Abstrakte Kunst mit einem Twist - Unsere Mixed-Media-Werke zu verkaufen!

Die Verschmelzung von zwei oder mehr Medien und Materialien in einem einzigen Kunstwerk wurde im 20. Jahrhundert immer beliebter. Picassos Stillleben mit Stuhlgeflecht gilt allgemein als die erste moderne Collage (oder eher eine Assemblage, da er Ölfarbe, Ölzeug, aufgekleidetes Papier und Seil zu einem flachen, dreidimensionalen Werk verband), zusammen mit Braques holzmaserierter Tapete in einer Reihe von Kohlezeichnungen. Die Dadaisten Kurt Schwitters und Max Ernst trieben diese Technik weiter voran, indem ihre zufällige Anordnung nebeneinander gestellter Bilder eine kraftvolle und scharfsinnige Kritik an Gesellschaft und Kunst selbst vermittelte. Diese mutigen Versuche ebneten den Weg für Mixed-Media-abstrakte Kunst, die die durchlässigen Grenzen der Verbindung mehrerer Medien und Materialien weiter erforschte. Von seinen frühesten Versuchen, Gegenstände um ihn herum in Collagen mit einfachem, quadratischem Raster zu erfassen, bis hin zu unvorhersehbaren, symbiotischen Systemen und zufälligen Anordnungen beeinflusste Ellsworth Kellys anhaltende Faszination für Collagen auch seine späteren Gemälde auf getrennten, wieder kombinierbaren Tafeln. Robert Rauschenberg und Frank Stella waren besonders berühmt für ihre kühne Erforschung der unerschlossenen Möglichkeiten, die in der Mixed-Media-abstrakten Kunst schlummern. In seiner hybriden Combines-Serie verwendete Rauschenberg Fotografien, Stoff, einen Zeitungsausschnitt und Farbe zusammen mit Federn, Kieseln, Gold und Erde, um seine metaphorischen visuellen Rätsel zu entwerfen, während Frank Stella sinnlich farbige Mixed-Media-Reliefs aus Arabesken, französischen Kurven und organischen Formen mit Aluminium, Glas und Fiberglas schuf. Mixed Media inspiriert auch heute noch abstrakte Künstler, die sich von den starren Zwängen der Kunstformen befreien und die uneingeschränkte Freiheit des künstlerischen Ausdrucks suchen. Für unsere wöchentliche Auswahl der überzeugendsten Mixed-Media-abstrakten Kunst scrollen Sie bitte nach unten.

Daniel Göttin - Double Grid 4

Double Grid 4 ist eines von vier Wandobjekten gleicher Größe, die aus zwei klebenden Farbbändern bestehen, die ein regelmäßiges Raster-Muster auf einer eloxierten Aluminiumtafel erzeugen. Blaue und rosa Bänder erzeugen eine visuelle und räumliche Tiefe zueinander, wenn sie die reflektierende Aluminiumtafel kreuzen. Inspiriert von Minimal Art, Konkreter Kunst und Konzeptkunst arbeitet Göttin mit gängigen industriellen Materialien, die so ausgewählt sind, dass sie mit den spezifischen Anforderungen eines architektonischen Ortes und Raumes in Resonanz treten, während er geschickt die subjektive Natur der Wahrnehmung in der sich verändernden Umgebung untersucht. Während seine Arbeit iterativ und feinfühlig ist, ist die Ruhe des endgültigen physischen Objekts reich an Klarheit und Nachdenklichkeit. Es ist diese Ruhe, die eine Vielzahl von Interpretationen einlädt, die aus der Anregung der expressiven Natur des Betrachters entstehen. Daniel Göttin ist ein Schweizer Künstler, dessen Werk sich zwischen ortsspezifischen Arbeiten und farbigen oder bemalten Wandobjekten aufteilt. Er lebt und arbeitet in Basel.

 

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Klebeband auf eloxiertem Aluminium. 80 x 40 cm.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293)

In diesem Werk aus Seidenpapier auf Papier greift Doorsen auf das Erbe der Arte Povera zurück, die wegwerfbare und triviale Materialien nutzte, um die vorherrschenden Kunstnormen herauszufordern. Für Doorsen hebt die Verwendung von Seidenpapier besonders den Kontrast zwischen Spannungen und Harmonien hervor, die aus der scheinbar kollidierenden Dichotomie von Struktur und Intuition entstehen. Die Oberfläche dieses Werks ist fühlbar und umfasst ihre eigene Präsenz, da Doorsen selbst als Medium zwischen ihren Materialien und den Mustern und Formen agiert, die sie offenbaren. Untitled (Id. 1293) überwindet Widersprüche zwischen dem Organischen und Geometrischen, dem Systematischen und Zufälligen. Doorsens Werk beruht auf seiner inhärenten und visuell eingeschriebenen Ästhetik, während es eine Vielzahl von Perspektiven nährt und zur Besinnung anregt. Doorsen ist eine englische abstrakte Künstlerin, die ihre eigene persönliche Sprache mit Schwerpunkt auf Mustern und farbigen Formen entwickelt hat. Sie lebt und arbeitet in London.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293), 2016. Seidenpapier auf Papier. 29,5 x 21 cm.

 

Jean Feinberg - DD2.15

DD2.15 wurde auf dünnem und zartem Acaba-Papier geschaffen und entstand bei Dieu Donné in New York City, einem gemeinnützigen Atelier für handgefertigte Papierkunst. Während Feinberg das Papier ursprünglich selbst herstellte, um darauf zu malen, wurde sie von den Zufällen, Markierungen und der Textur fasziniert, die auf einem getrockneten und gepressten Stück entstanden, und entschied sich, es zusammenzusetzen. Die Offenheit ihrer Arbeit ist tief in den physischen Objekten ihrer Schöpfung verkörpert, und eine dreidimensionale Form erlaubt es ihrem authentischen Selbst, sich am ehrlichsten auszudrücken. Die poetischen Implikationen ihres einfachen und sparsamen Ansatzes sind in einem betonten Sinn für Materialität spürbar, der die Betrachter zu einer besinnlichen und immateriellen Reise einlädt, die in Emotionen und Selbstreflexion explodiert. Feinberg ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die Farbe, Holz, Leinwand und Papier verwendet, um die Schnittstelle zwischen Malerei und Objekt zu erforschen. Mit geborgenem Holz konstruiert sie Gemälde, die skulpturale Qualitäten einbeziehen und die Grenzen zwischen zweidimensionaler und dreidimensionaler Darstellung verwischen. Sie lebt und arbeitet in New York City.

 

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Handgefertigtes Acaba-Papier. 36,2 x 29,3 cm.

 

Deanna Sirlin - And Back Again

And Back Again ist ein intimes, farbenfrohes Mixed-Media-Werk auf Archivfilm, das Sirlins anhaltende Suche nach dem Selbst in ihrer eigenen Kunst veranschaulicht. Sie nutzt den kreativen Prozess, um sich selbst neu zu definieren und neu zu artikulieren, während ihre eigentümliche Ästhetik sinnlicher Farben den Betrachter umhüllt und ihn in den Mittelpunkt von Sirlins Werk stellt. Dort, im Zentrum ihres Werks, offenbart sich eine ätherische und besinnliche Dimension. Jenseits der ausgeschnittenen Fotografien, gefundenen Materialien und recycelten Leinwände gibt es eine persönliche Welt von ihr, die den Betrachter verlockt, ihre Entdeckungs- und Offenbarungserfahrung im Akt des Malens selbst nachzuvollziehen und zu teilen. Sirlin ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die vor allem für ihre gestischen Gemälde und monumentalen Installationen bekannt ist. Ihre Arbeit legt den Schwerpunkt auf Farbe. In ihren Gemälden erforscht sie, wie Textur und Komposition Farbverhältnisse beeinflussen. Sie lebt und arbeitet auf einer Pferdefarm außerhalb von Atlanta, Georgia.

 

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015. Mixed Media auf Archivfilm. 45,7 x 45,7 cm.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue)

Inspiriert von seinem eigenen Atelier in Long Island City (L.I.C) und den Gegenständen darin, insbesondere den Überresten alter Schränke, die entfernt wurden, verwendet Soriano Sprühfarbe, Tinte, Bleistift und Aquarellfarben, um seine nostalgische Sehnsucht nach der Realität auszudrücken, die nicht mehr existiert. Er lässt sich von seiner unmittelbaren Umgebung inspirieren, während er versucht, sich in der Konstellation zu verorten, die Gegenstand seiner Arbeit ist. L.I.C. (Blue) zeigt sein Interesse an Objekten, die an andere Objekte angefügt sind, wie architektonische Pläne, was deutlich erkennbar ist. Soriano faltet und überarbeitet ein Werk mehrfach. Die endgültige Form ist das Ergebnis eines intensiven inneren Dialogs sowie der Verstärkung und Neuordnung der Beziehung zwischen den Formen. Soriano ist ein auf den Philippinen geborener französisch-amerikanischer abstrakter Künstler, der seine Zeit zwischen New York City und Penobscot, Maine, aufteilt. Obwohl er seine Karriere als Bildhauer begann, ist seine Arbeit heute zweidimensional. Er ist bekannt für seine kühnen, mit Sprühfarbe gemalten Wandgemälde und für seine intimeren Arbeiten auf Papier. Sorianos Werk ist gestisch und geometrisch, dominiert von einem grafischen Lexikon aus Zeichen und Notationen.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Sprühfarbe, Bleistift, Tinte, Aquarell auf Papier. 96 x 98 cm.

 

Pierre Auville - White Stripes

Nachdem er in verschiedenen Berufen gearbeitet hatte, bevor er sich der Kunst widmete, fühlt sich Auville wohl dabei, mit ungewöhnlichsten Materialien zu arbeiten. In White Stripes entscheidet er sich für Zement, Acryl und Stahldraht auf Schaumstoffplatte und erforscht die verborgensten Eigenschaften und multifunktionalen Einsatzmöglichkeiten jedes Materials. In seiner Arbeit betont er den Moment, in dem Farbe und Materialien verschmelzen und zu ihrer ursprünglichen mineralischen Essenz zurückkehren. Inspiriert von prähistorischen Höhlenmalereien, Betonstraßen oder verlassenen Bunkern bleibt er der geometrischen Abstraktion, Arte Povera und Street Art treu. In White Stripes trägt er Zement mit hoher Dichte auf, wobei er die Farben des Zements das Werk bestimmen lässt. Während der Zement trocknet, fügt er Acryl hinzu, um die Leuchtkraft des Werks zu verstärken. Auville ist ein französischer Künstler, dessen Werk die ästhetischen und konzeptuellen Qualitäten von industriell hergestellten Materialien wie Zement, Beton und Stahl untersucht und einbezieht. Er wurde in Le Havre geboren und lebt und arbeitet in der Nähe von Paris.

 

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Zement, Acryl und Stahldraht auf Schaumstoffplatte. 104 x 60 x 6 cm.

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Abgebildet: Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković