Fan von Rot? Diese abstrakte Kunst ist für dich!

Rot ist die erste Farbe, die die Menschen gemeistert, hergestellt, reproduziert und in verschiedene Schattierungen zerlegt haben, behauptet Michel Pastoureau in seinem wegweisenden Werk Rot: Die Geschichte einer Farbe. Von unseren paläolithischen Vorfahren, die Rot für ihre Höhlenmalereien wählten, bis zu den zeitgenössischsten Künstlern von heute, herrscht Rot über die Palette. Mit seinem kraftvollen metaphorischen Schwung, den reichhaltigen symbolischen Konnotationen und den polarisierten Assoziationen hat Rot auch die abstrakte Kunst (Künstler) fasziniert. Aber abgesehen von hohen Ideen hat die rote abstrakte Kunst auch einige ordentliche Gewinne eingebracht. Forscher des CentERlab an der Tilburg University in den Niederlanden untersuchten 5.500 abstrakte Werke, die zwischen 1994 und 2017 bei Auktionen verkauft wurden, um die Auswirkungen von Farbe auf historische Auktionspreise zu verstehen. Ihre Studie Farben, Emotionen und der Auktionswert von Gemälden zeigte, dass Gemälde in Blau- und Rottönen besser verkauft werden als jede andere Farbe. Genauer gesagt ziehen rote Gemälde im Durchschnitt 17,28 Prozent höhere Gebote und eine stärkere Kaufabsicht an. Ja, wir hören dich - rote abstrakte Kunst ist absolut fesselnd. Scrolle nach unten für unsere beste Auswahl an roter abstrakter Kunst und füge einige dieser roten Wunder deiner Sammlung hinzu.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Roter Platz) II

In Breaking Contour (Red Square) II Annear kontrastiert beruhigende Erdtöne mit sanftem Rot, indem er Farbe in Farbe, nass in nass aufträgt. Diese chromatische Konvergenz verbindet urtümliche und antike Motive mit Annears moderner visueller Ausdrucksweise. Annear bevorzugt Öl auf Leinwand, baut Bilder aus geschichteten Anteile und schafft komplexe Oberflächentexturen. Er erkundet unermüdlich die Beziehung zwischen Abstraktion und Farbe und konzentriert sich darauf, die Beziehung zwischen der natürlichen Umgebung, die in seinen Erdtönen und rohen Primärfarben ausgedrückt wird, zu entschlüsseln. Annear ist ein englischer Maler, der in Cornwall lebt und arbeitet.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Öl auf Leinwand. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Unbetitelt #7

"Untitled #7" verkörpert das Erbe des Suprematismus, der geometrischen Abstraktion und des Minimalismus, während Barcio treffend das Nichts und die Leere in konkrete Form verwandelt. Ihre Arbeit erweitert jedoch diese historische Linie – ihre vorgeplante Komposition und eine rohe Leinwand mit einem grau-weißen Muster verändern sich, während sie sich ihren visuellen Instinkten und ihrer (un)bewussten Intuition hingibt. Sie füllt die Photoshop-Leere mit zwei Nuancen von Rot, die die Konkretheit der Komposition konstruieren und ihre Bedeutung offenbaren, ohne sie zu definieren. Barcio ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die das Erbe des Modernismus untersucht und darauf aufbaut sowie dessen Schnittstelle mit den Werkzeugen des virtuellen Industriezeitalters. Sie lebt und arbeitet in Chicago.

Audrey Barcio - Untitled #7, 2017. Acryl, Flash und Glimmer auf Leinwand. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Seit 2014 erstellt Boecker 50x40cm Öl auf Leinwand, die er durch eine Längslinie in zwei Felder unterteilt, die in unterschiedlichen Farben gemalt sind. Die lange Trocknungszeit der grundierten Leinwand führt zu Bildfamilien oder Serien, die reifen, während er bis zu 40 Farbschichten aufträgt. Die Trocknungszeit ist ein untrennbarer Teil der Arbeit, während der er über Farbe, deren Wirkung auf den Betrachter, wie die Farben miteinander interagieren usw. nachdenkt. #1182 stellt Schichten von roten und orangefarbenen Pigmenten gegenüber, die sich ansammeln, um ein Gefühl von Tiefe und bittersüßer emotionaler Empfindung zu vermitteln, dass die Zeit vergeht. Boecker ist ein deutscher Maler und Kurator, Vertreter der Konkreten Kunst. Er lebt und arbeitet in Heidelberg, Deutschland.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Öl auf Leinwand auf Holzplatte. 50 x 40 x 5,5 cm.

Anthony Frost - Oberflächendruck

Der Oberflächen Druck ist ein faszinierendes Beispiel für Frost’s lebendige, rohe Energie Kunstwerk. Inspiriert von Punk-Ästhetik, die von einem rebellischen Musikgenre in die visuelle Kunst übergegangen ist, hat Frost den Eifer des Punk für Collagen angenommen, den er geschickt in seine Gemälde integriert. Er formt abstrakte Formen aus gefundenen Materialien, collagiert sie in Schichten von Leinwand und malt die Formen mit lebhaften Farben. Freiheit in all ihren konzeptionellen Ausdrucksformen dominiert sein Werk, einschließlich seiner hochintuitiven Methode, die der automatischen Zeichnung oder der Aktionsmalerei ähnelt. Frost ist ein britischer Maler, Sohn des berühmten Sir Terry Frost, der für seine abstrakten Werke bekannt ist, die aus leuchtend bunten Drucken und Collagen bestehen.

Anthony Frost - Oberflächen Druck, 2016. Acryl und Mischtechnik auf Leinwand. 50,8 x 40,6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Unbetitelt 5

2003 Untitled 5 zeigt Göttin’s gewagten Versuch, das Rot in seiner wesentlichsten, minimalistischen Form einzufangen, und demonstriert die einzigartige Klarheit und Nachdenklichkeit. Diese Klarheit ist nicht festgelegt, sondern beruht auf seiner iterativen, sich wiederholenden Strategie, die auf die sich verändernden Bedingungen reagiert und somit die subjektive Natur der Wahrnehmung untersucht. Göttin verbindet seine Wandarbeiten wie dieses Acryl auf Baumwollstoff und MDF mit seinen Wandarbeiten, während er eine ständig fortschreitende Ganzheit seines Schaffens schafft. Daniel Göttin ist ein Schweizer Künstler, dessen Werk zwischen ortsspezifischen Arbeiten und farbigen oder bemalten Objekten für Wände aufgeteilt ist. Er lebt und arbeitet in Basel.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Acryl auf Baumwollstoff auf MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Weiche Montage 3

Dieses Monoprint-Werk offenbart Moser’s ständige Erkundung der Tiefen der Geschichte der geschriebenen Sprache. Mosers tiefgreifende Faszination für visuelle und indexikalische Sprache kulminiert in lyrischen, gestischen und kalligraphischen Zeichen, die sowohl selbstreferenziell als auch offenbart sind. Soft Assembly 3 ist ein zartes Beispiel dafür, wie umfangreiche und kraftvolle Pinselstriche mit feinen Linienarbeiten kombiniert werden. Breite ataraktische rote Pinselstriche werden mit kraftvollen roten Schleifen und Räumen rauchiger Vergänglichkeit verbunden, während sie einen einzigartigen Raum für performative Kontemplation schafft. Moser ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werk die Schnittstelle von Malerei, Schreiben und animiertem Bild erkundet. Sie lebt und arbeitet in New York City.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monotypie. 76,2 x 121,92 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersen’s ausgeprägte limitierte Farbpalette wird von einem ungewöhnlichen Rot dominiert und ihre minimalen, scharfen und halbgeometrischen Formen auf beruhigendem einfarbigen Hintergrund. Die Harmonie und Spannung von Cut-Up Paper II.4 entstehen aus den kontrastierenden Farben, Mustern, geometrischen und organischen Formen. Pedersen ist inspiriert von der Überzeugungskraft formaler ästhetischer Elemente und den Beziehungen, die entstehen und sich entwickeln, wenn Elemente wie Farbe, Form, Gestalt und Muster gemischt, verschoben und geschichtet werden. Pedersen ist eine dänische abstrakte Künstlerin. Ihre Arbeit ist eine minimale und konkrete Erkundung von Farbe, Materialität, Form und Balance.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acryl auf Papier. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Unbetitelt 10

Dieses lebendige, klare Öl- und Acrylgemälde auf Papier fängt Tétot’s anspruchsvolle visuelle Sprache der komplementären Widersprüche ein – negativer Raum wird zu einem Ausdruck von Form; feste Farbflächen werden durch präzise Muster ausgeglichen; harte Linien und Gitter werden neben expressionistischen Elementen gegenübergestellt. Untitled 10 verkörpert diese rätselhaften Einheiten, die durch die offensichtlichen Disharmonien – lebhaft und divergierend – ausgedrückt werden, indem Chaos in Ordnung und umgekehrt übersetzt wird. Tétot findet Schönheit in der Diskrepanz des Offensichtlichen, in der Disharmonie des Gegebenen. Tétot ist ein französischer abstrakter Künstler, dessen Werk Harmonie in Disharmonie ausdrückt, indem er die rätselhafte Einheit erkundet, die zwischen scheinbar unterschiedlichen Elementen existieren kann. Er lebt und arbeitet in Savins, Frankreich.

Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Öl und Acryl auf Papier. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Voller Flush

Full Flash entlehnt sich den Ideen des Gemäldes Flush, reduziert jedoch chromatisch ausschließlich auf Rot und erkundet alle Konnotationen und metaphorische Mehrdeutigkeit, die in Rot eingefangen sind. Stone nutzt unsere kulturell reichen Assoziationen, die Rot sowohl mit Leidenschaft, Wut und/oder Autorität korrelieren. Ihre Erkundung entfaltet sich im intimen Maßstab, Schicht für Schicht, während die rohe Oberfläche durch die neuen Qualitäten reduzierter Farben und komplexerer Komposition ersetzt wird. Stone ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die Farbe, Linie, Materialität und Prozess über mehrere Medien und Oberflächen hinweg erforscht. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn. Anya Spielman -- Flame Flame veranschaulicht die überzeugende und direkte metaphorische Kraft, die Rot verkörpert. Das semantische Gewicht des Rot definiert die gesamte Komposition und induziert die Bedeutung von fast-kollateralem Pink, blassen Cremetönen und Gelb. Dies schafft eine spaltende Spannung, die wiederkehrende doppelte Bilder präsentiert: eine Spannung zwischen Wissen und Nichtwissen, gesehen werden und unsichtbar sein sowie Menschlichkeit und Unmenschlichkeit. Spielman ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Werk die Konstellation binärer Kräfte und Formen erforscht. Sie lebt und arbeitet im Raum Los Angeles.

Audrey Stone -Voll Flush, 2015. Flashe und Acryl auf Leinen. 43,2 x 43,2 cm.

Anya Spielman - Flamme

Flamme veranschaulicht die überzeugende und direkte metaphorische Kraft, die Rot verkörpert. Das semantische Gewicht des Rot definiert die gesamte Komposition und induziert die Bedeutung von fast-kollateralem Pink, blassen Cremetönen und Gelb. Dies schafft eine spaltende Spannung, die wiederkehrende doppelte Bilder präsentiert: eine Spannung zwischen Wissen und Nichtwissen, gesehen werden und unsichtbar sein sowie Menschlichkeit und Unmenschlichkeit. Spielman ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Werk die Konstellation binärer Kräfte und Formen erforscht. Sie lebt und arbeitet im Raum Los Angeles.

Anya Spielman - Flamme, 2015. Öl auf Papier. 17,8 x 17,8 cm.

Entdecken Sie mehr rote abstrakte Kunstwerke!

Vorschaubild: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković