5 abstrakte Kunstausstellungen, die man während der Biennale 2019 sehen sollte

Heute präsentieren wir Ihnen eine Übersicht über fünf der spannendsten Ausstellungen abstrakter Kunst, die Sie bei einem Besuch der Biennale von Venedig 2019 sehen können. Die 58. Internationale Kunstausstellung—La Biennale di Venezia öffnet diese Woche ihre Türen. Unter dem Titel Mögest du in interessanten Zeiten leben verspricht sie den Besuchern die konzentrierteste Auswahl an erstklassigen Kunsterlebnissen weltweit.

„Pittura / Panorama: Gemälde von Helen Frankenthaler 1952–1992“

Museo di Palazzo Grimani

Das letzte Mal, dass die Gemälde von Helen Frankenthaler in Venedig gezeigt wurden, war 1966, als sie der Star des amerikanischen Pavillons der 33. Biennale von Venedig waren. Für diese außergewöhnliche Ausstellung werden vierzehn ihrer großformatigen Gemälde im Palazzo Grimani, einem venezianischen Palast aus dem 16. Jahrhundert, zu sehen sein. Die Ausstellung verfolgt die Beziehungen, die Frankenthaler zwischen der Idee von pittura und panorama erforschte – also zwischen dem Malen von Bildern und dem Öffnen weiter, illusionärer Räume innerhalb der Leinwand. Die vierzehn ausgestellten Gemälde umfassen vier Jahrzehnte ihrer Laufbahn. In ihren Arbeiten aus den 1950er Jahren sehen wir, wie sie ihre berühmte „Soak-Stain“-Technik entwickelt, bei der Farbe direkt auf rohe, auf dem Boden ausgebreitete Leinwände gegossen wird. Im Vergleich zu den Werken, die Frankenthaler in den 1990er Jahren schuf, fallen sowohl deutliche Unterschiede als auch eindringliche Ähnlichkeiten auf. Die späteren Gemälde, wie „Maelstrom“ (1992) und „Barometer“ (1992), sind malerisch und pastos, optisch schwerer als ihre früheren, flachen Arbeiten. Dennoch bewahren sie das ätherische Geheimnis, für das Frankenthaler bekannt ist, und zeigen ihre Hingabe sowohl an die Methode als auch an die Erforschung von Geheimnis und Transzendenz innerhalb des abstrakten Bildes. Pittura / Panorama ist vom 7. Mai bis 17. November 2019 zu sehen.

Helen Frankenthaler - Overture, 1992. Acryl auf Leinwand. 177,8 × 238,8 cm (70 × 94 Zoll). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York.

„Die Natur des Arp“

In der Peggy Guggenheim Sammlung

Mehr als 70 Werke von Jean (Hans) Arp füllen die Galerien des Palazzo Venier dei Leoni aus dem 18. Jahrhundert, der seit 1949 die Peggy Guggenheim Sammlung beherbergt. Einige der Werke in der Ausstellung gehörten tatsächlich Guggenheim selbst. In ihrer Autobiografie schrieb sie, wie Arp sie zur Gießerei brachte, in der eine seiner Bronzeskulpturen gefertigt worden war. Sie sagt, sie wusste sofort, als sie sie in der Hand hielt, dass sie sie besitzen wollte. Diese Ausstellung umfasst eine breite Palette von Werken, darunter Gemälde, Skulpturen, Reliefs, Zeichnungen und Wandteppiche. Die Zusammenstellung verfolgt die einzigartige Entwicklung dieses Künstlers, der aus der absurden Welt der Dadaisten hervorging und vielleicht der einflussreichste Wegbereiter im Bereich der biomorphen Abstraktion wurde. Die Natur des Arp ist bis zum 2. September 2019 zu sehen.

Jean Arp - Objekte nach den Gesetzen des Zufalls III; Symmetrische Anordnung, 1931. San Francisco Museum of Modern Art, Ankauf. Peggy Guggenheim Sammlung, Venedig.

BURRI la pittura, unbezwingbare Gegenwart

La Fondazione Giorgio Cini

Diese Ausstellung vereint mehr als 50 Werke, die die gesamte Laufbahn von Alberto Burri umfassen, einer lokalen Legende und einem der größten Meister der abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts. Der Untertitel der Schau, „Unbezwingbare Gegenwart“, stammt aus einer Beschreibung, die Burri selbst einst für seine Arbeit verwendete. Er verließ die Malerei und Bildhauerei und entschied sich stattdessen, die wesentlichen Aspekte der Materie selbst zu erforschen. Die Ausstellung zeigt Werke aus jeder seiner wichtigsten Serien, darunter Cantrami (Werke aus Teer), Sacchi (Werke aus Jutesäcken), Combustioni (Werke mit Feuer), Celotex (Werke aus Holzresten und Klebstoffen) und vielleicht seine bekannteste Serie, Cretti (Werke aus Rissen). Begleitend zur Ausstellung wird ein Dokumentarfilm gezeigt, der aus Filmen zusammengesetzt ist, die Burri bei der Arbeit zeigen – die erste Gelegenheit für die meisten Besucher, die Methoden und Techniken dieses erstaunlichen Pioniers selbst zu erleben. Die Ausstellung ist vom 10. Mai bis 28. Juli 2019 geöffnet.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, Acryl und Vinavil auf Holzplatte. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 Zoll). Art Basel, Miami Beach 2016.

Glasstress

Fondazione Berengo Art Space

Auf der venezianischen Insel Murano kehrt Glasstress in diesem Jahr mit seiner sechsten Ausgabe zur Biennale zurück. Für diese wirklich einzigartige Ausstellung ehren die Kuratoren die traditionellen Glasbläsermeister von Murano, indem sie Künstler einladen – oft ohne Erfahrung mit Glas – mit lokalen Glasbläsern bei der Entstehung der Werke zusammenzuarbeiten. Einer der Kuratoren in diesem Jahr, der belgische Künstler Koen Vanmechelen, beschreibt den Prozess als „die Welt des Unbekannten und Unsichtbaren, die durch schöne Zufälle in der Zeit sichtbar und greifbar wird“. In diesem Jahr umfasst Glasstress Werke einer beeindruckenden internationalen Künstlergruppe, darunter Ai Weiwei (China), Tony Cragg (Großbritannien), Vik Muniz (Brasilien), Tracey Emin (Großbritannien), Michael Joo (USA), Saint Clair Cemin (Brasilien), Antonio Dei Rossi (Italien), Pedro Friedeberg (Mexiko), Carlos Garaicoa (Kuba), Prune Nourry (Frankreich), Pablo Reinoso (Argentinien), Janaina Tschäpe (Deutschland), Shirazeh Houshiary (Iran), Jaume Plensa (Spanien), Sudarshan Shetty (Indien), Koen Vanmechelen (Belgien), Joana Vasconcelos (Portugal), Erwin Wurm (Österreich), Ayman Baalbaki (Libanon), Miroslaw Balka (Polen), Kendell Geers (Südafrika), Abdulnasser Gharem (Saudi-Arabien), Hye Rim Lee (Südkorea), Oksana Mas (Ukraine), Wael Shawky (Ägypten) und viele andere. Besucher haben außerdem die Möglichkeit, den Glasbläsern von Murano im angrenzenden Atelier bei der Arbeit zuzusehen. Glasstress ist vom 9. Mai bis 24. November 2019 geöffnet.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Glas. Jeweils 138 x 47 x 10 cm. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Heterotopia I

Die Akademie der Bildenden Künste Venedig

Fans von Peter Halley sollten diese einzigartige Installation in einem ehemaligen Salzlager nicht verpassen. Halley verwandelte den vierzig Meter langen Ausstellungsraum in eine Reihe von acht gestalteten Räumen, die jeweils mit digital bedruckten Wandgemälden sowie Skulpturen, Bildern und Texten seiner vier Mitarbeiter – Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer und der Schriftstellerin Elena Sorokina – gefüllt sind. Heterotopia ist ein Konzept, das ursprünglich vom französischen Philosophen Michel Foucault (1926 – 1984) beschrieben wurde. Es bezeichnet einen unheimlichen Raum – wie eine Welt in der Welt –, der gleichzeitig die Wirklichkeit spiegelt und ihr widerspricht. In diesem Zusammenhang hat Halley eine Umgebung geschaffen, in der jeder Raum oberflächlich mit jedem anderen Raum verbunden ist, während er zugleich jede konkrete oder sinnvolle Verbindung, die der Betrachter zwischen den verschiedenen Räumen herstellen könnte, unterläuft. Die Installation ist eine Erweiterung der Arbeit, die Halley seit Jahrzehnten macht und die das gegliederte, aber miteinander verbundene Wesen der heutigen Zeit erforscht, in der wir uns selbst in Zellen einsperren, innerhalb von Gefängnissen, die nur durch technische Verbindungen verbunden sind.

Titelbild: Jean Arp - Umgestürzter blauer Schuh mit zwei Absätzen unter einem schwarzen Gewölbe, 1925. Peggy Guggenheim Sammlung, Venedig.
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio