5 Aktuelle und Kommende Ausstellungen von Weiblichen Abstrakten Künstlerinnen, die man Besuchen Sollte

Zur Feier des Internationalen Frauentags nehmen wir uns Zeit, um auf fünf unserer liebsten Ausstellungen von weiblichen abstrakten Künstlerinnen im Jahr 2019 aufmerksam zu machen. Einige sind gerade zu sehen, andere stehen noch bevor: alle sind außergewöhnlich und versprechen einen Besuch wert zu sein. Der erste Internationale Frauentag wurde 1909 in den Vereinigten Staaten organisiert. In den Jahren danach hat er sich weltweit verbreitet und ist zu einer globalen Feier der „sozialen, wirtschaftlichen, kulturellen und politischen Errungenschaften von Frauen“ geworden. Der Tag dient auch dazu, auf die Idee der Geschlechtergleichstellung aufmerksam zu machen – ein Thema, das schon lange im Mittelpunkt der Forderungen nach Reformen in der Kunstwelt steht. Glücklicherweise wurden in den letzten Jahren große Fortschritte erzielt, um eine gerechtere Atmosphäre für Frauen in der Kunstwelt zu schaffen. Ein außergewöhnliches aktuelles Beispiel: Die Teilnehmerinnen der Whitney-Biennale 2019 wurden gerade bekannt gegeben, und zum ersten Mal in ihrer Geschichte identifizieren sich mehr als die Hälfte der Künstlerinnen als weiblich, und zudem sind mehr als die Hälfte Künstlerinnen mit Migrationshintergrund. Wir sind uns natürlich bewusst, dass wir mit der heutigen Hervorhebung von nur fünf Ausstellungen hunderte verdiente Ausstellungen aus unserer Liste ausschließen. Alles, was wir sagen können, ist, dass wir uns auf die Herausforderung freuen, im Laufe des Jahres und in den kommenden Jahren so viele weitere Ausstellungen von weiblichen abstrakten Künstlerinnen wie möglich zu sehen und darüber zu berichten.

Bridget Riley in der Hayward Gallery, London
23. Oktober 2019 – 26. Januar 2020

Bridget Riley ist eine der einflussreichsten Künstlerinnen unserer Zeit. Mit 87 Jahren ist sie weiterhin ein lebendiges Mitglied der zeitgenössischen Kunstgemeinschaft und baut auf einem visuellen Erbe auf, das mehr als 70 Jahre zurückreicht. Diese bedeutende Ausstellung wird die erste groß angelegte Retrospektive ihrer Werke im Vereinigten Königreich seit fast 20 Jahren sein. Sie wird ihre gesamte Karriere umfassen und mehrere bahnbrechende Momente zeigen. Zum Beispiel werden neben wichtigen historischen Op-Art-Werken aus den 1960er Jahren auch die einzigen dreidimensionalen Arbeiten von Riley gezeigt – ein Werk namens Continuum (1963) – sowie eine Reihe neuer Wandmalereien, die Riley eigens für diese Ausstellung geschaffen hat.

Lee Krasner: Lebendige Farbe, in der Barbican Gallery, London
30. Mai – 1. September 2019

Lee Krasner hörte nie auf, mit ihrer künstlerischen Vision zu experimentieren. Nachdem sie als Vertreterin der ersten Generation des abstrakten Expressionismus bekannt wurde, wandte sie sich von der von ihr entwickelten charakteristischen Methode ab, um immer persönlichere und innovativere Wege zur Gestaltung abstrakter Bilder zu erforschen. Krasner trieb die Entwicklung ihrer einzigartigen Position mit jedem neuen Werk weiter voran, und Lee Krasner: Lebendige Farbe wird jede ihrer Neuerungen im Detail zeigen, darunter fast 100 Werke, die ihre gesamte 50-jährige Karriere umfassen. Dies ist die erste Ausstellung dieser Art, die seit mehr als einem halben Jahrhundert nach Europa kommt. Sie ist ein Muss für alle, die den Geist der Originalität entdecken wollen, und für alle, die eine der dynamischsten und zu wenig gewürdigten abstrakten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts feiern möchten.

Hilma af Klint: Gemälde für die Zukunft, im Guggenheim Museum, New York
Jetzt geöffnet, laufend

Als Hilma af Klint: Gemälde für die Zukunft letztes Jahr im Guggenheim eröffnet wurde, löste dies sofort eine Sensation aus. Diese visionäre abstrakte Künstlerin schuf ein Werk, das den Giganten der frühen Abstraktion vorausgeht und bis heute einzigartig bleibt. Sie war nicht nur eine Pionierin der abstrakten Kunst, sondern auch eine Verfechterin der Vorstellung, dass Kunst und Spiritualität eng miteinander verbunden sind. Diese Guggenheim-Ausstellung ist für die meisten amerikanischen Besucher die erste Gelegenheit, ihre Werke zu sehen – Zehntausende der Besucher hatten zuvor noch nie von af Klint gehört, verließen die Ausstellung jedoch überzeugt davon, dass sie zu den größten Künstlerinnen ihrer Zeit oder überhaupt aller Zeiten gehört. Ein umfangreicher, farbiger Katalog wurde zur Begleitung dieser Ausstellung herausgegeben und ist ein Muss für jede ernsthafte Sammlung abstrakter Kunst.

Hilma af Klint - Gruppe V, Der siebenstrahlige Stern, Nr. 1n (Gruppe V, Sjustjärnan, Nr. 1), aus der WUS/Serie Siebenstrahliger Stern (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Tempera, Gouache und Graphit auf Papier, auf Leinwand montiert. 62,5 × 72 cm. Guggenheim Museum.

Sheila Hicks: Campo Abierto (Offenes Feld), im Bass Museum of Art, Miami
13. April – 29. September 2019

Sheila Hicks ist eine Größe unter den Textilkünstlerinnen und ein lebendiges Denkmal für die gefühlsstarke Kraft von Farbe und Material. Mit 84 Jahren arbeitet sie weiterhin an ihrer eigenwilligen Vision und schafft immer komplexere und schönere Kompositionen im Raum. Diese Ausstellung baut auf der außergewöhnlichen Installation auf, die Hicks für die Biennale von Venedig 2017 geschaffen hat, und passt sie an die speziellen Gegebenheiten des oberen Stockwerks des Bass Museums in Miami Beach an. Sie vereint eine Mischung von Werken in allen Größenordnungen, von winzigen, intimen Stücken bis hin zu monumentalen, raumfüllenden Installationen.

Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Leinen. .1a: 141 × 21" (358,1 × 53,3 cm) .1b: 133 × 21" (337,8 × 53,3 cm). Geschenk von Melvin Bedrick. MoMA Sammlung.

Roni Horn: Wenn ich atme, zeichne ich, Teil I, im Menil Drawing Institute, Houston
15. Februar – 5. Mai 2019

Die amerikanische Künstlerin Roni Horn (geb. 1955) widmet sich seit mehr als 30 Jahren dem Medium Zeichnung. Ihre Kompositionen verwandeln reines Pigment in transzendente Anordnungen von Linien und Formen im Raum. Oft zurückhaltend und subtil, kann ihre Arbeit monumental wirken, wie der Atem eines weitgereisten Windes, der über eine weite Landschaft zieht. Dies ist die erste Museumsausstellung ihrer Zeichnungen in den Vereinigten Staaten. Sie wird in zwei Teilen gezeigt. Der erste Teil zeigt eine Auswahl großformatiger Zeichnungen, einige mehr als drei Meter hoch. Der zweite Teil erkundet den Rest des vielfältigen Werks dieser faszinierenden Künstlerin, darunter ihre Zeichnungen in Kadmiumrot und eine Auswahl ihrer ausgeschnittenen Fotocollagen. Dies ist eine beispiellose Gelegenheit für amerikanische Besucher, ein großes Talent zu entdecken, das seit mehr als einer Generation unbemerkt in ihrer Mitte lebte und arbeitete.

Abgebildetes Bild: Roni Horn - Double, 2011. Pigmentdruck auf Hahnemühle mattes Papier. 25,4 x 30,5 cm (10 x 12 Zoll). Auflage von 40 Werken. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio