5 abstrakte Kunstausstellungen, die man während der Biennale 2019 sehen sollte

Heute präsentieren wir unsere Zusammenstellung von fünf der aufregendsten Ausstellungen abstrakter Kunst, die Sie während Ihres Besuchs der 2019 Biennale von Venedig sehen können. Die 58. Internationale Kunstausstellung – La Biennale di Venezia eröffnet diese Woche. Mit dem Titel "Mögest du in interessanten Zeiten leben" verspricht sie, den Zuschauern die konzentrierteste Auswahl an Kunst-Erlebnissen von Weltklasse zu bieten, die es irgendwo auf der Welt gibt.

„Pittura / Panorama: Gemälde von Helen Frankenthaler 1952–1992“

Museum Palazzo Grimani

Die letzten Gemälde von Helen Frankenthaler, die in Venedig präsentiert wurden, stammen aus dem Jahr 1966, als sie die Stars des amerikanischen Pavillons der 33. Biennale von Venedig waren. Für diese außergewöhnliche Ausstellung werden vierzehn ihrer großformatigen Gemälde im Palazzo Grimani, einem venezianischen Palast aus dem 16. Jahrhundert, zu sehen sein. Die Ausstellung wird die Beziehungen nachzeichnen, die Frankenthaler zwischen der Idee von pittura und panorama – oder zwischen dem Malen von Bildern und dem Öffnen weitläufiger, illusorischer Räume innerhalb der Leinwand – erkundet hat. Die vierzehn ausgestellten Gemälde umfassen vier Jahrzehnte ihrer Karriere. In ihren Arbeiten aus den 1950er Jahren sehen wir, wie sie ihre berühmte „soak-stain“-Technik entwickelt, indem sie Farbe direkt auf rohe Leinwände gießt, die auf dem Boden ausgebreitet sind. Im Vergleich zu den Arbeiten, die Frankenthaler in den 1990er Jahren schuf, bemerken wir sowohl markante Unterschiede als auch eindringliche Ähnlichkeiten. Die späteren Gemälde, wie „Maelstrom“ (1992) und „Barometer“ (1992), sind malerisch und impasto, visuell schwerer als ihre früheren, flachen Werke. Dennoch behalten sie das ätherische Geheimnis, für das Frankenthaler bekannt ist, und bezeugen ihr Engagement sowohl für die Methode als auch für die Erforschung von Geheimnis und Transzendenz innerhalb des abstrakten Bildes. Pittura / Panorama ist vom 7. Mai bis 17. November 2019 zu sehen.

Helen Frankenthaler - Overture, 1992. Acryl auf Leinwand. 70 × 94 Zoll (177,8 × 238,8 cm). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York.

„Die Natur von Arp“

In der Peggy Guggenheim Sammlung

Mehr als 70 Werke von Jean (Hans) Arp werden die Galerien des 18. Jahrhunderts Palazzo Venier dei Leoni füllen, der seit 1949 die Peggy Guggenheim Collection beherbergt. Mehrere der Werke in der Ausstellung gehörten tatsächlich Guggenheim selbst. In ihrer Autobiografie schrieb sie, dass Arp sie zur Gießerei brachte, in der eine seiner Bronzeskulpturen hergestellt worden war. Sie sagt, sie wusste, sobald sie es in der Hand hielt, dass sie es besitzen wollte. Diese Ausstellung umfasst eine breite Palette von Werken, darunter Gemälde, Skulpturen, Reliefs, Zeichnungen und Wandteppiche. Die Kuratierung verfolgt die einzigartige Entwicklung dieses Künstlers, der aus der absurden Welt der Dadaisten hervorging, um vielleicht der einflussreichste Pionier im Bereich der biomorphen Abstraktion zu werden. Die Natur von Arp ist bis zum 2. September 2019 zu sehen.

Jean Arp- Objekte, angeordnet nach den Gesetzen des Zufalls III; Symmetrische Konfiguration, 1931. San Francisco Museum of Modern Art, Erwerb. Peggy Guggenheim Sammlung, Venedig.

BURRI die Malerei, unnachgiebige Präsenz

Die Giorgio Cini Stiftung

Diese Ausstellung vereint mehr als 50 Werke, die die gesamte Karriere von Alberto Burri, einer lokalen Legende und einem der größten Meister der abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts, umfassen. Der Untertitel der Ausstellung, „Irreduzible Präsenz“, stammt aus einer Beschreibung, die Burri selbst einmal verwendete, um sein Werk zu beschreiben. Anstatt Malerei und Skulptur hinter sich zu lassen, entschied er sich stattdessen, die wesentlichen Aspekte der Materie selbst zu erkunden. Die Ausstellung umfasst Werke aus jeder seiner wichtigsten Serien, darunter Cantrami (Werke aus Teer), Sacchi (Werke aus Jutesäcken), Combustioni (Werke mit Feuer), Celotex (Werke aus Holzresten und Klebstoffen) und vielleicht seine bekannteste Serie, Cretti (Werke, die aus Rissen bestehen). Begleitend zur Ausstellung wird ein Dokumentarfilm gezeigt, der aus Filmen zusammengeschnitten ist, die Burri bei der Arbeit zeigen – die erste Gelegenheit für die meisten Zuschauer, die Methoden und Techniken dieses erstaunlichen Pioniers selbst zu erleben. Die Ausstellung ist vom 10. Mai bis 28. Juli 2019 zu sehen.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, Acryl und Vinavil auf Holz. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 in). Art Basel, Miami Beach 2016.

Glasstress

Fondazione Berengo Art Space

Auf der venezianischen Insel Murano kehrt Glasstress in diesem Jahr zur Biennale zurück, und zwar zur sechsten Auflage. Für diese wirklich einzigartige Ausstellung ehren die Kuratoren die traditionellen Glasbläsermeister von Murano, indem sie Künstler einladen – oft solche, die keine Erfahrung mit Glas haben – um mit lokalen Glasbläsern an der Schaffung der Werke zu arbeiten. Einer der Kuratoren in diesem Jahr, der belgische Künstler Koen Vanmechelen, beschreibt den Prozess als „die Welt des Unbekannten und Unsichtbaren [becoming] und greifbar durch schöne Unfälle in der Zeit.“ In diesem Jahr wird Glasstress Werke einer beeindruckenden internationalen Gruppe von Künstlern umfassen, darunter Ai Weiwei (China), Tony Cragg (Vereinigtes Königreich), Vik Muniz (Brasilien), Tracey Emin (Vereinigtes Königreich), Michael Joo (USA), Saint Clair Cemin (Brasilien), Antonio Dei Rossi (Italien), Pedro Friedeberg (Mexiko), Carlos Garaicoa (Kuba), Prune Nourry (Frankreich), Pablo Reinoso (Argentinien), Janaina Tschäpe (Deutschland), Shirazeh Houshiary (Iran), Jaume Plensa (Spanien), Sudarshan Shetty (Indien), Koen Vanmechelen (Belgien), Joana Vasconcelos (Portugal), Erwin Wurm (Österreich), Ayman Baalbaki (Libanon), Miroslaw Balka (Polen), Kendell Geers (Südafrika), Abdulnasser Gharem (Saudi-Arabien), Hye Rim Lee (Südkorea), Oksana Mas (Ukraine), Wael Shawky (Ägypten) und viele andere. Die Besucher haben auch die Möglichkeit, den Murano-Glasbläsern in dem angrenzenden Studio bei der Arbeit zuzusehen. Glasstress ist vom 9. Mai bis 24. November 2019 zu sehen.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Glas. 138 x 47 x 10 cm jeweils. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Heterotopie I

Die Akademie der Bildenden Künste Venedig

Fans von Peter Halley werden diese einzigartige Installation in einem ehemaligen Salzlager nicht verpassen wollen. Halley verwandelte den vierzig Meter langen Ausstellungsraum in eine Reihe von acht konstruierten Räumen, die jeweils mit digital gedruckten Wandmalereien sowie Skulpturen, Bildern und Texten gefüllt sind, die von seinen vier Mitarbeitern – Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer und der Schriftstellerin Elena Sorokina – beigesteuert wurden. Heterotopie ist ein Konzept, das ursprünglich vom französischen Philosophen Michel Foucault (1926 – 1984) beschrieben wurde. Es bezieht sich auf einen unheimlichen Raum – wie eine Welt innerhalb einer Welt – der gleichzeitig die Realität widerspiegelt und ihr widerspricht. In diesem Kontext hat Halley eine Umgebung geschaffen, in der jeder Raum oberflächlich mit jedem anderen Raum verbunden ist, während er gleichzeitig jede konkrete oder sinnvolle Verbindung, die der Betrachter zwischen den verschiedenen Räumen herstellen könnte, untergräbt. Die Installation ist eine Erweiterung der Arbeit, die Halley seit Jahrzehnten leistet und die die compartmentalisierten, aber miteinander verbundenen Ethos der zeitgenössischen Ära erforscht, in der wir uns innerhalb von Zellen, in Gefängnissen einsperren, die nur durch technologische Leitungen verbunden sind.

Vorschaubild: Jean Arp - Umgekehrter blauer Schuh mit zwei Absätzen unter einem schwarzen Gewölbe, 1925. Peggy Guggenheim Sammlung, Venedig.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio