Abstrakte fotografiske tryk til salg, som du ikke bør gå glip af!

Ved at overskride grænser gik abstrakt fotografi ud over simple definitioner og karakteristikker. Selvom det oprindeligt var forankret i realisme, har det fotografiske medie gennem århundrederne omfavnet det ikke-repræsentative, med værker af legendariske kunstnere som Man Ray, William Klein, Hiroshi Sugimoto og senere Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff og Jessica Eaton. En del af denne varierede samling vises i vores egen fremragende udvælgelse af abstrakte fotografi-tryk af høj kvalitet til salg, præsenteret nedenfor. Vi er stolte af at henlede din opmærksomhed på seks af de mest bemærkelsesværdige kunstnere, hvis arbejde dybt forvandler både fotografiets medie og abstrakt kunst i sig selv. Nedenfor finder du ni abstrakte fotografi-tryk af højeste kvalitet til salg, som du ikke bør gå glip af!

Richard Caldicott - Untitled 153

Richard Caldicott opnåede verdensomspændende anerkendelse med sin abstrakte sammensætning af farver og geometriske former, der udspringer af (om)arrangeret og objektificeret Tupperware, som opløses i ren abstraktion i hans fotografier. Hans vedvarende og dristige bestræbelser på at udfordre det fotografiske kanon er ikke aftaget gennem årene, da hans kunstværker også omfatter tegning og skulptur, der fremhæver samme raffinement og ro. Caldicotts nyere arbejde afslører en gradvis afgang fra modernistisk stilhed til kompositioner, der efterligner forstyrrelser og brud.

I Untitled 153 følger Caldicott sin traditionelle analoge fotografitilgang for at indgyde sit minimalistiske sæt af elementer, rigt på farve og livskraft. Disse former, overflader og farver udspringer af hans mest personlige oplevelse og lokker beskueren ind i hans mest intime univers. Untitled 153 følger en tydelig lineær kompositionslogik og udvikler sig til et vidunderligt abstrakt værk, der både er selvforklarende og en del af en større dialog. Ved at fremhæve duplikation, gentagelse og subtile farvejusteringer annoncerer Caldicott ubemærket sine nye æstetiske og symbolske intentioner, der hviler på ikonisk minimalisme, Color Field-malerier og pop-genanvendelse.

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C-print. 61 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010

Caldicotts nyere arbejde markerer den endelige afgang fra modernistisk ro mod at omfavne dynamik og kraft. Chance/Fall (4), 2010 viser overlappende og drivende lag af skinnende farver, der udsender livlighed og intensitet af lysende, tiltrækkende energi. Dens klare glans tiltrækker beskueren, da den stærkt bygger på gennemsigtighed og mætning. Gentagelsen, der er indskrevet i seriens natur, gør Caldicott til en tilhænger af en ’serieholdning’ (Derek Horton), og den klinger med minimalismen, som fører beskueren ind i det kontemplative labyrint af abstrakt fotografi.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C-print. 127 x 101,6 cm.

Luuk De Haan - Color Field 12

Ved at blande historiske fotografiske teknikker og nutidig teknologi inden for digital grafiksoftware har Luuk de Haan, en hollandsk billedkunstner, udviklet sit eget særprægede udtryk. De Haan skaber en geometrisk komposition ved at bruge digital grafiksoftware, som han fotograferer direkte fra skærmen. Han ændrer de fysiske betingelser, hvorunder fotografiet tages, og fremhæver usikkerheden og det uforudsigelige overraskelseselement, der afsløres gennem samspillet med det digitale billede. De nyfremkomne billeder fanger den naturlige og organiske visuelle ynde samt en streng grafisk udforskning af form, farve, geometri og linje.

Color Field 12 er et forbløffende eksempel på en omhyggelig udforskning af farve inspireret af abstrakte ekspressionister som Ellsworth Kelly, Barnett Newman og Kenneth Noland. Dette kunstværk synes at være i bevægelse, men en bevægelse, der undslipper mere præcis fortolkning og forklarende stringens. De Haan afslører passende sin minimalistiske æstetik og kompositioner defineret af sikre, geometriske former, klare linjer og glatte overflader, der klinger livligt med hans visuelle ordforråd. Hans arbejde udstråler fri bevægelse og faldende dybder, mens det fremkalder en følelse af undvigende ro, der fordamper i den utopiske stilhed i både farver og former.

Luuk De Haan - Color Field 12, 2015. UltraChrome HD-blæk på Hahnemühle-papir. 100 x 72,5 cm.

Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11

De Haan viser sit unikke talent i dette forsøg på at oversætte todimensionelle former til tredimensionelle billeder, mens han udforsker deformation og forandring skabt af kameraet. Han vælger en billedserie på to eller flere billeder, som han fotograferer i ét skud ved at bevæge og zoome ind og ud med linsen og dermed skabe et tredimensionelt billede. Disse billeder formår at fange bevægelse, geometri og dynamiske farveforhold i deres skabelse. Nicht in die Laufende Trommel Greifen (Rør ikke ved den kørende tromle), et advarselsskilt trykt oven på en roterende maskine, tjente som inspiration for de Haan.

Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11, 2015. UltraChrome HD-blæk på Hahnemühle-papir. 59,4 x 42 cm.

Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium)

Velbevandret i en bred vifte af kunstformer og medier bevæger Seb Janiak sig hjemmevant mellem fotografi og videoproduktion. Hans fotografiske udforskninger strækker sig fra hans tidlige matte arbejde til hans seneste laserstråle-fotografier taget gennem et prisme. Han er ikke bundet til nogen skole eller dogme, mens han udforsker kompleksiteten i den verden, der omgiver ham. Hans fotografier er kendt for deres enestående indkapsling af spænding, født af dikotomier og modsætninger i vores verden. Hans arbejde bevæger sig gennem vild fantasi og science fiction for til sidst at nå frem til pladser med plaget natur og utopisk menneskelighed. Janiak er en fransk video- og musikproducer, der er globalt anerkendt for sit bidrag til nutidig analog fotografi.

Gravity liquid 04 (Medium) indlejrer dybt Janiaks egen metafysiske påstand om, at en form ikke kan eksistere uden et miljø, og at synlige former er afhængige af de betingelser, der tillader disse former at eksistere. For visuelt at udfordre sin metafysiske påstand valgte Janiak at fokusere på tyngdekraften som en skjult kraft, der former vores univers. I denne serie fotografier udforsker han den transformerende kraft, tyngdekraften har på væsker og gasser. Han anvendte den fotografiske proces til at fryse formen, men da miljøet altid forandrer sig, gør denne proces det også.

Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium), 2014. Kromogenisk print. 110 x 86 cm.

Gianfranco Pezzot - III. Deceit of Language

Gianfranco Pezzot er en italiensk abstrakt kunstner, der er dybt inspireret af måderne, hvorpå vi oplever og påvirker miljøet omkring os. Hans interesser går dybt ind i de komplekse måder, vi interagerer med verden på, mens hans arbejde bliver mere og mere sammenflettet med områder som historie, politik og økonomi. På denne måde opfinder Pezzot et nyt nutidigt fotografisk sprog, der kombinerer forskellige billeder og medier og skaber et komplekst lagdelt billede, præsenteret i sin endelige form som et digitalt C-print. III.

Deceit of Language er en del af hans serie Dichotomy of a Human Brain, hvor Pezzot graver dybt i de fortællinger, som hjerner konstruerer ved at opfatte forskellige billeder. Pezzot søger at give en fortolkningsramme for fortællinger, der forvrænges, når billederne ændres, omstruktureres eller kombineres med andre billeder. I III. Deceit of Language kombinerer han fragmenter af blomster, strandlandskab og knuste papirstykker til en samling, der inviterer til yderligere kunstnerisk indgriben. Dette er et af hans mest overbevisende forsøg på at undersøge fotografiets skiftende rolle som et nutidigt kunstnerisk medie.

Gianfranco Pezzot - III. Deceit of Language, 2017. Digitalt C-Type print på Kodak Endura fotopapir. 240 x 180 cm.

Paul Snell - Intersect # 201701

En kunstner fra Tasmanien, Paul Snell blander traditionelle og digitale teknikker, mens han udvider grænserne for abstraktion og minimalisme. Hans kreative proces starter med at fange objektet eller stedet med et traditionelt kamera efterfulgt af digital afkodning. Efter at have reduceret og forenklet farver og former, vender Snell processen om ved at genkode billedet – disse forenklede farver og former bliver selvhenvisende i en ny komposition, indtil processen med at tage og skabe er konceptuelt og praktisk sløret. Det endelige resultat præsenteres på hans kromogeniske tryk, som spreder lysende, levende tryk på metallisk papir monteret på plexiglas. Intersect # 201701 indkapsler Snells særprægede visuelle ordforråd inspireret af modernistisk maleri, især minimalisme og hårdkantet abstraktion. Han beskriver sin kreative proces som en søgen efter en “sanselig forståelse af det fysiske objekt” og anerkender den materielle substans i den abstrakte verden. Dette fotografi er et billede på hans fascination af farveforhold og rumlige realiteter – deres dynamiske relationer, levende og overraskende samspil. Hans arbejde indeholder en overbevisende kontemplativ vision, en der grænser op til det metafysiske rige.

Paul Snell - Intersect # 201701, 2017. Kromogenisk tryk, frontmonteret 4,5 mm plexiglas. 118 x 118 cm.

Paul Snell - Hover # 201909

Snells seneste og dybt fængslende arbejde anvender rytmiske, harmoniske visuelle strukturer, der fører beskueren ind i de dybeste lag af ren tanke. Han skaber visuelle antydninger, der omsætter refleksion til en autentisk meditativ tilstand. Hover # 201909 afslører dynamikken i Snells farveforhold, som opstår fra en kombination af arkitektoniske aspekter i hans kompositioner og hans levende, lysende overflader. Fraværet af metasemantik og repræsentation trækker beskueren ind i midten af det oprindelige og tonale æstetiske stof. I denne oprindelige oplevelse bliver beskueren omsluttet af farve, rytme og rum, som åbner op for hans/hendes fortolkende refleksion og dermed baner vejen for ren overskridelse.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Kromogenisk tryk, frontmonteret 3 mm mat plexiglas. 80 x 80 cm.

Tenesh Webber - Boxy

Tenesh Webber, en canadisk kunstner, er bredt anerkendt for sine dristige forsøg på at skabe et særpræget krydsfelt mellem fotografi og skulptur. Hun skaber dygtigt todimensionelle objekter ved at lægge lag og klippe sytråd eller en gentagende linjetegning på plexiglas. Disse objekter bruges til at skabe kamerafri fotografiske billeder, der fanger et element af uforudsigelighed og usikkerhed, fremkaldt af håndens bevægelse. I sit nyere arbejde dykker hun dybt ned i fotografiets skjulte natur som medie, mens hun fortsætter med at reflektere over opfattelsen af negativ og positiv plads, bevægelse og fuldstændig stilhed.

Boxy er et eksempel på Webbers ikoniske udforskninger af udfordringer og konventioner i traditionelt sort-hvidt fotografi. Hun ender med at skabe en rytmisk, intuitiv komposition, der fanger både spændingen og balancen, der opstår mellem det organiske og det retlinede. Boxys sofistikerede komposition udstråler de modstridende makro- og mikrosyn på naturen og deres forhold til mennesket.

Tenesh Webber - Boxy, 2005. Sort-hvidt fotografi. 50,8 x 50,8 cm.

Fremhævet billede: Richard Caldicott - Untitled 153, installationsudsigt.
Af Jovana Vuković