Fan af rød? Denne abstrakte kunst er til dig!

Rød er den første farve, som mennesker mestrede, fabrikerede, reproducerede og brød ind i forskellige nuancer, hævder Michel Pastoureau i sin banebrydende bog Rød: Farvens Historie. Fra vores palæolitiske forfædre, der valgte rød til deres hulemalerier, til de mest nutidige kunstnere i dag, hersker rød over paletten. Med sin kraftfulde metaforiske vægt, rigelige symbolske konnotationer og polariserede associationer, har rød også fascineret abstrakt kunst(ner)e. Men, lofty ideer til side, har rød abstrakt kunst også indbragt nogle betydelige penge. Forskere ved CentERlab på Tilburg Universitet i Holland har studeret 5.500 abstrakte værker solgt på auktioner mellem 1994 og 2017 for at forstå farvens indvirkning på historiske auktionspriser. Deres studie Farver, Følelser og Auktionsværdien af Malerier afslørede, at malerier domineret af blå og røde nuancer sælger bedre end nogen anden farve. Mere specifikt tiltrækker røde malerier i gennemsnit 17,28 procent højere bud og stærkere købsintention. Ja, vi hører dig - rød abstrakt kunst er absolut fængslende. Rul ned for vores fineste udvalg af rød abstrakt kunst og tilføj nogle af disse røde vidundere til din samling.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II

I Breaking Contour (Red Square) II Annear kontrasterer beroligende jordfarver med beroligende rød, der lægger maling i maling, våd i våd. Denne kromatiske konvergens blander primordiale og gamle motiver med Annears moderne visuelle udtryk. Annear foretrækker olie på lærred, hvor han bygger billeder fra lagdelte nuancer og skaber komplekse overfladeteksturer. Han udforsker konstant forholdet mellem abstraktion og maling, med fokus på at afkode forholdet mellem det naturlige miljø, der kommer til udtryk i hans jordfarver og rå primærfarver. Annear er en engelsk maler, der bor og arbejder i Cornwall.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Olie på lærred. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Uden titel #7

"Untitled #7" epitomiserer arven fra Suprematismen, Geometrisk Abstraktion og Minimalisme, da Barcio passende forvandler intethed og tomrum til konkret form. Hendes arbejde udvider dog den historiske linje -- hendes forudplanlagte komposition og et råt lærred med et grå- og hvidt mønster ændrer sig, mens hun underkaster sig sine visuelle instinkter og sin (u)bevidste intuition. Hun fylder Photoshop-tomrummet med to nuancer af rødt, der konstruerer konkretheden i kompositionen og afslører dens betydning uden at definere den. Barcio er en amerikansk abstrakt kunstner, der undersøger og bygger videre på arven fra Modernismen og dens krydsfelt med værktøjerne fra den Virtuelle Industrielle Tidsalder. Hun bor og arbejder i Chicago.

Audrey Barcio - Untitled #7, 2017. Akryl, flash og mica på lærred. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Siden 2014 har Boecker skabt 50x40cm olie på lærred, som han deler op med en længdeakse i to felter malet med forskellige farver. Den lange tørretid af priming lærred resulterer i billedfamilier eller serier, der modnes, mens han påfører op til 40 lag farve. Tørretiden er en uadskillelig del af arbejdet, hvor han reflekterer over farve, dens indvirkning på beskueren, hvordan farverne interagerer med hinanden osv. #1182 sætter lag af rød og orange pigment sammen for at formidle en følelse af dybde og en bittersød følelsesmæssig fornemmelse af, at tiden går. Boecker er en tysk maler og kurator, repræsentant for konkret kunst. Han bor og arbejder i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Olie på lærred på træpanel. 50 x 40 x 5,5 cm.

Anthony Frost - Overflade Tryk

Overfladetryk er et fascinerende eksempel på Frost’s livlige, rå energikunstværk. Inspireret af punkæstetik, der strømmede over fra en oprørsk musikgenre til visuel kunst, omfavnede Frost punkens iver for collage, som han dygtigt inkorporerer i sine malerier. Han danner abstrakte former ud af fundne materialer, collager dem i lag af lærred og maler formerne med levende farver. Frihed i alle dens konceptuelle udtryk dominerer hans værk, herunder hans meget intuitive metode, der ligner automatisk tegning eller actionmaleri. Frost er en britisk maler, søn af den berømte Sir Terry Frost, kendt for sine abstrakte værker bestående af farverigt tryk og collager.

Anthony Frost - Surface Pressure, 2016. Akryl og mixed media på lærred. 50,8 x 40,6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Uden titel 5

2003 Untitled 5 afslører Göttin’s dristige forsøg på at indkapsle det røde i sin mest essentielle, minimalistiske form, der demonstrerer den unikke klarhed og eftertænksomhed. Denne klarhed er ikke fast, men afhænger af hans iterative, gentagne strategi, der reagerer på de skiftende forhold og dermed undersøger den subjektive natur af perception. Göttin fusionerer sit vægarbejde som dette akryl på bomuldsstof og MDF med sit vægarbejde, da han skaber en konstant fremadskridende helhed i sit arbejde. Daniel Göttin er en schweizisk kunstner, hvis arbejde er delt mellem stedsspecifikke værker og farvede eller malede objekter til vægge. Han bor og arbejder i Basel.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Akryl på bomuldsstof på MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Blød Samling 3

Dette monoprintstykke afslører Moser’s fortsatte udforskning af dybderne i historien om skrevet sprog. Mosers dybe fascination med visuel og indeksisk sprog kulminerer i lyriske, gestuelle og kalligrafiske mærker, der både er selvrefererende og åbenbarende. Soft Assembly 3 er et delikat eksempel på at matche omfattende og kraftige penselstræk med fine linjearbejde. Bredt ataraktisk røde penselstræk er parret med kraftfulde røde loopede kurver og rum af røgfyldt evanescens, mens hun skaber et unikt sted for performativ kontemplation. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis arbejde udforsker krydsfeltet mellem maleri, skrivning og animeret billede. Hun bor og arbejder i New York City.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monoprint. 76,2 x 121,92 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersen’s distinkte begrænsede farvepalet domineres af en usædvanlig rød, og hendes minimale, hårde kanter og semi-geometriske former på beroligende ensfarvet baggrund. Harmonien og spændingen i Cut-Up Paper II.4 opstår fra de kontrasterende farver, mønstre, geometriske og organiske former. Pedersen er inspireret af overbevisningen i formelle æstetiske elementer og de relationer, der opstår og udvikler sig, når elementer som farve, form, form og mønster blandes, skiftes og lagdeles. Pedersen er en dansk abstrakt kunstner. Hendes arbejde er en minimal og konkret udforskning af farve, materialitet, form og balance.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Akryl på papir. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Uden titel 10

Dette livlige, klare olie- og akrylmaling på papir værk fanger Tétot’s sofistikerede visuelle sprog af komplementære modsigelser -- negativt rum bliver en udtryk for form; solide farveområder balanceres af præcise mønstre; hårde linjer og gitter er sat i kontrast til ekspressionistiske elementer. Untitled 10 epitomiserer disse gådefulde enheder udtrykt gennem de tilsyneladende disharmonier -- livlige og divergerende -- der oversætter kaos til orden og omvendt. Tétot finder skønhed i uoverensstemmelsen af det åbenlyse, i discordet af det givne. Tétot er en fransk abstrakt kunstner, hvis arbejde udtrykker harmoni i disharmoni ved at udforske den gådefulde enhed, der kan eksistere mellem tilsyneladende disparate elementer. Han bor og arbejder i Savins, Frankrig.

Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Olie og akryl på papir. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Fuld Flush

Full Flash låner fra ideerne i maleriet Flush, men kromatisk strømliner udelukkende på rød og udforsker alle de konnotationer og metaforiske tvetydigheder, der er fanget i rød. Stone udnytter vores kulturelt rige associationer, der korrelerer rød med både passion, vrede og/eller autoritet. Hendes udforskning udfolder sig i en intim skala, lag efter lag, efterhånden som den rå overflade bliver erstattet af de nye kvaliteter af reduceret farve og mere kompleks komposition. Stone er en amerikansk abstrakt kunstner, der udforsker farve, linje, materialitet og proces på tværs af flere medier og overflader. Hun bor og arbejder i Brooklyn. Anya Spielman -- Flame Flame illustrerer den overbevisende og direkte metaforiske kraft, som rød indkapsler. Den semantiske vægt af den røde definerer hele kompositionen og inducerer betydningen af næsten-kollateral pink, blege cremer og gule. Dette skaber en splittende spænding, der præsenterer tilbagevendende tosidede billeder: en spænding mellem at vide og ikke vide, at blive set og ikke set samt menneskelighed og umenneskelighed. Spielman er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde udforsker konstellationen af binære kræfter og former. Hun bor og arbejder i Los Angeles-området.

Audrey Stone -Full Flush, 2015. Flashe og akryl på linned. 43,2 x 43,2 cm.

Anya Spielman - Flamme

Flamme illustrerer den overbevisende og direkte metaforiske kraft, som rød indkapsler. Den semantiske vægt af rød definerer hele kompositionen og inducerer betydningen af næsten-kollateral pink, blege cremer og gule nuancer. Dette skaber en splittende spænding, der præsenterer tilbagevendende todelte billeder: en spænding mellem at vide og ikke vide, at blive set og ikke set samt menneskelighed og umenneskelighed. Spielman er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde udforsker konstellationen af binære kræfter og former. Hun bor og arbejder i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Flame, 2015. Olie på papir. 17,8 x 17,8 cm.

Opdag flere røde abstrakte kunstværker!

Fremhævet billede: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, installationsvisning.
Af Jovana Vuković