Hier sind einige brillante Beispiele für kubistische Skulpturen.

In der Malerei neigt der Kubismus dazu, den Raum zu flachen, sodass die Idee einer kubistischen Skulptur auf den ersten Blick wie ein Widerspruch erscheinen mag. Aber die Theorie hinter dem Kubismus dreht sich nicht so sehr um Dimensionalität, sondern um Simultanität, die Freiheit, einen einzelnen Blickwinkel zu einem bestimmten Zeitpunkt im Raum und in der Zeit darzustellen. In der Praxis stellen die theoretischen Aspekte des Kubismus aufregende Herausforderungen für Bildhauer dar. Deshalb wurde die kubistische Skulptur von den frühesten Phasen der Entwicklung der Bewegung sowohl von engagierten, hauptberuflichen Bildhauern als auch von Malern, die intellektuell von dem Medium durch den radikalen Ansatz des Kubismus zur Darstellung von Geometrie, Bewegung, Perspektive und Zeit angezogen wurden, aktiv erforscht.

Frühe kubistische Skulptur

Es ist keine Überraschung, dass die meisten Kunsthistoriker die erste kubistische Skulptur als ein Werk von Pablo Picasso, dem Erfinder des Kubismus, betrachten. Picassos proto-kubistische Malerei Les Demoiselles d'Avignon wurde 1907 gemalt und gilt als Ausgangspunkt für die kubistische Theorie. Picassos erste kubistische Skulptur wurde 1909 geschaffen und trug den Titel Woman’s Head (Fernande). Die Skulptur stellte seine Geliebte Fernande Olivier dar. Sie bestand aus einer Vielzahl unterschiedlicher Ebenen und verwendete einen vereinfachten geometrischen Wortschatz, als ob sie Oberflächen zusammenfügte, die aus einer Vielzahl von Blickwinkeln gesehen wurden. Das Werk ist im Wesentlichen kubistisch, da es versucht, mehrere Aspekte des Themas gleichzeitig zu zeigen, die sich in Volumen und Präsenz verschieben, als ob sie durch die Zeit bewegen. Ursprünglich aus Ton gegossen, wurde es mit Picassos Erlaubnis später in Bronze gegossen.

Pablo Picasso - Frauenkopf (Fernande), 1909. Bronze. 41,3 x 24,7 x 26,6 cm. © 2017 Nachlass von Pablo Picasso / Künstlerrechte, Gesellschaft (ARS), New York

Etwa ein Jahr später widmete sich der in der Ukraine geborene Bildhauer Alexander Archipenko vollständig der Ausdrucksform des Kubismus durch Skulptur. Der Held (1910) ist eines seiner frühesten Werke, das die vereinfachte Geometrie einer männlichen menschlichen Form in Bewegung präsentiert. In den folgenden Jahren entwickelte sich Archipenkos Praxis zu weit elaborierteren Untersuchungen kubistischer Formen, während er versuchte, eine Vielzahl von verschiedenen Perspektiven zu vermitteln und die Formen auf ihre einfachsten geometrischen Äquivalente zu reduzieren, wie es in Stücken wie Frau beim Gehen von 1912 dargestellt ist.

Alexander Archipenko - Heros, 1913. Gelatin-Silberdruck. 14,7 x 11 cm (5,8 x 4,3 in.). 

Die verlorenen kubistischen Skulpturen

Archipenkos Werk galt als bahnbrechend und wurde in die wegweisende kubistische Ausstellung im Jahr 1912 im Salon d'Automne in Paris aufgenommen. Auf der Ausstellung zeigte er eine Skulptur mit dem Titel Familienleben. Das Werk stellt einen brillanten Punkt in seiner Entwicklung dar, wird jedoch als versehentlich zerstört aufgeführt. Seltsamerweise erging es mehreren anderen frühen kubistischen Skulpturen ebenso, darunter Joseph Csakys Groupe de femmes (ebenfalls im Salon d'Automne 1912 ausgestellt) und Csakys Kopf (Selbstporträt).

Alexander Archipenko - Familienleben, 1912 (Links) und Joseph Csaky - Kopf - Selbstporträt, 1913 (Rechts)

Durch die Zeit reisen

Es ist offensichtlich, wenn man sich die Werke der frühesten kubistischen Bildhauer ansieht, dass ihre Anliegen hauptsächlich darauf ausgerichtet waren, mehrere Blickwinkel einzufangen, Perspektiven darzustellen, während sie sich über mehrere Flächen verschieben, und ihren formalen Wortschatz auf einfache geometrische Formen zu reduzieren. Aber große kubistische Skulptur sollte auch auf Bewegung und Zeit fokussiert sein, die Mobilität eines Subjekts einzufangen, während es sich aktiv und dynamisch dreht und windet.

Ein brillantes Beispiel für kubistische Skulptur, das Simultanität, Geometrie und Bewegung durch die Zeit einfängt, ist Das große Pferd (1914) von Raymond Duchamp-Villon. Raymond war eines von vier Duchamp-Kindern, die erfolgreiche professionelle Künstler wurden. Er war ein Experte für Pferde und diente in einer militärischen Kavalleriedivision. Das große Pferd fängt die Kraft und Anmut eines Pferdes ein, das durch den Raum stürmt und springt.

Raymond Duchamp-Villon -  Das große Pferd, 1914 (Guss um 1930-31). Bronze. 101,6 x 100,1 x 56,7 cm. MoMA Sammlung

Die Arbeit von Duchamp-Villon hatte einen starken Einfluss auf den italienischen Künstler Umberto Boccioni, der eine wichtige Figur in der Futurismusbewegung wurde. Boccioni war darauf bedacht, Bewegung in seinen Skulpturen einzufangen. Sein Ziel war es nicht, die Formen, die er schnitzte, zu abstrahieren, sondern vielmehr ihre wesentliche Natur darzustellen, indem er ihre Bewegung durch Raum und Zeit einfing. Boccioni sagte: „Wir sind nicht gegen die Natur… (wir sind) gegen die Unbeweglichkeit.“

Linie, Ebene & Volumen

Der in Litauen geborene Bildhauer Jacques Lipchitz erkundete einen neuartigen Ansatz zur kubistischen Skulptur, der durch das Gespräch angeregt wurde, das Picasso 1912 mit seinen frühesten Assemblagen begann. Die Idee einer Assemblage besteht darin, dass man anstatt eine skulpturale Form durch die Reduktion von Masse zu erreichen, eine dreidimensionale Form aus unterschiedlichen Teilen zusammensetzt. Lipchitz passte dieses Konzept an, um es in seine bildhauerische Praxis zu integrieren.

Seine Skulpturen beschreibend als "architektonisch", sah er sich selbst als den menschlichen Körper zu bauen, indem er zunächst seine Teile auf die einfachsten Manifestationen von Oberfläche, Linie und Volumen reduzierte und dann diese unterschiedlichen Teile zu einem multiperspektivischen Ganzen zusammensetzte. Das wesentliche Beispiel seines Denkens manifestierte sich in einem Werk aus dem Jahr 1915, das einfach "Skulptur" genannt wurde.

Weniger theoretisch und mehr viszeral in der Herangehensweise, konstruierte der Bildhauer Henri Laurens ähnlich voluminöse menschliche Formen mit einer reduzierten Sprache aus Zylindern, Kegeln, Türmen und Kugeln, die auf einer Vielzahl von Oberflächen ruhen, die aus verschiedenen Perspektiven betrachtet werden. Laurens begann 1915 mit dem Bildhauen. Sein Werk Femme au Compotier, aus dem Jahr 1920, zeigt die architektonischen Einflüsse von Lipchitz.

Henri Laurens - Femme au Compotier, 1920. Terrakotta. 36,8 cm (14,5 in.).

Die tschechische Kubistische Tradition

Zu den frühesten kubistischen Bildhauern gehörten zwei Künstler aus Prag, die beide vor dem Ersten Weltkrieg in Paris studierten. Für diese Künstler war der Kubismus eine mächtige philosophische Kraft. Die intellektuelle Freiheit, die er verkörperte, war anders als alles, was sie zu Hause erlebt hatten. Der tschechische Bildhauer Otto Gutfreund kam 1909 nach Paris und Emil Filla war ein multidisziplinärer Künstler, der zwischen 1907 und 1914 regelmäßig nach Frankreich kam.

Filla und Gutfreund kämpften beide im Ersten Weltkrieg in den Niederlanden und kehrten nach dem Krieg nach Prag zurück. Filla wurde Kunstlehrer. Gutfreund brachte eine Leidenschaft für die Werke von Picasso und Georges Braque mit, indem er über die Fähigkeit des Kubismus schrieb, "eine ganze Fülle in jede Ansicht zu kondensieren." Der Kubismus hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf diese beiden tschechischen Künstler, die wiederum die zukünftige künstlerische Entwicklung ihrer Nation maßgeblich beeinflussten.

Otto Gutfreund - Holding Each Other, 1913-14. Bronze. 25 x 13 x 10 Zoll. Nationalgalerie, Prag und Emil Filla - Kubistische Kopf, 1913.

Das Erbe der kubistischen Skulptur

Obwohl die meisten Bildhauer bis Mitte der 1920er Jahre neue Ausdrucksformen entwickelt hatten, hatte der Kubismus einen dramatischen Einfluss auf das Denken aller künstlerischen Disziplinen. Die aktuellen bildhauerischen Traditionen mögen nicht auf der Geometrie oder Ästhetik des Kubismus basieren, aber die Suche nach der Darstellung von Bewegung, Zeit und mehreren Perspektiven beeinflusste viele andere Kunstbewegungen. Vielleicht ist das wichtigste Erbe der kubistischen Skulptur genau das: ihre Innovation und die Freiheit, die sie den Künstlern gab, nach neuen Wegen zu streben, um die Gesamtheit der menschlichen Erfahrung darzustellen.

Vorgestelltes Bild: Alexander Archipenko - Frau beim Gehen, 1912.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio