5 Aktuelle und Kommende Ausstellungen von Weiblichen Abstrakten Künstlerinnen, die man Besuchen Sollte

Anlässlich des Internationalen Frauentags nehmen wir uns die Zeit, um auf fünf unserer Lieblings-Ausstellungen von weiblichen abstrakten Künstlerinnen im Jahr 2019 aufmerksam zu machen. Einige sind derzeit zu sehen, andere stehen bevor: alle sind außergewöhnlich und versprechen, einen Besuch wert zu sein. Der erste Internationale Frauentag wurde 1909 in den Vereinigten Staaten organisiert. In den Jahren seitdem hat er sich auf der ganzen Welt verbreitet und ist zu einer globalen Feier der „sozialen, wirtschaftlichen, kulturellen und politischen Errungenschaften von Frauen“ geworden. Der Tag dient auch dazu, auf die Idee der Geschlechterparität aufmerksam zu machen – etwas, das seit langem im Mittelpunkt der Forderungen nach Reformen in der Kunstwelt steht. Glücklicherweise wurden in den letzten Jahren große Fortschritte erzielt, um eine gerechtere Atmosphäre für Frauen in der Kunstwelt zu schaffen. Ein außergewöhnliches aktuelles Beispiel – die Teilnehmer der Whitney Biennale 2019 wurden gerade bekannt gegeben, und zum ersten Mal in ihrer Geschichte identifizieren sich mehr als die Hälfte der Künstlerinnen in der Biennale als weiblich, und darüber hinaus sind mehr als die Hälfte Künstlerinnen mit Migrationshintergrund. Wir sind uns natürlich bewusst, dass wir, indem wir hier heute nur fünf Ausstellungen hervorheben, Hunderte von verdienten Ausstellungen aus unserer Liste ausschließen. Alles, was wir sagen können, ist, dass wir uns auf die Herausforderung freuen, so viele andere Ausstellungen von weiblichen abstrakten Künstlerinnen wie möglich im Rest des Jahres und in den kommenden Jahren zu sehen und zu berichten.

Bridget Riley in der Hayward Gallery, London
23. Oktober 2019 – 26. Januar 2020

Bridget Riley ist eine der einflussreichsten Künstlerinnen unserer Zeit. Mit 87 Jahren ist sie weiterhin ein lebendiges Mitglied der zeitgenössischen Kunstgemeinschaft und baut auf einem visuellen Erbe auf, das über 70 Jahre zurückreicht. Diese bedeutende Ausstellung wird die erste großangelegte Retrospektive ihres Schaffens im Vereinigten Königreich seit fast 20 Jahren sein. Sie wird ihre gesamte Karriere umfassen und mehrere bahnbrechende Momente präsentieren. Zum Beispiel wird die Ausstellung neben wichtigen, historischen Op-Art-Werken aus den 1960er Jahren das einzige dreidimensionale Werk zeigen, das Riley jemals geschaffen hat – ein Stück mit dem Titel Continuum (1963) – und wird auch eine Reihe neuer Wandmalereien präsentieren, die Riley speziell für diese Ausstellung geschaffen hat.

Lee Krasner: Lebendige Farbe, in der Barbican Gallery, London
30. Mai – 1. September 2019

Lee Krasner hat nie aufgehört, mit ihrer künstlerischen Vision zu experimentieren. Nachdem sie als erste Generation der Abstrakten Expressionisten bekannt wurde, wandte sie sich von der charakteristischen Methode ab, die sie entwickelt hatte, um immer persönlichere und innovativere Wege zur Formulierung abstrakter Bilder zu erkunden. Krasner trieb die Entwicklung ihrer einzigartigen Position mit jedem neuen Werk weiter voran, und Lee Krasner: Living Colour wird jede ihrer Innovationen im Detail umfassen, einschließlich nahezu 100 Werke, die sich über ihre gesamte 50-jährige Karriere erstrecken. Dies ist die erste Ausstellung ihrer Art, die seit mehr als einem halben Jahrhundert nach Europa kommt. Sie ist ein Muss für alle, die den Geist der Originalität entdecken möchten, und für alle, die beabsichtigen, eine der dynamischsten und unterbewerteten abstrakten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts zu feiern.

Hilma af Klint: Gemälde für die Zukunft, im Guggenheim Museum, New York
Jetzt geöffnet, laufend

Als Hilma af Klint: Paintings for the Future letztes Jahr im Guggenheim eröffnet wurde, sorgte es für sofortige Sensation. Diese visionäre abstrakte Künstlerin schuf ein Werk, das den Giganten der frühen Abstraktion vorausgeht und bis heute einzigartig bleibt. Sie war nicht nur eine Pionierin der abstrakten Kunst, tatsächlich war sie auch eine Verfechterin der Vorstellung, dass Kunst und Spiritualität kraftvoll miteinander verbunden sind. Diese Guggenheim-Ausstellung ist die erste Gelegenheit, die die meisten amerikanischen Zuschauer jemals hatten, ihre Werke zu begegnen – Zehntausende von Besuchern, die die Ausstellung gesehen haben, hatten zuvor noch nie von af Klint gehört, sind aber aus der Ausstellung überzeugt hervorgegangen, dass sie zu den größten Künstlerinnen ihrer Zeit gehörte, oder um es anders zu sagen, zu jeder anderen Zeit. Ein massiver, farbiger Katalog wurde produziert, um diese Ausstellung zu begleiten, und ist ein Muss für jede ernsthafte Bibliothek der abstrakten Kunst.

Hilma af Klint - Gruppe V, Der Siebenzackstern, Nr. 1n (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), aus der WUS/Siebenzackstern-Serie (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Tempera, Gouache und Graphit auf Papier auf Leinwand montiert. 24 3/5 × 28 3/10 Zoll (62,5 × 72 cm). Guggenheim Museum.

Sheila Hicks: Campo Abierto (Offenes Feld), im Bass Museum of Art, Miami
13. April – 29. September 2019

Sheila Hicks ist ein Riese unter den Textilkünstlern und ein lebendes Denkmal für die emotionale Kraft von Farbe und Material. Mit 84 Jahren entwickelt sie weiterhin ihre eigenwillige Vision und schafft immer komplexere und schönere Kompositionen im Raum. Diese Ausstellung baut auf der außergewöhnlichen Installation auf, die Hicks für die Biennale von Venedig 2017 geschaffen hat, und konfiguriert sie neu, um die spezifischen Gegebenheiten des oberen Stocks des Bass Museums in Miami Beach zu berücksichtigen. Sie vereint ein Gemisch von Arbeiten, die die gesamte Bandbreite des Maßstabs abdecken, von winzigen, intimen Stücken bis hin zu monumentalen, raumgroßen Installationen.

Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Leinen. .1a: 141 × 21" (358,1 × 53,3 cm) .1b: 133 × 21" (337,8 × 53,3 cm). Geschenk von Melvin Bedrick. MoMA Sammlung.

Roni Horn: Wenn ich atme, zeichne ich, Teil I, im Menil Drawing Institute, Houston
15. Februar – 5. Mai 2019

Die amerikanische Künstlerin Roni Horn (geb. 1955) hat sich seit mehr als 30 Jahren dem Medium Zeichnung gewidmet. Ihre Kompositionen verwandeln reinen Pigment in transzendentale Anordnungen von Linien und Formen im Raum. Oft gedämpft und subtil, kann ihr Werk in seiner Präsenz monumental sein, wie der Atem des gut gereisten Winds, der über eine weite Landschaft rollt. Dies ist die erste Museumsausstellung ihrer Zeichnungen, die jemals in den Vereinigten Staaten stattgefunden hat. Sie wird in zwei Teilen stattfinden. Der erste Teil wird eine Auswahl großformatiger Zeichnungen untersuchen, einige mehr als 10 Fuß hoch. Der zweite Teil wird den Rest des vielfältigen Oeuvres dieser faszinierenden Künstlerin erkunden, einschließlich ihrer cadmiumroten Zeichnungen und einer Auswahl ihrer ausgeschnittenen Fotokollagen. Dies ist eine beispiellose Gelegenheit für das amerikanische Publikum, ein großes Talent zu entdecken, das seit mehr als einer Generation sublim unter dem Radar in ihrer Mitte lebt und arbeitet.

Vorschaubild: Roni Horn - Double, 2011. Pigmentdruck auf Hahnemühle-Mattpapier. 25,4 x 30,5 cm (10 x 12 Zoll). Auflage von 40 Arbeiten. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio