Kvinde Abstrakte Kunstnere Du Bør Kende

Der findes kønsbias i kunsten. Men der mangler ikke betydningsfulde kvindelige abstrakte kunstnere. Problemet er markedets efterspørgsel. I 1971 skrev Linda Nochlin en indflydelsesrig artikel om kønsbias i kunsten med titlen Why Have There Been No Great Women Artists? Men som Guerrilla Girls påpegede, er titlen på artiklen i sig selv sexistisk. De omformulerede spørgsmålet: “Hvorfor er flere kvinder ikke blevet betragtet som store kunstnere gennem Vestens historie?” Hvis vi vil ændre, hvad vi betragter som stort, må vi udfordre, hvad vi betragter som vigtigt. Et første skridt er at adskille tanken om salg fra tanken om kvalitet. Kvindelige kunstnere er underrepræsenterede på kunstmesser, auktioner, udstillinger samt i private og institutionelle samlinger. Men det siger noget om kunstkøbere, ikke om kunstskabere. Vi mener, at større opmærksomhed på kvindelige kunstnere kunne gøre en forskel for, hvad køberne køber. Men hvor skal vi begynde? Vi repræsenterer mere end 20 kvindelige abstrakte kunstnere på IdeelArt, og vi følger hundredvis flere, og selv det er kun en dråbe i havet. Clara-databasen over kvindelige kunstnere indeholder 18.000 kvindelige billedkunstnere fra alle historiske perioder og nationaliteter. Men indtil videre får du her 20 profiler af berømte kvindelige abstrakte kunstnere, du bør kende, samt en klikbar liste med 50 flere, du kan udforske, når du har tid.

Louise Nevelson

Louise Nevelson blev født i det nuværende Ukraine og flyttede til Amerika som seksårig. Hendes monumentale konstruktioner af fundet træ skilte sig ud som et stærkt udtryk for feminisme blandt hendes abstrakt-ekspressionistiske samtidskunstneres malerier.

Louise Nevelson – Tropical Garden II, 1957, udskåret og bemalet træ, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 tommer, 229 × 291 × 31 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

Eva Hesses korte karriere sluttede, da hun døde som 34-årig af en hjernesvulst, forværret af de giftige materialer, hun brugte i sit arbejde. Hendes værk omfattede maleri, skulptur og tværdisciplinære værker, der udvidede grænserne for, hvad der betragtes som kunst.

Eva Hesse – Repetition Nineteen III, 1968. Glasfiber og polyesterharpiks, nitten enheder, hver 19 til 20 1/4 tommer (48 til 51 cm) × 11 til 12 3/4 tommer (27,8 til 32,2 cm) i diameter, Museum of Modern Art (MoMA)-samlingen, © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Barbara Hepworth

Årtier efter sin død er den britiske kunstner Barbara Hepworth stadig en af de mest indflydelsesrige stemmer inden for modernistisk skulptur. Som mester i biomorfisme skabte hun et værk, der demonstrerede en beherskelse af design, en forbindelse til naturen, en omfattende forståelse af materialer og et fuldstændigt engagement i håndværket. Hendes offentlige skulpturer pryder vigtige institutioner verden over.

Bridget Riley

Den britiske maler Bridget Riley var en pioner inden for Op Art. Riley var ikke så interesseret i optiske illusioner, som hun var i at skabe malerier, der inviterer beskuere til at bruge mere tid på et kunstværk og udvide deres måde at se på.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (venstre) og Intake, 1964 (højre), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe udmærkede sig som abstrakt illustrator, maler og figurativ kunstner. I en karriere, der blomstrede gennem flere stilistiske udviklinger og overlevede makuladegeneration og næsten blindhed, skabte hun et ikonisk værk, der var med til at definere den amerikanske modernisme.

Georgia O'Keeffe - Abstraction (woman sleeping), 1916, kul og akvarellasur på papir, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Sonia Delaunay, der blev født i Ukraine, var medstifter af den orfiske kubisme. Hendes værk var banebrydende inden for undersøgelsen af farveforhold og brugte geometriske kompositioner i livlige farver til at udforske, hvordan beskuere interagerer med farver på en plan flade.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, olie på lærred, 182 x 149 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers lærte at væve på Bauhaus. Da institutionen blev lukket under nazistisk pres, blev hun en indflydelsesrig underviser på det berømte Black Mountain College. Ud over sit enestående værk af abstrakte vævninger skabte Albers en fremragende samling af skriftlige værker om emnerne kunstnerisk skaben og kunstundervisning.

Anni Albers - In Orbit, 1957, uld, 21 ½ x 29 ½ tommer (54,6 × 74,9 cm), Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Joan Mitchell, der blev født i Chicago, var en mester i action painting. Hun regnes for at være en af de førende anden generations abstrakte ekspressionister og skabte et værk baseret på gestisk energi og det intuitive udtryk for dybe indre følelser.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, olie på lærred (diptykon), 110 x 126 tommer, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

Førstegenerations-abstrakt ekspressionist Lee Krasner udviklede sin stil igen og igen. Hver ny fase i hendes karriere flyttede grænserne for det abstrakte maleri yderligere, og hendes monumentale indflydelse mærkes stadig i dag.

Lee Krasner – Solkvinden II, 1958, en del af Earth Green-serien, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

En af de mest indflydelsesrige malere fra midten af det 20. århundrede, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler – Bjerge og hav, 1952, olie og kul på ubehandlet, ugrunderet lærred, 86 3/8 × 117 1/4 tommer, 219.4 × 297.8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Den canadiskfødte Agnes Martin forbindes ofte med minimalismen på grund af enkeltheden i hendes ikoniske stil. Men Martin så sig selv som tættere på den abstrakte ekspressionisme, eftersom hendes værk udsprang af hendes indre følelsers dybe brønd. Hun stræbte efter at skabe værker, der udtrykte glæde.

Agnes Martin – Perfect Happiness (fra Innocent Love-serien), 1999, Dia Art Foundation; delvis gave, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning var en indflydelsesrig kunstner, kritiker og underviser. Hun spillede en afgørende rolle i den intellektuelle scene omkring den abstrakte ekspressionisme. Hendes alsidige produktion trodser enhver tilknytning til en bestemt stilart.

Elaine De Kooning – Tyrefægtning, 1959, olie på lærred, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 tommer, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Den franskfødte multidisciplinære kunstner Louise Bourgeois excellerede som billedhugger, før hun udvidede sit arbejde til det, hun kaldte Environments, forløberne for installationskunst. Hendes værk refererer til livets smertefulde sider, som hun oplevede mange af, selv om hun også huskes for sin humor og vid.

Louise Bourgeois – Faderens ødelæggelse, 1974, gips, latex, træ, stof og rødt lys, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Alma Thomas var en sand pioner og den første, der dimitterede fra Howard Universitys afdeling for billedkunst. Senere blev hun den første sorte kvindelige kunstner, der havde en soloudstilling på Whitney Museum. Hendes malerier indgår i Det Hvide Hus' permanente samling.

Alma Thomas – Iris, tulipaner, påskeliljer og krokusser, 1969, akryl på lærred, 60 × 50 tommer, 152.4 × 127 cm, © Alma Thomas og National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Den Boston-fødte Perle Fine studerede under Hans Hofmann. Fine var en abstrakt ekspressionist af første generation og en af de få kvindelige kunstnere, der blev inviteret til at slutte sig til 8th Street Artists Club, et eksklusivt samlingssted, hvor amerikanske efterkrigskunstnere diskuterede ar

Perle Fine – Brølende vind, 1958, oliekollage på lærred med aluminiumsfolie, 42 x 52 1//4 tommer, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo blev kendt som en del af San Francisco Bay-områdets Beat Generation-kunstnere. Hendes idiosynkratiske, tværdisciplinære værker udforsker temaer med forbindelse til abstrakt ekspressionisme såvel som østlig filosofi.

Jay DeFeo – Crescent Bridge I, 1972, syntetisk polymer og blandede medier på krydsfiner, 48 × 66 tommer (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Den brasilianske kunstner Lygia Clark var med til at etablere den brasilianske konstruktivistiske bevægelse. Hun var også medstifter af den neokonkrete bevægelse, en brasiliansk retning, der havde til formål at genoverveje forholdet mellem kunst og samfund.

Lygia Clark – offentlig installation på Henry Moore Foundation i Much Hadham, Storbritannien, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Den japanske kunstner Yayoi Kusama har haft global indflydelse med sin tværdisciplinære kunstneriske praksis, der fokuserer på gentagne mønstre. Hun er særligt interesseret i prikker.

Yayoi Kusama – Infinity Mirror Room, 1965, installationsvisning, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Den cubanskfødte New York-kunstner Carmen Herrera er en pioner inden for geometrisk abstraktion. Herrera har været aktiv siden 1950'erne, men havde sin første udstilling i 2004 og modtog i 2016 en retrospektiv udstilling på Whitney Museum i New York. Hun arbejder stadig i dag, 101 år gammel.

Julie Mehretu

Julie Mehretus komplekse malerier kan holde en beskuer beskæftiget i timevis, men kompositionerne er ifølge Mehretu tænkt “som noget, der skal føles lige så meget, som det skal læses.”

Julie Mehretu – Empirical Construction, Istanbul, 2004, blæk og akryl på lærred, © Julie Mehretu

Vil du vide mere? Her er links til værker af 50 andre indflydelsesrige kvindelige abstrakte kunstnere, hvis arbejde vi beundrer: