Ellen Priest
1951
(USA)
AMERICAN
Ellen Priest er en amerikansk abstrakt kunstner, der er inspireret af musik og især jazz. Hun bor og arbejder nær Philadelphia.
Uddannelse
Priest modtog sin Master of Divinity fra Yale University Divinity School i 1977 med en dobbelt kvalifikation i kristendom og billedkunst. Som kunstner er hun i høj grad autodidakt.

Teknik
Ellen Priest's jazz-baserede abstraktioner balancerer direkte på grænsen mellem maleri og skulptur – levende farvede rumlige illusioner når de ses på afstand og 3D-reliefkonstruktioner af lagdelt, collageret papir når de ses tæt på.
Inspiration
Jazz har været hendes motiv siden 1990. Tegning er altid central i hendes proces, samt står på egne ben.
Kunstnerens inspiration kommer fra overraskende forskellige kilder:
• Livslange visuelle kunstpåvirkninger inkluderer Cezannes sene akvareller, Matisses farve- og kompositionsstruktur samt Abstract Expressionism, især malerierne af Willem De Kooning og Joan Mitchell.
• De rytmiske og harmoniske strukturer i jazz og beslægtet afrikansk og latinamerikansk musik.
• Hendes atletiske sysler, da hendes malerier virkelig handler om bevægelse. Priest's yndlingssportsgrene er "balance sports," hvor bevægelse afhænger af vægt og balance, der kastes ud af centrum, ofte som reaktion på terræn, som skiløb.


Bemærkelsesværdige udmærkelser
Pollock-Krasner Foundation har to gange tildelt Priest større legater til støtte for hendes innovation.
Relevant citat
I juli 2010 skrev kunstkritiker Victoria Donohoe om Priest's arbejde i to udstillinger i Wilmington for The Philadelphia Inquirer: “Priest slører bevidst grænsen mellem maleri og jazz i hendes Venezuelan Suite malede collager. Disse bruger form som et musikalsk sprog... Jazz ses som fuld af glæde og energi, i stand til at forvandle sorg, og Priest bruger det med succes her til at skabe materialiseret bevægelse i faktiske verdener af farverum.”
Gallerier
ALVA Gallery, New London, CT

Kvinde Abstrakte Kunstnere Du Bør Kende
Der er en kønsbias i kunsten. Men vigtige kvindelige abstrakte kunstnere er ikke mangelvare. Problemet er markedets efterspørgsel. I 1971 skrev Linda Nochlin en indflydelsesrig artikel om kønsbias...
Læs mere
Vigtigheden af tekstur i abstrakt kunst
Overordnet set findes der to kategorier af tekstur i kunsten, ligesom i livet: ru og glat. Begge kan være hårde eller bløde, våde eller tørre, organiske eller syntetiske osv. Og uendelige nuancer ...
Læs mere
Opdag den gouachekunst, du kan samle
Vi har tidligere skrevet om gouachekunst, hvor vi har udforsket dens rige historie og traditioner i forhold til abstraktion. Gouache er et alsidigt malermedium, der kombinerer nogle af de mest eft...
Læs mere
Definere den Lyriske Abstraktion
Lyrisk Abstraktion er et tilsyneladende selvforklarende begreb, og alligevel har dets oprindelse og betydning været genstand for debat gennem generationer. Den amerikanske kunstsamler Larry Aldric...
Læs mere
Farvens betydning i Hans Hofmanns kunst
Det ville være svært at nævne en mere indflydelsesrig maler fra det 20. århundrede end Hans Hofmann. Biografierne om hundreder af vigtige kunstnere, lærere og innovatører ville ikke være komplette...
Læs mere
Livskraft og Energi i Joan Mitchells Malerier
Når vi ser på et Joan Mitchell maleri, ser vi et billede af frihed. Vi ser en overgivelse gjort håndgribelig. Mitchell nærmede sig maleriet fra et sted af total frihed, uden en plan eller et fastl...
Læs mere
En kort historie om gouache i abstrakt kunst
Kan maling tale? I 1964 myntede den canadiske filosof Herbert Marshall McLuhan det nu berømte udtryk, "Mediet er budskabet." Hvis McLuhan havde ret, betyder det, at hvad end der kommunikeres genne...
Læs mere
Ellen Priest - Gruppeudstilling "På en anden note: Skæringspunktet mellem Kunst og Musik"
Som Wassily Kandinsky påpegede for mere end et århundrede siden, er musik i stand til at formidle menneskelige universelle sandheder uden brug af repræsentativt sprog. Målet med abstrakt kunst har...
Læs mere







