Fan af rød? Denne abstrakte kunst er til dig!

Rød er den første farve, mennesker mestrede, fremstillede, gengav og delte op i forskellige nuancer, hævder Michel Pastoureau i hans banebrydende værk Rød: En farves historie. Fra vores palæolitiske forfædre, der valgte rød til deres hulemalerier, til nutidens mest moderne kunstnere, hersker rød over paletten. Med sin stærke metaforiske kraft, rige symbolske betydninger og polariserede associationer har rød også fascineret abstrakt kunst(ner). Men udover de ophøjede idéer har rød abstrakt kunst også indbragt betydelige beløb. Forskere ved CentERlab på Tilburg Universitet i Holland undersøgte 5.500 abstrakte værker solgt på auktioner mellem 1994 og 2017 for at forstå farvens indflydelse på historiske auktionspriser. Deres undersøgelse Colors, Emotions, and the Auction Value of Paintings viste, at malerier med blå og røde nuancer sælger bedre end nogen anden farve. Mere specifikt tiltrækker røde malerier i gennemsnit 17,28 procent højere bud og stærkere købsintention. Ja, vi hører jer – rød abstrakt kunst er absolut fængslende. Rul ned for vores fineste udvalg af rød abstrakt kunst og tilføj nogle af disse røde vidundere til din samling.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II

I Breaking Contour (Red Square) II Annear sætter beroligende jordfarver i kontrast til lindrende rød og lægger maling oven i maling, vådt i vådt. Denne kromatiske sammenfletning blander oprindelige og gamle motiver med Annears moderne visuelle udtryk. Annear foretrækker olie på lærred, hvor han bygger billeder op af lagdelte flader og skaber komplekse overfladestrukturer. Han udforsker utrætteligt forholdet mellem abstraktion og maling med fokus på at tyde forbindelsen mellem det naturlige miljø, udtrykt i hans jordfarver, og rå primærfarver. Annear er en engelsk maler, der bor og arbejder i Cornwall.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Olie på lærred. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Untitled #7

Untitled #7 indkapsler arven fra Suprematisme, Geometrisk Abstraktion og Minimalisme, idet Barcio dygtigt forvandler intethed og tomrum til konkret form. Hendes arbejde rækker dog ud over denne historiske linje – hendes forudplanlagte komposition og et råt lærred med et gråt og hvidt mønster ændres, efterhånden som hun følger sine visuelle instinkter og sin (u)bevidste intuition. Hun fylder Photoshop-tomrummet med to nuancer af rød, der skaber kompositionens konkrethed og afslører dens mening uden at definere den. Barcio er en amerikansk abstrakt kunstner, der undersøger og bygger videre på modernismens arv og dens sammenfald med værktøjerne fra den virtuelle industriepoke. Hun bor og arbejder i Chicago.

Audrey Barcio - Untitled #7, 2017. Akryl, flash og mica på lærred. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Siden 2014 har Boecker skabt 50x40 cm olie på lærred, som han opdeler med en langsgående linje i to felter malet i forskellige farver. Den lange tørretid for det grundede lærred resulterer i billedfamilier eller serier, der modnes, efterhånden som han påfører op til 40 lag farve. Tørretiden er en uadskillelig del af arbejdet, hvor han reflekterer over farven, dens virkning på beskueren, hvordan farverne spiller sammen osv. #1182 sætter lag af rød og orange pigment op mod hinanden for at formidle en følelse af dybde og bittersød følelsesmæssig erkendelse af tidens gang. Boecker er en tysk maler og kurator, repræsentant for konkret kunst. Han bor og arbejder i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Olie på lærred på træplade. 50 x 40 x 5,5 cm.

Anthony Frost - Surface Pressure

Surface Pressure er et fascinerende eksempel på Frost’s livlige, rå energi i kunsten. Inspireret af punkæstetik, der gik fra en oprørsk musikgenre til billedkunst, omfavnede Frost punks begejstring for collage, som han dygtigt indarbejder i sine malerier. Han former abstrakte former af fundne materialer, collage dem i lag på lærred og maler formene med klare farver. Frihed i alle dens konceptuelle udtryk dominerer hans værk, inklusive hans meget intuitive metode, der minder om automatisk tegning eller action painting. Frost er en britisk maler, søn af den berømte Sir Terry Frost, kendt for sine abstrakte værker bestående af farverige tryk og collager.

Anthony Frost - Surface Pressure, 2016. Akryl og blandede materialer på lærred. 50,8 x 40,6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5

2003 Untitled 5 viser Göttin’s dristige forsøg på at indfange rød i dens mest essentielle, minimalistiske form og demonstrerer en unik klarhed og eftertænksomhed. Denne klarhed er ikke fast, men bygger på hans iterative, gentagne strategi, der reagerer på skiftende forhold og dermed undersøger den subjektive opfattelses natur. Göttin forener sit arbejde til væggen som denne akryl på bomuldsstof og MDF med sit arbejde på væggen, idet han skaber en stadigt fremadskridende helhed i sit værk. Daniel Göttin er en schweizisk kunstner, hvis arbejde er delt mellem stedsspecifikke værker og farvede eller malede objekter til vægge. Han bor og arbejder i Basel.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Akryl på bomuldsstof på MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Soft Assembly 3

Dette monotryk afslører Moser’s vedvarende udforskning af dybderne i skriftsprogets historie. Mosers dybe fascination af visuelt og indeksikalsk sprog kulminerer i lyriske, gestiske og kalligrafiske mærker, der både er selvhenvisende og afslørende. Soft Assembly 3 er et fint eksempel på at matche omfattende og kraftfulde penselstrøg med fine linjearbejder. Bredt beroligende røde penselstrøg kombineres med kraftfulde røde buede kurver og rum af røgfyldt udviskning, mens hun skaber et unikt sted for performativ eftertanke. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis arbejde udforsker krydsfeltet mellem maleri, skrift og animeret billede. Hun bor og arbejder i New York City.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monotryk. 76,2 x 121,92 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersen’s karakteristiske begrænsede farvepalet domineres af en utraditionel rød og hendes minimalistiske, skarpe og semi-geometriske former på beroligende ensfarvet baggrund. Harmoni og spænding i Cut-Up Paper II.4 opstår gennem kontrasterende farver, mønstre, geometriske og organiske former. Pedersen henter inspiration i de overbevisende formelle æstetiske elementer og de relationer, der opstår og udvikler sig, når elementer som farve, form, skikkelse og mønster blandes, forskydes og lægges i lag. Pedersen er en dansk abstrakt kunstner. Hendes arbejde er en minimalistisk og konkret udforskning af farve, materialitet, form og balance.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Akryl på papir. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Untitled 10

Dette levende, klare olie- og akrylmaleri på papir fanger Tétot’s sofistikerede visuelle sprog af komplementære modsætninger – negativt rum bliver et udtryk for form; solide farveflader balanceres af præcise mønstre; skarpe linjer og gittermønstre sættes op mod ekspressionistiske elementer. Untitled 10 indkapsler disse gådefulde enheder udtrykt gennem tilsyneladende disharmonier – livlige og divergerende – der omsætter kaos til orden og omvendt. Tétot finder skønhed i uoverensstemmelsen i det åbenlyse, i disharmonien i det givne. Tétot er en fransk abstrakt kunstner, hvis arbejde udtrykker harmoni i disharmoni ved at udforske den gådefulde enhed, der kan eksistere mellem tilsyneladende forskellige elementer. Han bor og arbejder i Savins, Frankrig.

Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Olie og akryl på papir. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Full Flush

Full Flush låner fra idéerne i maleriet Flush, men strømliner kromatisk udelukkende på rød og udforsker alle de betydninger og metaforiske tvetydigheder, som rød indfanger. Stone udnytter vores kulturelt rige associationer, der forbinder rød med både lidenskab, vrede og/eller myndighed. Hendes udforskning udfolder sig i intimt format, lag på lag, efterhånden som den rå overflade erstattes af nye kvaliteter af reduceret farve og mere kompleks komposition. Stone er en amerikansk abstrakt kunstner, der undersøger farve, linje, materialitet og proces på tværs af flere medier og overflader. Hun bor og arbejder i Brooklyn. Anya Spielman – Flame Flame illustrerer den overbevisende og direkte metaforiske kraft, som rød indkapsler. Den semantiske vægt af rød definerer hele kompositionen og fremkalder betydningen af næsten-tilstødende pink, blege cremer og gule nuancer. Dette skaber en splittende spænding, der præsenterer tilbagevendende dobbelte billeder: en spænding mellem at vide og ikke vide, at blive set og ikke set samt mellem menneskelighed og umenneskelighed. Spielman er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde udforsker konstellationen af binære kræfter og former. Hun bor og arbejder i Los Angeles-området.

Audrey Stone - Full Flush, 2015. Flashe og akryl på hør. 43,2 x 43,2 cm.

Anya Spielman - Flame

Flame illustrerer den overbevisende og direkte metaforiske kraft, som rød indkapsler. Den semantiske vægt af rød definerer hele kompositionen og fremkalder betydningen af næsten-tilstødende pink, blege cremer og gule nuancer. Dette skaber en splittende spænding, der præsenterer tilbagevendende dobbelte billeder: en spænding mellem at vide og ikke vide, at blive set og ikke set samt mellem menneskelighed og umenneskelighed. Spielman er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde udforsker konstellationen af binære kræfter og former. Hun bor og arbejder i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Flame, 2015. Olie på papir. 17,8 x 17,8 cm.

Opdag flere røde abstrakte kunstværker!

Fremhævet billede: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, installationsfoto.
Af Jovana Vuković