De mest berømte abstrakte malerier af kvinder

Der er potentielt meget mere i et maleri, end hvad det viser for vores øjne. For eksempel, hvad afslører det for vores sind? Nogle af de mest berømte realistiske kunstværker er malerier af kvinder. Men hvad kommunikerer disse berømte malerier af kvinder til beskueren ud over det, der er på overfladen? De kan kommunikere deres skaberes mesterskab, men formidler de også den indre essens af deres kvindelige motiver? De kan visuelt skildre deres tid, men udleder de også en kulturel eller historisk forståelse af køn? Viser de blot billeder af kvinder i forskellige situationer, eller udforsker de de overordnede betydninger indeholdt i situationelle kvindelige realiteter? Abstrakte malerier har nogle gange en fordel i sådanne spørgsmål, da de i sig selv opfordrer beskueren til at søge ud over det, der er på overfladen. Her er ti berømte abstrakte malerier af kvinder, som har hjulpet os med at øge vores forståelse af kvindelighed fra forskellige perspektiver som køn, historie, kultur og æstetik.

Lee Krasner - Gaea

Har du nogensinde spekuleret på oprindelsen af udtrykket Moder Natur? De gamle grækere troede, at skaberen af universet var en kvindelig skikkelse ved navn Gaea. Hun fødte alle ting i eksistens, inklusive alle andre guder og gudinder samt menneskeslægten. Lee Krasner malede sit monumentale abstrakte maleri Gaea i 1966. Maleriet markerer en vigtig udvikling i hendes arbejde, da hun kom ud af en særligt vanskelig tid i sit personlige liv. Dets eksplosive farver og udtryksfulde bevægelser indkapsler en kompleks blanding af styrke, skønhed, energi og harmoni. Som et abstrakt udtryk for den oprindelige og evige kvindelige essens i universet rangerer det blandt de vigtigste abstrakte malerier af kvinder.

Lee Krasner - Gaea, 1966. Olie på lærred. 175,3 x 318,8 cm. Kay Sage Tanguy Fond. 212.1977. MoMA Samling. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Pablo Picasso - Ma Jolie

Ma Jolie betyder Min Smukke Pige, en populær fransk sang, da Picasso malede sit kubistiske maleri med samme navn. Udtrykket var også hans kælenavn for sin elskerinde, Marcelle Humbert. Som et af de tidligste og mest mindeværdige udtryk for analytisk kubisme er dette maleri berømt af grunde, der har lidt at gøre med dets motiv. Men som et maleri af en kvinde er det også enormt udtryksfuldt. Det værdige udtryk af ligegyldighed på hovedet øverst til højre; de fyldige, sanselige tæer; de musikalske noder og hånden, der spiller på guitaren; det svimlende udvalg af perspektiver og lyskilder; alt dette taler til blandingen af finurlighed, alvor, respekt og mystik, som definerer de følelser, Picasso udtrykte gennem hele sit liv for den kvindelige sjæl.

Pablo Picasso - Ma Jolie, 1911. Olie på lærred. 100 x 64,5 cm. Erhvervet gennem Lillie P. Bliss Testamente (ved bytte). 176.1945. © 2019 Pablo Picassos bo / Artists Rights Society (ARS), New York

Georgia O’Keeffe - Abstraktion (kvinde sovende)

Georgia O’Keeffe fjernede alt, hvad hun anså for uvæsentligt. Hun søgte at omslutte beskueren i en følelse. For at gøre dette skabte hun ofte store, nærgående billeder, der indhyller beskueren i det billedlige rum. Dette maleri er et af flere lignende abstrakte kompositioner, O’Keeffe lavede af en sovende kvinde. Hun tegnede det med kul og gik derefter over det med en våd pensel, hvilket skabte en drømmende æterisk stemning inden for rammen. Det er et billede af stoisk, værdig ynde, som taler til noget flygtigt og sart, jordbundet og alligevel evigt.

Georgia O Keeffe - Abstraktion (kvinde sovende), 1916. Kul og akvarelvask på papir

Kazimir Malevich - Kvinde med spande: Dynamisk opstilling

Kazimir Malevich var en sand troende på abstraktion. Et år efter at have malet dette maleri opfandt han sin ikoniske stil, suprematisme, som var dedikeret til at afvise motiv til fordel for det universelle. Dette maleri af en kvinde handler ikke så meget om en kvinde som om de formelle kvaliteter i kompositionen. Hvad det kommunikerer om kvindelighed er subjektivt. Men i kunstnerens hensigt finder vi noget demokratisk og faktisk universelt. Titlen, Kvinde med spand, henviser til traditionelle kvindelige kønsroller i arbejderklassen i Rusland, da Malevich lavede værket. At han valgte dette motiv viser, at han søgte en utopisk måde at se verden på, ikke i splittende termer som køn og sociale klasser, men i fællesskaber.

Kazimir Malevich - Kvinde med spande: Dynamisk opstilling. 1912-13 (dateret på bagsiden 1912). Olie på lærred. 80,3 x 80,3 cm. 1935 Erhvervelse bekræftet i 1999 ved aftale med Kazimir Malevichs bo og muliggjort med midler fra Mrs. John Hay Whitney Testamente (ved bytte). 815.1935. MoMA Samling

Joan Miró - Kvinde med tre hår omgivet af fugle om natten

Joan Miró gik aldrig helt ind i fuldstændig abstraktion. I stedet udviklede han en unik æstetisk stemme, der inkorporerede primitiv ikonografi, reducerede former og en livlig, begrænset farvepalet. Gennem denne særprægede stil kunne han kommunikere dybder på direkte, enkle og ofte finurlige måder. Han udforskede ofte temaet kvinde og børn i sit arbejde. Dette abstraherede billede af en ensom kvinde udtrykker stille styrke og balance. Det er meditativt og antyder en skikkelse i eftertanke over hverdagens glæder. Det er et billede af tryghed, ensomhed og harmoni. På trods af sin mærkelige særprægethed vækker det glæde.

Joan Miro - Kvinde med tre hår omgivet af fugle om natten Palma/ 2. september 1972. Olie på lærred. 243,5 x 168,9 cm. Gave fra kunstneren til ære for James Thrall Soby. 116.1973. MoMA Samling. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Willem de Kooning - Kvinde I

En ledende abstrakt ekspressionist, Willem de Kooning specialiserede sig i følelsesladede, energiske lærreder. Hans teknik var både spontan og krævende. Han malede aggressive, umiddelbare lag og skrabede dem derefter af, tilføjede og fjernede over tid. Hans mange malerier af kvinder er blevet tolket som groteske eller vrede, og endda kvindefjendske. Men han benægtede sådanne forbindelser og foretrak at reflektere over deres primitive natur og den oprindelse, de deler med klassiske skildringer af kvindelighed. Dette mest berømte af hans Kvinde-malerier synes passende som et eksempel på den dualitet mellem den mandlige kunstners hensigt, når han maler en kvinde, og den måde, hans udtryk kan tolkes af beskueren. Det giver os et ikonisk abstrakt billede af en kvinde samt et udgangspunkt for en større samtale om objektivering og hensigt i kunsten.

Willem de Kooning - Kvinde I, 1950-1952. Olie og metalmaling på lærred. 192,7 x 147,3 cm. 478.1953. MoMA Samling. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Morgenmad med et øre)

Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Morgenmad med et øre), 1967. © Maria Lassnig

Yves Klein - Anthropométrie de l'époque bleue

Som med mange værker af Yves Klein er der et konceptuelt lag i dette maleri, som bør diskuteres. Han malede det ikke alene, men deltog i dets skabelse som instruktør. Antropometri er studiet af menneskekroppens fysiske mål. Til sin Anthropométrie-serie instruerede Klein kvindelige assistenter til at klæde sig af og dække sig i Yves Klein Blue, hans navngivne farve. Assistenternes malede kroppe blev derefter fysisk aftrykt på overflader, enten spredt ud på gulvet eller monteret på væggen. Dette maleri er på en måde et actionmaleri. På en anden måde er det reportage, da det skaber en fysisk registrering af en faktisk begivenhed. Som et abstrakt billede tilbyder det en overbevisende antydning af sanselighed. Det antyder også X-kromosomet, et symbol på genetisk kvindelighed. Fra et konceptuelt synspunkt kan det være frastødende i sin brug af objektiveret kvindeligt arbejde for at fuldføre en mandsdomineret og lystbetonet æstetisk vision.

Yves Klein - Anthropométrie de lépoquebleue, 1960. International Klein Blue på papir på træ. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Carrie Moyer - Tableau

Ofte er Carrie Moyers arbejde politisk ladet, som i hendes agitprop, grafiske plakater engageret i direkte social aktivisme og kommentar. Andre gange, som i hendes abstrakte tryk, synes det omsluttet af metafysiske universaliteter. I hendes malerier konvergerer disse to poler ofte i grafisk afgrænsede kompositioner, der kombinerer det, hun kalder “både illusionisme og fladhed.” Formmæssigt besidder Tableau kompositorisk tyngde og viser en beherskelse af akrylmediets sanselighed. Dets følelse af kvindelighed er tydeligt nutidig, idet det samtidig vækker noget primitivt og menneskeligt og noget futuristisk og fremmed, hvilket forankrer det i en mærkelig, men alligevel trøstende nutid.

Carrie Moyer - Tableau, 2008. Akryl, glitter på lærred. © Carrie Moyer

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien

Det ville være for simpelt at sige, at malerierne af den kenyanskfødte kunstner Wangechi Mutu er af kvinder eller om kvinder. Men de er fyldt med et formsprog, der kommunikerer fysisk kvindelighed. Gennem sine hjemsøgte billeder udtrykker Mutu den store og varierede oplevelse af, hvordan den kvindelige krop mødes i global kultur. Dette maleri, opkaldt efter Edith Piafs sang Non je ne regrette rien (Jeg fortryder intet), fejrer og objektiverer samtidig den kvindelige krop, mens det vækker underbevidste universaliteter gennem totemiske kvindelige billeder.

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007. Blæk, maling, blandede medier, plantemateriale og plastikperler på Mylar. 137 x 221 cm. 54 x 87 1/8 tommer. Victoria Miro

Fremhævet billede: Georgia O Keeffe - Abstraktion - Kvinde sovende (detalje), 1916, kul og akvarelvask på papir
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio