Fan von Rot? Diese abstrakte Kunst ist für dich!

Rot ist die erste Farbe, die der Mensch beherrschte, herstellte, reproduzierte und in verschiedene Schattierungen zerlegte, behauptet Michel Pastoureau in seinem grundlegenden Werk Rot: Die Geschichte einer Farbe. Von unseren paläolithischen Vorfahren, die Rot für ihre Höhlenmalereien wählten, bis zu den zeitgenössischsten Künstlern von heute herrscht Rot über die Farbpalette. Mit seiner kraftvollen metaphorischen Wirkung, seinen reichen symbolischen Bedeutungen und polarisierten Assoziationen faszinierte Rot auch die abstrakte Kunst(ler). Doch abgesehen von hohen Idealen brachte rote abstrakte Kunst auch beträchtliche Einnahmen ein. Forscher des CentERlab an der Universität Tilburg in den Niederlanden untersuchten 5.500 abstrakte Werke, die zwischen 1994 und 2017 bei Auktionen verkauft wurden, um die Auswirkungen von Farbe auf historische Auktionspreise zu verstehen. Ihre Studie Farben, Emotionen und der Auktionswert von Gemälden zeigte, dass Gemälde mit blauen und roten Farbtönen besser verkauft werden als alle anderen Farben. Genauer gesagt erzielen rote Gemälde im Durchschnitt 17,28 Prozent höhere Gebote und eine stärkere Kaufabsicht. Ja, wir hören Sie – rote abstrakte Kunst ist absolut fesselnd. Scrollen Sie nach unten für unsere beste Auswahl an roter abstrakter Kunst und fügen Sie einige dieser roten Wunder Ihrer Sammlung hinzu.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II

In Breaking Contour (Red Square) II kontrastiert Annear beruhigende Erdtöne mit beruhigendem Rot, indem er Farbe in Farbe, nass in nass aufträgt. Diese chromatische Verschmelzung verbindet urzeitliche und antike Motive mit Annears moderner visueller Ausdrucksweise. Annear bevorzugt Öl auf Leinwand, baut Bilder aus geschichteten Flächen auf und schafft komplexe Oberflächentexturen. Er erforscht unermüdlich die Beziehung zwischen Abstraktion und Farbe, wobei er sich darauf konzentriert, die Verbindung zwischen der natürlichen Umgebung, ausgedrückt in seinen Erdtönen, und den rohen Primärfarben zu entschlüsseln. Annear ist ein englischer Maler, der in Cornwall lebt und arbeitet.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Öl auf Leinwand. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Untitled #7

Untitled #7 verkörpert das Erbe des Suprematismus, der geometrischen Abstraktion und des Minimalismus, da Barcio das Nichts und die Leere treffend in konkrete Form verwandelt. Doch ihre Arbeit erweitert diese historische Linie – ihre vorgeplante Komposition und eine rohe Leinwand mit einem grau-weißen Muster verändern sich, während sie sich ihren visuellen Instinkten und ihrer (un)bewussten Intuition hingibt. Sie füllt die Photoshop-Leere mit zwei Rottönen, die die Konkretheit der Komposition aufbauen und deren Bedeutung offenbaren, ohne sie festzulegen. Barcio ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die das Erbe der Moderne und deren Schnittstelle mit den Werkzeugen des virtuellen Industriezeitalters untersucht und weiterentwickelt. Sie lebt und arbeitet in Chicago.

Audrey Barcio - Untitled #7, 2017. Acryl, Flashe und Glimmer auf Leinwand. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Seit 2014 schafft Boecker 50x40 cm große Ölgemälde auf Leinwand, die er durch eine Längslinie in zwei Felder teilt, die in unterschiedlichen Farben bemalt sind. Die lange Trocknungszeit der grundierten Leinwand führt zu Bildfamilien oder Serien, die reifen, während er bis zu 40 Farbschichten aufträgt. Die Trocknungszeit ist ein untrennbarer Teil der Arbeit, in der er über Farbe, deren Wirkung auf den Betrachter, das Zusammenspiel der Farben und mehr nachdenkt. #1182 stellt Schichten von rotem und orangefarbenem Pigment gegenüber, die eine Tiefenwirkung und ein bittersüßes Gefühl der Vergänglichkeit vermitteln. Boecker ist ein deutscher Maler und Kurator, Vertreter der Konkreten Kunst. Er lebt und arbeitet in Heidelberg, Deutschland.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Öl auf Leinwand auf Holztafel. 50 x 40 x 5,5 cm.

Anthony Frost - Surface Pressure

Surface Pressure ist ein faszinierendes Beispiel für Frosts lebendige, rohe Energie in der Kunst. Inspiriert von der Punk-Ästhetik, die von einem rebellischen Musikgenre auf die bildende Kunst überging, übernahm Frost die Begeisterung des Punk für Collagen, die er geschickt in seine Gemälde einfließen lässt. Er formt abstrakte Formen aus gefundenen Materialien, klebt sie in Schichten auf Leinwand und bemalt die Formen mit lebendigen Farben. Freiheit in all ihren konzeptuellen Ausdrucksformen dominiert sein Werk, einschließlich seiner hoch intuitiven Methode, die dem automatischen Zeichnen oder Action Painting ähnelt. Frost ist ein britischer Maler, Sohn des berühmten Sir Terry Frost, bekannt für seine abstrakten Werke aus leuchtend farbigen Drucken und Collagen.

Anthony Frost - Surface Pressure, 2016. Acryl und Mischtechnik auf Leinwand. 50,8 x 40,6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5

2003 Untitled 5 zeigt Göttins mutigen Versuch, das Rot in seiner wesentlichsten, minimalistischen Form einzufangen und dabei einzigartige Klarheit und Nachdenklichkeit zu demonstrieren. Diese Klarheit ist nicht festgelegt, sondern beruht auf seiner iterativen, wiederholenden Strategie, die auf wechselnde Bedingungen reagiert und so die subjektive Natur der Wahrnehmung untersucht. Göttin verbindet seine für die Wand bestimmten Arbeiten wie diese Acrylmalerei auf Baumwollstoff und MDF mit seinen an der Wand hängenden Werken und schafft so eine sich ständig weiterentwickelnde Ganzheit seines Schaffens. Daniel Göttin ist ein Schweizer Künstler, dessen Werk sich zwischen ortsspezifischen Arbeiten und farbigen oder bemalten Objekten für Wände aufteilt. Er lebt und arbeitet in Basel.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Acryl auf Baumwollstoff auf MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Soft Assembly 3

Dieses Monotypie-Werk zeigt Mosers fortwährende Erforschung der Tiefen der Geschichte der geschriebenen Sprache. Mosers tiefe Faszination für visuelle und indexikalische Sprache kulminiert in lyrischen, gestischen und kalligraphischen Zeichen, die sowohl selbstbezüglich als auch offenlegend sind. Soft Assembly 3 ist ein zartes Beispiel für die Verbindung von ausgedehnten und kraftvollen Pinselstrichen mit feinen Linienarbeiten. Breite, beruhigende rote Pinselstriche werden mit kraftvollen roten Schleifenlinien und Bereichen rauchiger Vergänglichkeit kombiniert, während sie einen einzigartigen Raum für performative Betrachtung schafft. Moser ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werk die Schnittstelle von Malerei, Schrift und animiertem Bild erforscht. Sie lebt und arbeitet in New York City.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monotypie. 76,2 x 121,92 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersens unverwechselbare begrenzte Farbpalette wird von einem ungewöhnlichen Rot dominiert, ebenso wie ihre minimalen, klar abgegrenzten und halb-geometrischen Formen auf beruhigendem einfarbigem Grund. Die Harmonie und Spannung von Cut-Up Paper II.4 entstehen durch die kontrastierenden Farben, Muster sowie geometrischen und organischen Formen. Pedersen lässt sich von der Überzeugungskraft formaler ästhetischer Elemente und den Beziehungen inspirieren, die entstehen und sich entwickeln, wenn Elemente wie Farbe, Form, Gestalt und Muster vermischt, verschoben und geschichtet werden. Pedersen ist eine dänische abstrakte Künstlerin. Ihr Werk ist eine minimale und konkrete Erforschung von Farbe, Materialität, Form und Gleichgewicht.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acryl auf Papier. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Untitled 10

Dieses lebendige, klare Öl- und Acrylbild auf Papier fängt Tétots anspruchsvolle visuelle Sprache komplementärer Gegensätze ein – Negativraum wird zum Ausdruck von Form; feste Farbflächen werden durch präzise Muster ausgeglichen; klare Linien und Raster stehen neben expressionistischen Elementen. Untitled 10 verkörpert diese rätselhaften Einheiten, die durch scheinbare Disharmonien – lebendig und auseinanderstrebend – ausgedrückt werden und Chaos in Ordnung und umgekehrt übersetzen. Tétot findet Schönheit in der Diskrepanz des Offensichtlichen, im Widerspruch des Gegebenen. Tétot ist ein französischer abstrakter Künstler, dessen Werk Harmonie in Disharmonie ausdrückt, indem er die rätselhafte Einheit erforscht, die zwischen scheinbar gegensätzlichen Elementen bestehen kann. Er lebt und arbeitet in Savins, Frankreich.

Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Öl und Acryl auf Papier. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Full Flush

Full Flush entlehnt Ideen des Gemäldes Flush, konzentriert sich jedoch chromatisch ausschließlich auf Rot und erforscht alle Konnotationen und metaphorischen Mehrdeutigkeiten, die Rot in sich trägt. Stone nutzt unsere kulturell reichen Assoziationen, die Rot sowohl mit Leidenschaft, Wut als auch mit Autorität verbinden. Ihre Erforschung entfaltet sich im intimen Maßstab, Schicht um Schicht, während die rohe Oberfläche durch neue Qualitäten reduzierter Farbe und komplexerer Komposition ersetzt wird. Stone ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die Farbe, Linie, Materialität und Prozess über verschiedene Medien und Oberflächen hinweg erforscht. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn. Anya Spielman – Flame Flame zeigt die eindrucksvolle und direkte metaphorische Kraft, die Rot verkörpert. Das semantische Gewicht des Rots bestimmt die gesamte Komposition und ruft die Bedeutung von fast beiläufigem Rosa, blassen Cremetönen und Gelb hervor. Dies erzeugt eine gespaltete Spannung, die wiederkehrende doppelte Bilder präsentiert: eine Spannung zwischen Wissen und Nichtwissen, Gesehen- und Ungesehenwerden sowie Menschlichkeit und Unmenschlichkeit. Spielman ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Werk die Konstellation binärer Kräfte und Formen erforscht. Sie lebt und arbeitet im Raum Los Angeles.

Audrey Stone - Full Flush, 2015. Flashe und Acryl auf Leinen. 43,2 x 43,2 cm.

Anya Spielman - Flame

Flame zeigt die eindrucksvolle und direkte metaphorische Kraft, die Rot verkörpert. Das semantische Gewicht des Rots bestimmt die gesamte Komposition und ruft die Bedeutung von fast beiläufigem Rosa, blassen Cremetönen und Gelb hervor. Dies erzeugt eine gespaltete Spannung, die wiederkehrende doppelte Bilder präsentiert: eine Spannung zwischen Wissen und Nichtwissen, Gesehen- und Ungesehenwerden sowie Menschlichkeit und Unmenschlichkeit. Spielman ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Werk die Konstellation binärer Kräfte und Formen erforscht. Sie lebt und arbeitet im Raum Los Angeles.

Anya Spielman - Flame, 2015. Öl auf Papier. 17,8 x 17,8 cm.

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Titelbild: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković