Kvinde Abstrakte Kunstnere Du Bør Kende

Der er en kønsbias i kunsten. Men vigtige kvindelige abstrakte kunstnere er ikke mangelvare. Problemet er markedets efterspørgsel. I 1971 skrev Linda Nochlin en indflydelsesrig artikel om kønsbias i kunsten med titlen, Why Have There Been No Great Women Artists? Men som Guerrilla Girls påpegede, er titlen på den artikel i sig selv sexistisk. De omformulerede spørgsmålet til, “Hvorfor er flere kvinder ikke blevet betragtet som store kunstnere gennem den vestlige histories forløb?” For at ændre, hvad vi betragter som stort, må vi udfordre, hvad vi betragter som vigtigt. Et første skridt er at adskille ideen om salg fra ideen om kvalitet. Kvindelige kunstnere er underrepræsenterede på kunstmesser, auktioner, udstillinger samt i private og institutionelle samlinger. Men det taler til kunstkøbere, ikke kunstnere. Vi mener, at mere opmærksomhed på kvindelige kunstnere kunne gøre en forskel for, hvad købere køber. Men hvor skal vi starte? Vi repræsenterer mere end 20 kvindelige abstrakte kunstnere på IdeelArt, og vi følger hundreder flere, og selv det er kun en dråbe i havet. Clara Database of Women Artists lister 18.000 kvindelige billedkunstnere, der repræsenterer alle historiske perioder og nationaliteter. Men for nu, her er 20 profiler af berømte kvindelige abstrakte kunstnere, du bør kende, og en klikbar liste med 50 flere, du kan tjekke ud, når du har tid.

Louise Nevelson

Født i det nuværende Ukraine flyttede Louise Nevelson til Amerika som seksårig. Hendes monumentale konstruktioner lavet af fundet træ stod som en stærk feministisk erklæring blandt malerierne af hendes abstrakte ekspressionistiske samtidige.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, udskåret og malet træ, 229 × 291 × 31 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

Eva Hesses korte karriere sluttede, da hun døde som 34-årig af en hjernetumor, forværret af de giftige materialer, hun brugte i sit arbejde. Hendes værk omfattede maleri, skulptur og tværfaglige værker, der udvidede grænserne for, hvad der betragtes som kunst.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Glasfiber og polyesterharpiks, nitten enheder, hver 48 til 51 cm x 27,8 til 32,2 cm i diameter, Museum of Modern Art (MoMA) Collection, © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Barbara Hepworth

Årtier efter hendes død forbliver den britiske kunstner Barbara Hepworth en af de mest indflydelsesrige stemmer inden for modernistisk skulptur. En mester i biomorfisme skabte hun et værk, der demonstrerede en beherskelse af design, en forbindelse til naturen, en stor forståelse for materialer og en total dedikation til håndværket. Hendes offentlige skulpturer pryder vigtige institutioner verden over.

Bridget Riley

Britisk maler Bridget Riley var en pioner inden for Op Art. Riley var ikke så interesseret i øjentricks, som hun var i at skabe malerier, der ville invitere beskuere til at bruge mere tid med et kunstværk for at udvide deres måder at se på.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (venstre) og Intake, 1964 (højre), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe udmærkede sig som abstrakt illustrator, maler og figurativ kunstner. I en karriere, der blomstrede gennem flere stilistiske udviklinger og overlevede makuladegeneration og næsten blindhed, skabte hun et ikonisk værk, der hjalp med at definere amerikansk modernisme.

Georgia O'Keeffe - Abstraktion (kvinde sover), 1916, kul og akvarelvask på papir, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Ukrainsk-fødte Sonia Delaunay var medstifter af Orphic Cubism. Hendes arbejde banede vejen for undersøgelsen af farveforhold ved at bruge livligt farvede geometriske kompositioner til at udforske, hvordan beskuere interagerer med farve på en flad flade.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, olie på lærred, 182 x 149 cm, Musee National d'Art Moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers lærte vævning på Bauhaus. Da denne institution lukkede under nazistisk pres, blev hun en indflydelsesrig lærer på det berømte Black Mountain College. Ud over hendes uovertrufne værk af abstrakte vævninger skabte Albers en strålende samling af skriftlige værker om emnerne kunstskabelse og kunstuddannelse.

Anni Albers - In Orbit, 1957, uld 21 ½ x 29 ½ tommer (54,6 × 74,9 cm) Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Chicago-fødte Joan Mitchell var en mester i action painting. Betragtet som en ledende anden generations Abstract Expressionist skabte hun et værk baseret på gestuel energi og den intuitive udtryk for dyb indre følelse.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, olie på lærred (diptykon), 110 x 126 tommer, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

Første generation Abstract Expressionist Lee Krasner udviklede sin stil igen og igen. Hver ny fase i hendes karriere skubbede grænserne for abstrakt maleri længere, og hendes monumentale indflydelse mærkes stadig i dag.

Lee Krasner - Solkvinden II, 1958, del af Earth Green-serien, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

En af de mest indflydelsesrige malere i midten af det 20. århundrede, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Bjerge og hav, 1952, Olie og kul på usizet, uprimet lærred, 86 3/8 × 117 1/4 in, 219.4 × 297.8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Den canadiskfødte Agnes Martin forbindes ofte med minimalisme på grund af enkelheden i hendes ikoniske stil. Men Martin anså sig selv for at være mere i tråd med Abstract Expressionism, da hendes arbejde udsprang af den dybe kilde af hendes indre følelser. Hun stræbte efter at skabe værker, der udtrykte glæde.

Agnes Martin - Perfekt lykke (fra Innocent Love-serien), 1999, Dia Art Foundation; Delvist gave, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning var en indflydelsesrig kunstner, kritiker og underviser. Hun spillede en central rolle i det intellektuelle miljø omkring Abstract Expressionism. Hendes alsidige produktion modsiger tilknytning til en bestemt stil.

Elaine De Kooning - Tyrefægtning, 1959, Olie på lærred, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 in, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Den franskfødte multidisciplinære kunstner Louise Bourgeois udmærkede sig som billedhugger, før hun udvidede til det, hun kaldte Environments, forgængere for installationskunst. Hendes værker refererer til livets smertefulde dele, som hun oplevede mange af, men hun huskes også for sin humor og vid.

Louise Bourgeois - Ødelæggelsen af Faderen, 1974, gips, latex, træ, stof og rødt lys, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

En sand pioner var Alma Thomas den første kandidat fra Howard Universitys afdeling for billedkunst. Hun blev senere den første sorte kvindelige kunstner, der havde en soloudstilling på Whitney Museum. Hendes malerier er inkluderet i Det Hvide Hus' permanente samling.

Alma Thomas - Iris, Tulipaner, Påskeliljer og Krokus, 1969, Akryl på lærred, 60 × 50 in, 152.4 × 127 cm, © Alma Thomas og National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Perle Fine, født i Boston, studerede under Hans Hofmann. En første generations Abstract Expressionist, Fine var en af de få kvindelige kunstnere, der blev inviteret til at slutte sig til 8th Street Artists Club, et kun for invitationer sted, hvor amerikanske efterkrigskunstnere diskuterede ar

Perle Fine - Brølende vind, 1958, Oliecollage på lærred med aluminiumsfolie, 42 x 52 1//4 in, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo opnåede berømmelse som en del af Beat Generation af kunstnere fra San Francisco Bay. Hendes idiosynkratiske, tværfaglige arbejde udforsker temaer relateret til abstrakt ekspressionisme samt østlig filosofi.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, Syntetisk polymer og mixed media på krydsfiner, 48 × 66 in. (121.9 × 167.6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Den brasilianske kunstner Lygia Clark hjalp med at etablere den brasilianske konstruktivistiske bevægelse. Hun var også medstifter af Neo-Concrete bevægelsen, en brasiliansk position, der havde til formål at genoverveje forholdet mellem kunst og samfund.

Lygia Clark - offentlig installation ved Henry Moore Foundation i Much Hadham, Storbritannien, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Den japanske kunstner Yayoi Kusama har haft global indflydelse med sin tværfaglige kunstpraksis, som fokuserer på gentagne mønstre. Hun er særligt interesseret i polkaprikker.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, Installationsvisning, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Den cubanskfødte New York-kunstner Carmen Herrera er en pioner inden for geometrisk abstraktion. Aktiv siden 1950'erne havde Herrera sin første udstilling i 2004 og modtog i 2016 en retrospektiv på Whitney Museum i New York. Hun arbejder stadig i dag i en alder af 101 år.

Julie Mehretu

De komplekse malerier af Julie Mehretu kan holde en beskuer beskæftiget i timevis, men kompositionerne, siger Mehretu, er beregnet til "at blive følt lige så meget som læst."

Julie Mehretu - Empirical Construction, Istanbul, 2004, Blæk og akryl på lærred, © Julie Mehretu

Vil du have mere? Her er links til at udforske værker af 50 andre indflydelsesrige kvindelige abstrakte kunstnere, hvis arbejde vi beundrer: