mætning. Den gentagelse, der er indskrevet i selve naturen af serien, gør Caldicott til en tilhænger af en 'seriel holdning' (Derek Horton), og det ekkoer Minimalisme, der flytter en betragter til den kontemplative labyrint af abstrakt fotografi.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C print. 127 x 101,6 cm.
Luuk De Haan - Farvefelt 12
Ved at blande historiske fotografiske teknikker og nutidig teknologi fra digital grafiksoftware Luuk de Haan, en hollandsk visuel kunstner, har han udviklet sit eget distinkte udtryk. De Haan skaber en geometrisk komposition ved at bruge digital grafiksoftware, som han fotograferer direkte fra skærmen. Han ændrer de fysiske forhold, under hvilke fotografiet tages, og fremhæver usikkerheden og det uforudsigelige element af overraskelse, der afsløres gennem interaktionen med det digitale billede. De nyfremkomne billeder fanger den naturlige og organiske visuelle veltalenhed samt en grundig grafisk udforskning af form, farve, geometri og linje.
Color Field 12 er et fantastisk eksempel på en omhyggelig udforskning af farve inspireret af abstrakte ekspressionister som Ellsworth Kelly, Barnett Newman og Kenneth Noland. Dette kunstværk antyder at være i flux, men flux der undslipper mere præcis fortolkning og forklarende stringens. De Haan afslører passende sin minimalistiske æstetik og kompositioner defineret af selvsikre, geometriske former, klare linjer, glatte overflader der resonnerer hurtigt med hans visuelle ordforråd. Hans arbejde udstråler den frie bevægelse og kaskaderende dybder, mens det fremkalder en følelse af undvigende ro, der fordamper i den utopiske ro af både farver og former.
Luuk De Haan - Color Field 12, 2015. UltraChrome HD Ink på Hahnemühle papir. 100 x 72,5 cm.
Luuk De Haan - Ikke røre ved den kørende trommel 11
De Haan viser sit unikke talent i dette forsøg på at oversætte todimensionale former til tredimensionelle billeder, mens han udforsker deformationen og ændringen skabt af kameraet. Han vælger et diasshow af to eller flere billeder, som han fotograferer i et enkelt skud ved at bevæge sig og zoome ind og ud med linsen og dermed skabe et tredimensionelt billede. Disse billeder formår at fange bevægelse, geometri og dynamiske farverelationer i sin skabelse. Nicht in die Laufende Trommel Greifen (Fald ikke i den kørende trommel), et advarselsskilt trykt oven på en roterende maskine, tjente som inspiration for de Haan.
Luuk De Haan - Ikke i den Løbende Trommel Gribe 11, 2015. UltraChrome HD Ink på Hahnemühle papir. 59,4 x 42 cm.
Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium)
Velbevandret i en stor variation af kunstformer og medier, Seb Janiak føler sig hjemme i at oscillere mellem fotografi og videoproduktion. Hans fotografiske eventyr strækker sig fra dette tidlige matte arbejde til hans seneste laserstråle-fotografier taget gennem et prisme. Han tilbyder ingen loyalitet til nogen skole eller dogme, mens han udforsker kompleksiteten i den verden, der omgiver ham. Hans fotografier er kendt for deres exceptionelle legemliggørelse af spænding født ud af dikotomier og modsætninger i vores verden. Hans arbejde snor sig gennem vanvittig fantasi og science fiction kun for at nå kyster af plaget natur og utopisk menneskehed. Janiak er en fransk video- og musikproducent, der globalt fejres for sit bidrag til moderne analog fotografi.
Gravity liquid 04 (Medium) indlejrer dybt Janiaks egen metafysiske påstand om, at en form ikke kan eksistere uden et miljø, og at synlige former er afhængige af de betingelser, der gør det muligt for disse former at eksistere. For visuelt at udfordre sin metafysiske påstand valgte Janiak at strømline sit fokus til tyngdekraften som en skjult kraft, der former vores univers. I denne serie af fotografier udforsker han den transformerende kraft, som gravitation har på væsker og gasser. Han anvendte den fotografiske proces til at fryse formen, men da miljøet konstant forandrer sig, gør denne proces det også.
Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium), 2014. Kromogenisk print. 110 x 86 cm.
Gianfranco Pezzot - III. Sprogsvig
Gianfranco Pezzot er en italiensk abstrakt kunstner, der er dybt inspireret af de måder, vi oplever og påvirker miljøet omkring os. Hans interesser gennemborer dybt de komplekse modaliteter af vores interaktioner med verden, da hans arbejde bliver yderligere sammenfiltret med områder af historie, politik og økonomi. Ved at gøre dette opfinder Pezzot et nyt nutidigt fotografisk sprog, der kombinerer forskellige billeder og medier og skaber et komplekst lagdelt billede, præsenteret i sin endelige form som et digitalt C-print. III.
"Deceit of Language" er en del af hans serie "Dichotomy of a Human Brain", hvor Pezzot dykker dybt ned i fortællinger, som hjerner konstruerer ved at opfatte forskellige billeder. Pezzot søger at give en fortolkende ramme for fortællinger, der er forvrængede, når billederne ændres, omstruktureres eller kombineres med andre billeder. I III. "Deceit of Language" kombinerer han fragmenter af blomster, strandlandskaber og knuste papirark til en sammensætning, der inviterer til yderligere kunstnerisk intervention. Dette er et af hans mest overbevisende forsøg på at undersøge den ændrede rolle af fotografi som et nutidigt kunstnerisk medium."
Gianfranco Pezzot - III. Snyd med Sprog, 2017. Digital C-Type print på Kodak Endura fotopapir. 240 x 180 cm.
Paul Snell - Intersect # 201701
En tasmanisk kunstner, Paul Snell blander traditionelle og digitale teknikker, mens han udvider grænserne for abstraktion og minimalisme. Hans kreative proces starter med at fange objektet eller stedet med et traditionelt kamera efterfulgt af digital dekodning. Efter at have reduceret og forenklet farver og former, inverterer Snell processen ved at re-kode billedet -- disse forenklede farver og former bliver selvrefererende i en ny komposition, indtil processen med at tage og skabe er konceptuelt og praktisk skjult. Det endelige resultat præsenteres på hans kromogene tryk, som spreder lysende, levende tryk på metalpapir monteret på plexiglas. Intersect # 201701 indkapsler Snells distinkte visuelle leksikon inspireret af modernistisk maleri, især minimalisme og hard-edge abstraktion. Han beskriver sin kreative proces som en søgen efter en "sensorisk forståelse af det fysiske objekt" og anerkender det materielle stof i den abstrakte verden. Dette fotografi epitomiserer hans besættelse af farverelationer og rumlige realiteter -- deres dynamiske relationer, levende og overraskende samspil. Hans arbejde inkluderer en overbevisende kontemplativ vision, den der grænser op til det metafysiske rige.
Paul Snell - Intersect # 201701, 2017. Chromogenisk print ansigt-monteret 4,5 mm plexiglas. 118 x 118 cm.
Paul Snell - Hover # 201909
Snells seneste og dybt fascinerende værk anvender rytmiske, harmoniske visuelle strukturer, der transporterer en betragter ind i de dybe lag af ren tanke. Han skaber visuelle forslag, der oversætter refleksion til en autentisk meditativ tilstand. Hover # 201909 afslører dynamikken i Snells farverelationer, der opstår fra en kombination af de arkitektoniske aspekter af hans kompositioner og hans livlige, lysende overflader. Fraværet af metasemantik og repræsentation trækker en betragter ind i midten af det primale og tonale æstetiske stof. I denne primordiale oplevelse er en betragter nedsænket i farve, rytme og rum, der åbner sig for hans/hendes fortolkende refleksion og dermed rydder vejen til ren transcendens.
Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Chromogenisk print ansigt-monteret 3mm mat plexiglas. 80 x 80 cm.
Tenesh Webber - Boxy
Tenesh Webber, en canadisk kunstner, er bredt anerkendt for sine dristige forsøg på at skabe et distinkt krydsfelt mellem fotografi og skulptur. Hun skaber dygtigt todimensionale objekter ved at lagdele og skære sytråden eller en gentagen linjetegning på plexiglaset. Disse objekter bruges til at skabe kamerafrie fotografiske billeder, der fanger et element af uforudsigelighed og usikkerhed genereret af håndbevægelser. I sit mere nylige arbejde dykker hun dybt ned i den skjulte natur af fotografi som et medium, mens hun fortsætter med at reflektere over opfattelsen af negativ og positiv plads, bevægelse og fuldstændig stilhed.
Boxy er et eksempel på Webbers ikoniske udforskninger af udfordringerne og konventionerne i traditionel sort-hvid fotografi. Hun ender med at skabe en rytmisk, intuitiv komposition, der fanger både spændingen og balancen mellem det organiske og det rektangulære. Boxys sofistikerede komposition udstråler de modstridende makro- og mikrosyn på naturen og deres forhold til mennesket.
Tenesh Webber - Boxy, 2005. Sort-hvidt fotografi. 50,8 x 50,8 cm.
Fremhævet billede: Richard Caldicott - Untitled 153, installationsvisning.
Af Jovana Vuković
