Eine kurze Einführung in den Suprematismus

Können wir die materielle Welt überwinden? Wenn ja, kann abstrakte Kunst uns bei dieser Suche helfen? Heutzutage ist es üblich, abstrakte Kunst im Hinblick auf ihre Rolle als geistiger Vermittler zu diskutieren. Doch im frühen 20. Jahrhundert wurde Abstraktion weitgehend missverstanden. Suprematismus war eine von mehreren Kunstrichtungen, die in den Jahren um den Ersten Weltkrieg entstanden und versuchten, abstrakte Kunst im Hinblick auf ihre Fähigkeit zu kontextualisieren, der Menschheit zu einem sinnvolleren Dasein zu verhelfen. Man kann es geistig, idealistisch oder utopisch nennen; welchen Begriff wir auch immer verwenden, das Ziel des Suprematismus war es, Wege zu finden, die Abstraktion zu nutzen, um sich von den Erwartungen und Begrenzungen der physischen Welt zu befreien und mit etwas Reinerem in Verbindung zu treten.

Der Aufstieg des Suprematismus

Im Jahr 1913 hatte ein russischer Maler namens Kazimir Malevich einen Durchbruch. Während er Skizzen für ein anderes Projekt anfertigte, entdeckte er, dass er eine besondere Verbindung zwischen einfachen geometrischen Formen und seinem eigenen inneren Gefühl von Reinheit verspürte. Als realistischer Maler ausgebildet, hatte Malevich bisher Kunst geschaffen, die die physische Welt darstellte. Doch wie viele seiner Zeitgenossen war er unsicher über die Relevanz der gegenständlichen Kunst in einer sich wandelnden Welt. Die Gesellschaft modernisierte sich schnell und steuerte auf Wahnsinn und Krieg zu. Welchen Wert hatte es, diese Sicht der Wirklichkeit zu malen?

Malevich experimentierte mit Skizzen einfacher geometrischer Formen und begann, über ihren ästhetischen Wert zu schreiben. Er entwickelte eine Theorie, wonach Kunst, die zur Moderne passt, versuchen sollte, durch eine rein abstrakte Bildsprache zu kommunizieren, die auf diesen einfachen geometrischen Formen basiert. Er glaubte, dass eine abstrakte Bildsprache, die auf den einfachsten geometrischen Formen beruht, die Rationalität überwinden und das visuelle Äquivalent von perfektem Nullpunkt erreichen könne: eine totale ästhetische Reinheit. Malevich nannte seinen neuen Malstil Suprematismus. Er wählte den Namen aufgrund seines Glaubens, dass durch die Begrenzung der Formen in seinen Bildern nicht nur die Frage nach dem Gegenstand irrelevant werden könne, sondern auch Dinge wie Perspektive, was zur „Vorherrschaft reinen Gefühls oder Wahrnehmung in den bildenden Künsten“ führe.

Kazimir Malevich – Suprematistische Gemälde auf der letzten futuristischen Gemäldeausstellung 0.10 im Jahr 1915 in Petrograd, Russland

Die ersten suprematistischen Gemälde

Zur Zeit Malevichs veränderte sich die russische Kultur rasch. 1905 löste der Blutsonntag eine Revolution aus, die Politik und Kultur Russlands grundlegend veränderte. Neun Jahre später, 1914, trat Russland in den Ersten Weltkrieg ein, und die historische Stadt Sankt Petersburg wurde 1914 in Petrograd umbenannt, um germanische Bezüge wie „burg“ zu vermeiden. (Zehn Jahre später wurde der Name erneut in Leningrad geändert.)

Malevich stellte seine suprematistischen Gemälde erstmals 1915 in Petrograd auf einer Ausstellung namens Letzte futuristische Gemäldeausstellung 0.10 aus. Der Ursprung des Ausstellungstitels scheint sich auf die Vorstellung zu beziehen, dass die alte Welt zu Ende ging (daher die Null) und dass ursprünglich zehn Künstler an der Ausstellung teilnehmen sollten, obwohl letztlich 14 Künstler vertreten waren.

Die Gemälde, die Malevich auf der 0.10-Ausstellung zeigte, basierten vollständig auf seinem neuen geometrischen Bildstil. Einige davon waren einzelne schwarze Quadrate auf weißem Hintergrund. Andere zeigten Zusammenstellungen von Quadraten, Rechtecken und Kreisen. Wieder andere zeigten veränderte Dreiecke und Teilkugeln. Einige enthielten Linien, die als längliche, dünne Rechtecke betrachtet werden können. Eines der Gemälde zeigte zwei Rechtecke in Form eines Kreuzes.

Malevich war der Ansicht, dass visuelle Bilder wie Wörter nur eine sehr lose Verbindung zu den Symbolen haben, die sie darstellen. Die Bedeutung eines Wortes oder Symbols sei zerbrechlich und hänge vollständig von der menschlichen Perspektive ab. Indem er jeglichen Bezug zu symbolischer Bedeutung eliminierte, erreichten seine suprematistischen Gemälde eine vollständige Aufgabe gegenständlicher Bedeutung. Er erfand eine Kunstform, die auf einer völlig abstrakten Ebene kommunizierte.

Kazimir Malevich – Rotes Quadrat, 1915, Öl auf Leinen, 53 x 53 cm, Russisches Museum, Sankt Petersburg

Die drei Phasen des Suprematismus

Der Suprematismus zeigte sich in drei Grundphasen. Obwohl jede Phase eine große Anzahl von Gemälden mit verschiedenen geometrischen Kompositionen umfasste, lässt sich jede klar anhand von Malevichs perfekter Form, dem Quadrat, erklären. Die erste Phase von Malevichs Experiment mit Suprematismus wird oft als seine schwarze Phase bezeichnet, da fast alle seine Bilder schwarze Formen auf weißem Hintergrund zeigten.

In der zweiten Phase bezog er andere Farben in seine Werke ein, wobei er sich besonders auf die Farbe Rot konzentrierte. Durch eine erweiterte Farbpalette konnte er mit Räumlichkeit und Wahrnehmung spielen, auf eine Weise, die jede rationale bildliche Beziehung zur Wirklichkeit verwirrte.

Die letzte Phase des Suprematismus könnte als weiße Phase bezeichnet werden, da sie aus weißen Formen auf weißen Hintergründen bestand. Neben seiner Bedeutung als wegweisendes Werk des späten Suprematismus wird Malevichs Gemälde Weiß auf Weiß oft als ein Pionierwerk der modernen monochromen Kunst bezeichnet.

Kazimir Malevich Weiß auf Weiß, 1918, Öl auf Leinwand, 79,4 cm × 79,4 cm, Museum für Moderne Kunst, New York

Das Erbe des Suprematismus

In seinem Versuch, Maler von der Notwendigkeit zu befreien, die physische Welt darzustellen, schloss sich Malevich anderen Künstlern seiner Zeit wie Wassily Kandinsky und Sonia und Robert Delaunay an, die als führende Denker an der Spitze der Schaffung einer rein abstrakten Kunst standen. Diese Künstler versuchten herauszufinden, was durch die grundlegendsten bildlichen Elemente wie Farbe, Linie und Form kommuniziert werden kann. Sie versuchten zu erreichen, was die Instrumentalmusik erreicht: die Fähigkeit, universelle Gefühle, Emotionen und Gedanken durch Abstraktion zu vermitteln.

Diese Künstler stießen zu ihrer Zeit auf Widerstand und tun dies bis zu einem gewissen Grad noch immer. Im Laufe der Jahrzehnte wurde abstrakte Kunst von denen hinterfragt und sogar verspottet, die ihre Bedeutung und ihren Zweck nicht verstehen. Wenn wir auf die einfachen Vorstellungen zurückblicken, was der Suprematismus zu erreichen suchte, können wir beginnen, Malevichs Wunsch nach einer höheren Ebene zu verstehen. In einer physischen Welt, die von Zerstörung, Kleinlichkeit und Leid geprägt ist, bot das suprematistische Ideal die Hoffnung, dass ein neuer Realismus existieren kann, der auf etwas Einfachem, Universellem und Reinem beruht.

Abgebildetes Bild:Kazimir Malevich – Das Schwarze Quadrat, 1915, Öl auf Leinen, 79,5 x 79,5 cm, Tretjakow-Galerie, Moskau
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio