6 Skulpturen, die von der Natur inspiriert sind, die Sie diesen Sommer sehen können

Eine kommende Ausstellung in London in diesem Sommer bietet den Betrachtern eine einzigartige Gelegenheit, die Schnittstelle von Figuration und Abstraktion in der zeitgenössischen Bildhauerei anhand einer Auswahl von von der Natur inspirierten Skulpturen zu untersuchen. Unter dem Titel Renaturing Nature und präsentiert von der Hignell Galerie wird die Ausstellung sich über zwei deutlich verschiedene Orte erstrecken – das Innere der Hignell Galerie in der Shepherd Street in Mayfair und die üppige Umgebung des Gartens am Saint James’s Square, eineinhalb Kilometer entfernt. Die sechs Skulpturen wurden genau wegen ihrer Fähigkeit ausgewählt, entweder einen Innen- oder Außenraum zu nutzen, obwohl einige sicherlich in beiden Umgebungen hätten platziert werden können und ganz unterschiedliche Reaktionen hervorgerufen hätten. Zum Beispiel werden ein Paar riesiger Schnaken der deutsch-kanadischen Künstlerin Vanessa Paschakarnis das Innere der Galerie bevölkern und die Betrachter in das Gefühl drängen, schrecklich in einem Raum gefangen zu sein, in dem sich etwas befindet, das eindeutig in die Wildnis gehört. Wären diese Schnaken jedoch draußen, würden wir ganz anders auf sie reagieren. Ihre Anwesenheit im Inneren macht sie zu Objekten und verstärkt die unnatürlichen Aspekte ihres Daseins. Draußen wären sie Konkretionen; Denkmäler der Natur. Drinnen werden sie zu Abstraktionen; Denkmäler der Verherrlichung der Natur. Jedes der anderen Werke, die in dieser Ausstellung zu sehen sein werden, arbeitet tatsächlich mit genau dieser Art von konzeptueller Zweiteilung. Sie verwenden jeweils erzählerische Bilder oder Inhalte, die uns zu einer unmittelbaren Reaktion verleiten, dass wir nur eine einfache, konkrete Darstellung von etwas erkennen – eine Art Denkmal für dies oder das. Je mehr wir jedoch über diese Werke nachdenken und je genauer wir sie betrachten, desto mehr werden wir uns einer Welt verborgener Informationen und unsichtbarer Bedeutungen bewusst, die direkt vor unseren Augen lauert.

Zu sehen am Platz

Vielleicht das am täuschendsten figürliche Werk, das am Saint James’s Square zu sehen sein wird, ist „Te Danzante“ (2018) der portugiesischen Künstlerin Joana Vasconcelos. Die großformatige, schmiedeeiserne Skulptur scheint kaum mehr als eine verzierte Nachbildung einer Teekanne zu sein. Die Werke werden jedoch von Jasminpflanzen bedeckt sein, die häufig verwendet werden, um grünem Tee Aroma zu verleihen. In diesem Detail sowie im Namen verbergen sich Geheimnisse. Die spanische Übersetzung des Titels lautet tanzender Tee. Die portugiesische Übersetzung ist eher etwas wie du tanzt. Das Werk verweist auf die Geschichte des Teehandels, die eng mit der Kolonialgeschichte Portugals und Europas verbunden ist. Dieser Metallkäfig enthält die Natur nicht so sehr, als dass er sie manipuliert und schmückt und mit oder ohne deren Zustimmung davon profitiert.

Joana Vasconcelos - Te Danzante, 2018. Foto © Unidade Infinita Projectos

Sophie Ryder - Aussie Earl, 1996.

Ebenfalls draußen am Platz zu sehen sein wird „Capricorno 1 & 2“ (2017), ein weiteres Werk von Vanessa Paschakarnis. Bestehend aus zwei losgelösten gehörnten Ziegenschädeln, nutzt dieses Werk Größe und Material, um unser Verständnis der Verbindung zwischen menschlicher und tierischer Natur in Frage zu stellen. Unsere Verehrung dieses Tieres – des Steinbocks – als mystische, himmlische Gestalt wird durch seine offensichtliche Sterblichkeit infrage gestellt. Was genau monumentalisiert die Form? Ruft sie den Tod hervor oder die Verherrlichung der Natur für menschliche Zwecke? In einem formalen, abstrakten Sinn gibt es hier viel zu bewundern in Bezug auf Linie, Form, Farbe und Gestalt. Aber objektivieren wir die Natur nicht nur noch mehr, wenn wir in diesen Begriffen denken?

Vanessa Paschakarnis - Capricorno 1 & 2, 2017. Foto © James Brittain

Zu sehen in der Galerie

Wie bereits erwähnt, werden zwei riesige Schnaken von Paschakarnis im Inneren der Hignell Galerie zu sehen sein. Daneben werden zwei weitere Skulpturen jeweils auf ihre Weise zur unheimlichen Atmosphäre des Innenraums beitragen. Am eindringlichsten wird vielleicht eine fließende, biomorphe Masse mit dem Titel „Slick“ (2010) der britischen Bildhauerin Kate MccGwire sein. Aus den schillernden Federn von Elsternflügeln gefertigt, scheint die tropfende Form direkt aus der Architektur herauszufließen. Körperteile toter Lebewesen haben sich zu einer neuen, scheinbar lebendigen Kraft zusammengefügt, die irgendwo zwischen dem Land der Lebenden und dem Land der Toten gefangen ist. Dieses Werk bringt die natürliche Welt ins Innere, tut dies jedoch auf eine höchst beunruhigende Weise. Ästhetisch ist es ein abstraktes Wunder, das man betrachten kann. Wenn der Inhalt jedoch zum Vorschein kommt, entstehen auch Ebenen des Unbehagens auf eine wechselhafte, verstörende Weise.

Peter Randall-Page RA - Regenwolken-Sichtschirm I & II, 2015. Foto © Aislinn McNamara

Ebenfalls im Inneren der Galerie zu sehen wird eine Installation mit dem Titel „Regenwolken-Sichtschirm I & II“ (2015) des britischen Bildhauers Peter Randall-Page RA sein, eines Künstlers, dessen Werk von der Geometrie der Natur inspiriert ist. An einen Ankleidesichtschirm erinnernd, besteht das Werk aus vier verbundenen großformatigen Zeichnungen. Bei genauer Betrachtung ist jede Zeichnung eine Abstraktion – eine Ansammlung dunkler Linien auf hellem Hintergrund. Werden sie zusammengefügt und aus der Ferne betrachtet, arbeiten die positiven und negativen Flächen zusammen an der Bildung einer Wolkenform. Der Effekt ist subtil und verspielt und bietet einen nachdenklichen Kommentar zur inhärenten Abstraktion, die in unserer Interaktion mit der natürlichen Welt verborgen liegt, sowie zu den verborgenen Geschichten in unseren subjektiven Reaktionen selbst auf die abstraktesten menschlichen Schöpfungen. Renaturing Nature wird vom 21. Juni bis zum 21. Juli 2019 in der Hignell Galerie und im Garten des St James’s Square in London zu sehen sein.

Titelbild: Kate MccGwire - Slick, 2010. Foto © Tessa Angus
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio