De mest berømte abstrakte malerier af kvinder

Der er potentielt så meget mere ved et maleri end hvad det afslører for vores øjne. For eksempel, hvad afslører det for vores sind? Nogle af de mest berømte realistiske kunstværker er malerier af kvinder. Men hvad kommunikerer disse berømte malerier af kvinder til seerne udover hvad der er på overfladen? De kan kommunikere mestringen af deres skabere, men kommunikerer de også den indre essens af deres kvindelige emner? De kan visuelt skildre deres tid, men extrapolerer de også en kulturel eller historisk forståelse af køn? Viser de os bare billeder af kvinder i forskellige situationer, eller udforsker de de overordnede betydninger, der er indeholdt i situationelle feminine realiteter? Abstrakte malerier har nogle gange en fordel, når det kommer til sådanne spørgsmål, da de iboende opfordrer seerne til at søge ud over hvad der er på overfladen. Her er ti berømte abstrakte malerier af kvinder der har hjulpet os med at øge vores forståelse af femininitet fra de forskellige perspektiver af køn, historie, kultur og æstetik.

Lee Krasner - Gaea

Har du nogensinde undret dig over oprindelsen af termen Moder Natur? De gamle grækere troede, at skaberen af universet var en feminin enhed ved navn Gaea. Hun fødte alle ting, der eksisterer, inklusive alle andre guder og gudinder samt menneskeheden. Lee Krasner malede sit monumentale abstrakte maleri Gaea i 1966. Maleriet markerer en vigtig udvikling i hendes arbejde, da hun kom ud af en særligt vanskelig periode i sit privatliv. Dens eksplosive farver og ekspressive bevægelser legemliggør en kompleks blanding af magt, skønhed, energi og harmoni. Som en abstrakt udtryk for den oprindelige og evige feminine essens i universet rangerer det blandt de mest fremtrædende abstrakte malerier af kvinder.

Lee Krasner - Gaea, 1966. Olie på lærred. 69" x 10' 5 1/2" (175,3 x 318,8 cm). Kay Sage Tanguy Fond. 212.1977. MoMA Samling. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Pablo Picasso - Ma Jolie

Ma Jolie oversættes til Min Smukke Pige, en populær fransk sang, da Picasso malede sit kubistiske maleri med samme navn. Sætningen var også hans kælenavn for sin elskerinde, Marcelle Humbert. Som et af de tidligste og mest mindeværdige udtryk for analytisk kubisme er dette maleri berømt af grunde, der har lidt at gøre med dets emne. Men som et maleri af en kvinde er det også enormt udtryksfuldt. Den værdige udtryk for nonchalance på hovedet i øverste højre; den kødfulde sanselighed af tæerne; de musikalske noder og hånden, der spiller guitar; den svimmelhed af perspektiver og lyskilder; disse taler alle til blandingen af skæmt, alvor, respekt og mystik, der definerer de følelser, Picasso udtrykte gennem sit liv for den feminine sjæl.

Pablo Picasso - Ma Jolie, 1911. Olie på lærred. 39 3/8 x 25 3/4" (100 x 64,5 cm). Erhvervet gennem Lillie P. Bliss Legatet (ved bytte). 176.1945. © 2019 Ejendommen efter Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Georgia O’Keeffe - Abstraktion (kvinde der sover)

Georgia O’Keeffe fjernede alt, hun anså for uvesentlig. Hun søgte at fordybe seerne i en følelse. For at gøre dette skabte hun ofte storslåede, nære billeder, der omsluttede seerne i det billedlige rum. Dette maleri er et af flere lignende abstrakte kompositioner, O’Keeffe lavede af en sovende kvinde. Hun tegnede det med kul og gik derefter over det med en våd pensel, hvilket skabte en drømmelignende eterealitet inden for rammen. Det er et billede af stoisk, værdig ynde, som taler til noget forbigående og skrøbeligt, jordbundet og dog evigt.

Georgia O Keeffe - Abstraktion (kvinde der sover), 1916. Kul og akvarel vask på papir

Kazimir Malevich - Kvinde med spande: Dynamisk arrangement

Kazimir Malevich var en sand troende i abstraktion. Et år efter at have malet dette maleri, opfandt han sin ikoniske stil, Suprematismen, som var dedikeret til en afvisning af emner til fordel for universaliteter. Dette maleri af en kvinde handler ikke så meget om en kvinde som det handler om de formelle kvaliteter i kompositionen. Hvad det kommunikerer om femininitet er subjektivt. Men i kunstnerens hensigt finder vi noget demokratisk og faktisk universelt. Titlen, Kvinde med spand, taler til traditionelle feminine kønsroller i arbejderklassen i Rusland, da Malevich skabte værket. At han valgte dette emne kommunikerer, at han søgte en utopisk måde at se verden på, ikke i opdelte termer som køn og sociale klasser, men i termer af fælles træk.

Kazimir Malevich - Kvinde med spande: Dynamisk arrangement. 1912-13 (dateret på bagsiden 1912). Olie på lærred. 31 5/8 x 31 5/8" (80,3 x 80,3 cm). 1935 Erhvervelse bekræftet i 1999 ved aftale med boet efter Kazimir Malevich og gjort muligt med midler fra Mrs. John Hay Whitney's legat (ved bytte). 815.1935. MoMA Samling

Joan Miró - Kvinde med Tre Hår Omgivet af Fugle i Natten

Joan Miró dykkede aldrig helt ned i fuldstændig abstraktion. I stedet nærede han en unik æstetisk stemme, der inkorporerede primitiv ikonografi, reducerede former og en livlig, begrænset farvepalet. Gennem denne idiosynkratiske stil var han i stand til at kommunikere dybder på direkte, enkle, ofte finurlige måder. Han udforskede ofte temaet kvinde og børn i sit arbejde. Dette abstraherede billede af en ensom kvinde udtrykker stille styrke og balance. Det er meditative og antyder en figur i kontemplation af hverdagens glæder. Det er et billede af sikkerhed, ensomhed og harmoni. På trods af sin mærkelige underlighed vækker det glæde.

Joan Miro - Kvinde med Tre Hår Omgivet af Fugle i Natten Palma/ 2. september 1972. Olie på lærred. 7' 11 7/8" x 66 1/2" (243,5 x 168,9 cm). Gave fra kunstneren til ære for James Thrall Soby. 116.1973. MoMA Samling. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Willem de Kooning - Kvinde I

En førende abstrakt ekspressionist, Willem de Kooning specialiserede sig i følelsesladede, energiske lærreder. Hans teknik var både spontan og udmattende. Han malede aggressive, umiddelbare lag og skrabede dem derefter af, tilføjede og eliminerede over tid. Hans mange malerier af kvinder er blevet tolket som groteske eller vrede, og endda misogynistiske. Men han nægtede sådanne associationer og foretrak at reflektere over deres primitive natur og den oprindelse, de deler med klassiske skildringer af femininitet. Dette mest berømte af hans Woman malerier synes passende som et eksempel på den dualitet mellem den mandlige kunstners intention, når han maler en kvinde, og den måde, det endelige resultat af hans udtryk kan tolkes af seerne. Det giver os et ikonisk abstrakt billede af en kvinde, samt et udgangspunkt for en større samtale om objektivisering og intention i kunsten.

Willem de Kooning - Woman I, 1950-1952. Olie- og metalmaling på lærred. 6' 3 7/8" x 58" (192,7 x 147,3 cm). 478.1953. MoMA Samling. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Maria Lassnig - Morgenmad med et Øre (Breakfast with an Ear)

Ingen samtale om moderne abstrakt kvindelig portrættering ville være komplet uden at nævne indflydelsen fra den østrigske kunstner Maria Lassnig. Hendes praksis svingede mellem figuration og abstraktion, men kredsede altid om en større samtale om, hvad hun i 1948 beskrev som kropsbevidsthed. Hendes maleri Breakfast with an Ear er en ikonisk repræsentant for de hundredevis af selvportrætter, Lassnig malede, ofte kun indeholdende en del af hendes krop, relateret til den kropsdel, hun var mest opmærksom på på det tidspunkt. Dette billede adresserer den større sociale samtale om traditionelle kønsroller, da funktionen som lytter/nurturer fremhæves blandt billeder af elektroniske køkkenredskaber.

Maria Lassnig - Frokost med Øre, 1967. © Maria Lassnig

Yves Klein - Anthropométrie de l'époque bleue

Som med mange kunstværker af Yves Klein er der et konceptuelt lag til dette maleri, som bør diskuteres. Han malede det ikke alene, men deltog snarere i dets skabelse som instruktør. Anthropometri er studiet af de fysiske dimensioner af den menneskelige krop. Til sin Anthropométrie serie, Klein instruerede kvindelige assistenter til at strippe nøgne og dække sig selv i Yves Klein Blue, hans eponyme nuance. Assisterende imprinted derefter fysisk deres malede kroppe på overflader, enten spredt ud på gulvet eller monteret på væggen. Dette maleri er i en forstand et aktmaleri. I en anden forstand er det reportage, da det skaber en fysisk optegnelse af en faktisk begivenhed. Som et abstrakt billede tilbyder det et overbevisende forslag om sensualitet. Det antyder også X-kromosomet, et symbol på genetisk femininitet. Fra et konceptuelt synspunkt er det potentielt frastødende i sin brug af objektiviseret kvindelig arbejdskraft til at fuldføre en manddomineret og prurient æstetisk vision.

Yves Klein - Anthropométrie de lépoquebleue, 1960. International Klein Blue på papir på træ. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Carrie Moyer - Tableau

Ofte er Carrie Moyers arbejde politisk ladet, som i hendes Agitprop, grafiske plakater engageret i direkte social aktivisme og kommentar. Andre gange, som i hendes abstrakte tryk, synes det indhyllet i metafysiske universaliteter. I hendes malerier konvergerer de to poler ofte i grafisk afgrænsede kompositioner, der kombinerer hvad hun kalder "både illusionisme og fladhed." Formelt besidder Tableau kompositionel tyngde og viser en mestring af det sanselige i akrylmateriellet. Dets følelse af femininitet er tydeligt nutidig, samtidig med at det fremkalder noget primitivt og menneskeligt og noget futuristisk og fremmed, hvilket forankrer det i en uhyggelig, men trøstende nutid.

Carrie Moyer - Tableau, 2008. Akryl, glimmer på lærred. © Carrie Moyer

Wangechi Mutu - Nej, jeg fortryder intet

Det ville være simplistisk at sige, at malerierne af den kenyanskfødte kunstner Wangechi Mutu er af kvinder eller handler om kvinder. Men de er fyldt med et sprog af former, der kommunikerer fysisk femininitet. Gennem sine hjemsøgte billeder udtrykker Mutu den store og varierede oplevelse af, hvordan den kvindelige krop mødes i den globale kultur. Dette maleri, der er tituleret efter Edith Piaf-sangen Non je ne regrette rien (Jeg fortryder intet), fejrer samtidig og objektiviserer den kvindelige krop, mens det fremkalder underbevidste universaliteter gennem totemisk feminin billedsprog.

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007. Blæk, maling, blandede medier, plante materiale og plastperler på Mylar. 137 x 221 cm. 54 x 87 1/8 in. Victoria Miro

Fremhævet billede: Georgia O Keeffe - Abstraktion - Kvinde der sover (detalje), 1916, kul og akvarel vask på papir
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio