Kvinde Abstrakte Kunstnere Du Bør Kende

Der er en kønsbias i kunsten. Men vigtige kvindelige abstrakte kunstnere er ikke en mangelvare. Problemet er markedsefterspørgslen. I 1971 skrev Linda Nochlin en indflydelsesrig artikel om kønsbias i kunsten med titlen, Hvorfor har der ikke været nogen store kvindelige kunstnere? Men som Guerrilla Girls påpegede, er titlen på den artikel i sig selv sexistisk. De omformulerede spørgsmålet, "Hvorfor er der ikke flere kvinder, der er blevet betragtet som store kunstnere gennem vestlig historie?" For at ændre, hvad vi betragter som stort, må vi udfordre, hvad vi anser for vigtigt. Et første skridt er at adskille ideen om salg fra ideen om kvalitet. Kvindelige kunstnere er underrepræsenteret på kunstmesser, auktioner, udstillinger samt i personlige og institutionelle samlinger. Men det taler til kunstkøbere, ikke kunstnere. Vi mener, at mere opmærksomhed omkring kvindelige kunstnere kunne gøre en forskel for, hvad købere køber. Men hvor skal vi starte? Vi repræsenterer mere end 20 kvindelige abstrakte kunstnere på IdeelArt, og vi følger hundredevis flere, og selv det er en dråbe i havet. Clara-databasen over kvindelige kunstnere opregner 18.000 kvindelige visuelle kunstnere, der repræsenterer alle historiske perioder og nationaliteter. Men for nu, her er 20 profiler af berømte kvindelige abstrakte kunstnere, du bør kende, og en klikbar liste over 50 flere, du kan tjekke ud, når du har tid.

Louise Nevelson

Født i nutidens Ukraine, flyttede Louise Nevelson til Amerika som seksårig. Hendes monumentale konstruktioner lavet af fundet træ stod som en stærk erklæring om feminisme blandt malerierne af hendes Abstract Expressionist samtidige.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, Udskåret og malet træ, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 tommer, 229 × 291 × 31 cm Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

Den korte karriere af Eva Hesse sluttede, da hun døde i en alder af 34 år af en hjernetumor, forværret af de giftige materialer, hun brugte i sit arbejde. Hendes oeuvre omfattede maleri, skulptur og tværfaglige værker, der udvidede området for, hvad der betragtes som kunst.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Glasfiber og polyesterharpiks, nitten enheder, Hver 19 til 20 1/4 tommer (48 til 51 cm) x 11 til 12 3/4 tommer (27,8 til 32,2 cm) i diameter, Museum of Modern Art (MoMA) Samling, © 2019 Eva Hesses bo. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Barbara Hepworth

Årtier efter hendes død forbliver den britiske kunstner Barbara Hepworth en af de mest indflydelsesrige stemmer inden for modernistisk skulptur. En mester i biomorfisme skabte hun et værk, der demonstrerede en beherskelse af design, en forbindelse til naturen, en omfattende forståelse af materialer og en total forpligtelse til håndværk. Hendes offentlige skulpturer pryder vigtige institutioner verden over.

Bridget Riley

Den britiske maler Bridget Riley var en Op Art-pioner. Riley var ikke så interesseret i øjentricks, som hun var i at skabe malerier, der ville invitere seerne til at bruge mere tid på et kunstværk for at udvide deres måder at se på.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (Venstre) og Intake, 1964 (Højre), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe excelled som en abstrakt illustrator, maler og figurativ kunstner. I en karriere, der blomstrede gennem flere evolutioner i stil og overlevede makuladegeneration og nær blindhed, skabte hun et ikonisk værk, der hjalp med at definere amerikansk modernisme.

Georgia O'Keeffe - Abstraktion (kvinde der sover), 1916, kul og akvarel på papir, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Ukrainsk-fødte Sonia Delaunay var medstifter af Orphic Cubism. Hendes arbejde banede vejen for undersøgelsen af farverelationer ved at bruge livligt farvede geometriske kompositioner til at udforske, hvordan seere interagerer med farve på en flad overflade.

Sonia Delaunay - Rytme, 1938, olie på lærred, 182 x 149 cm, Musee National d'Art Moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers lærte at væve på Bauhaus. Da denne institution lukkede under nazistisk pres, blev hun en indflydelsesrig lærer på det berømte Black Mountain College. Udover hendes uovertrufne værk af abstrakte vævninger, skabte Albers et strålende værk af skriftlige arbejder om emnerne kunstnerisk skabelse og kunstuddannelse.

Anni Albers - I kredsløb, 1957, uld 21 ½ x 29 ½ tommer. (54,6 × 74,9 cm) Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Chicago-fødte Joan Mitchell var en mester i actionmaleri. Anset som en førende anden generations abstrakt ekspressionist, skabte hun et værk baseret på gestuel energi og den intuitive udtryk for dybe indre følelser.

Joan Mitchell - Heel, Sid, Bliv, 1977, olie på lærred (diptik), 110 x 126 tommer, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

Første generation Abstract Expressionist Lee Krasner udviklede sin stil gang på gang. Hver ny fase af hendes karriere skubbede grænserne for abstrakt maleri endnu længere, og hendes monumentale indflydelse mærkes stadig i dag.

Lee Krasner - Solkvinden II, 1958, en del af Earth Green Series, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

En af de mest indflydelsesrige malere i midten af det 20. århundrede, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Bjerge og Hav, 1952, Olie og kul på usyet, ubehandlet lærred, 86 3/8 × 117 1/4 tommer, 219,4 × 297,8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Den canadiskfødte Agnes Martin er ofte forbundet med minimalisme på grund af enkelheden i hendes ikoniske stil. Men Martin betragtede sig selv som mere i overensstemmelse med abstrakt ekspressionisme, da hendes arbejde flød fra den dybe kilde af hendes indre følelser. Hun stræbte efter at skabe værker, der udtrykte glæde.

Agnes Martin - Perfekt lykke (fra Innocent Love Series), 1999, Dia Art Foundation; Delvis gave, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning var en indflydelsesrig kunstner, kritiker og underviser. Hun spillede en afgørende rolle i den intellektuelle scene, der omgav abstrakt ekspressionisme. Hendes mangfoldige produktion nægter at knytte sig til en bestemt stil.

Elaine De Kooning - Tyrefægtning, 1959, Olie på lærred, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 tommer, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Den franskfødte multidisciplinære kunstner Louise Bourgeois excelled som skulptør, før hun udvidede til det, hun kaldte Miljøer, forgængere for installationskunst. Hendes arbejde refererer til livets smertefulde dele, som hun oplevede mange af, selvom hun også huskes for sin humor og vid.

Louise Bourgeois - Faderens Ødelæggelse, 1974, gips, latex, træ, stof og rødt lys, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

En ægte pioner, Alma Thomas var den første kandidat fra Howard Universitys afdeling for billedkunst. Hun blev senere den første sorte kvindelige kunstner til at have en soloudstilling på Whitney Museum. Hendes malerier er inkluderet i den permanente samling i Det Hvide Hus.

Alma Thomas - Iris, Tulipaner, Jonquiller og Krokus, 1969, Akryl på lærred, 60 × 50 tommer, 152,4 × 127 cm, © Alma Thomas og National Museum of Women in the Arts

fine perler

Boston-fødte Perle Fine studerede under Hans Hofmann. Som en førstegenerations Abstract Expressionist var Fine en af de få kvindelige kunstnere, der blev inviteret til at deltage i 8th Street Artists Club, et invitation-only samlingssted, hvor amerikanske efterkrigs kunstnere diskuterede ar

Perle Fine - Brølende vind, 1958, Oliekollage på lærred med aluminiumsfolie, 42 x 52 1//4 tommer, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo fik fremtrædende plads som en del af Beat Generation af kunstnere fra San Francisco Bay. Hendes idiosynkratiske, tværfaglige arbejde udforsker temaer relateret til Abstrakt Ekspressionisme samt østlig filosofi.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, Syntetisk polymer og blandede medier på krydsfiner, 48 × 66 tommer (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Den brasilianske kunstner Lygia Clark var med til at etablere den brasilianske konstruktivistiske bevægelse. Hun var også medstifter af den neokonkrete bevægelse, en brasiliansk position, der sigter mod at genoverveje forholdet mellem kunst og samfund.

Lygia Clark - offentlig installation ved Henry Moore Foundation i Much Hadham, Storbritannien, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Den japanske kunstner Yayoi Kusama har haft en global indflydelse med sin tværfaglige kunstpraksis, som fokuserer på gentagne mønstre. Hun er især interesseret i prikker.

Yayoi Kusama - Uendelig Spejlrum, 1965, Installationsvisning, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Den kubanskfødte New York-kunstner Carmen Herrera er en pioner inden for geometrisk abstraktion. Aktiv siden 1950'erne havde Herrera sin første udstilling i 2004, og i 2016 modtog hun en retrospektiv på Whitney Museum i New York. Hun arbejder stadig i dag i en alder af 101.

Julie Mehretu

De komplekse malerier af Julie Mehretu kan holde en betragter beskæftiget med at kigge i timevis, men kompositionerne, siger Mehretu, er beregnet "til at blive følt så meget som læst."

Julie Mehretu - Empirisk Konstruktion, Istanbul, 2004, Blæk og akryl på lærred, © Julie Mehretu

Vil du have mere? Her er links til at udforske værkerne af 50 andre indflydelsesrige kvindelige abstrakte kunstnere, hvis arbejde vi beundrer: