Hier sind einige brillante Beispiele für kubistische Skulpturen.

In der Malerei neigt der Kubismus dazu, den Raum zu ebnen, sodass auf den ersten Blick die Vorstellung von kubistischer Skulptur wie ein Widerspruch erscheinen mag. Doch die Theorie hinter dem Kubismus dreht sich weniger um Dreidimensionalität als vielmehr um Gleichzeitigkeit, die Freiheit, nicht nur einen einzigen Blickwinkel zu einem bestimmten Zeitpunkt in Raum und Zeit darzustellen. In der Praxis stellen die theoretischen Aspekte des Kubismus spannende Herausforderungen für Bildhauer dar. Deshalb wurde die kubistische Skulptur von den frühesten Phasen der Bewegung an sowohl von engagierten Vollzeit-Bildhauern als auch von Malern, die intellektuell von Kubismus’ radikalem Ansatz zur Darstellung von Geometrie, Bewegung, Perspektive und Zeit angezogen wurden, aktiv erforscht.

Frühe kubistische Skulptur

Es überrascht nicht, dass die meisten Kunsthistoriker das erste kubistische Skulpturwerk Pablo Picasso zuschreiben, dem Erfinder des Kubismus. Picassos proto-kubistisches Gemälde Les Demoiselles d'Avignon wurde 1907 gemalt und gilt als Ausgangspunkt der kubistischen Theorie. Picassos erste kubistische Skulptur entstand 1909 und trug den Titel Frauengesicht (Fernande). Die Skulptur zeigte seine Geliebte Fernande Olivier. Sie bestand aus verschiedenen Ebenen und verwendete ein vereinfachtes geometrisches Vokabular, als ob Oberflächen aus einer Vielzahl von Blickwinkeln zusammengesetzt würden. Das Werk ist im Wesentlichen kubistisch, da es versucht, mehrere Aspekte des Motivs gleichzeitig zu zeigen, die sich in Volumen und Präsenz verschieben, als bewegten sie sich durch die Zeit. Ursprünglich aus Ton modelliert, wurde es später mit Picassos Erlaubnis in Bronze gegossen.

Pablo Picasso - Frauengesicht (Fernande), 1909. Bronze. 41,3 x 24,7 x 26,6 cm. © 2017 Nachlass von Pablo Picasso / Künstlerrechte, Gesellschaft (ARS), New York

Etwa ein Jahr später widmete sich der in der Ukraine geborene Bildhauer Alexander Archipenko ganz der Darstellung des Kubismus in der Skulptur. Der Held (1910) ist eines seiner frühesten Werke und zeigt die vereinfachte Geometrie einer männlichen menschlichen Gestalt in Bewegung. In den folgenden Jahren entwickelte sich Archipenkos Arbeit zu weitaus komplexeren Untersuchungen kubistischer Formen, indem er versuchte, eine Vielzahl unterschiedlicher Blickwinkel darzustellen und Formen auf ihre einfachsten geometrischen Entsprechungen zu reduzieren, wie es in Werken wie Frau beim Gehen von 1912 zum Ausdruck kommt.

Alexander Archipenko - Der Held, 1913. Gelatine-Silberabzug. 14,7 x 11 cm (5,8 x 4,3 Zoll).

Die verlorenen kubistischen Skulpturen

Archipenkos Werk galt als bahnbrechend und wurde in der wegweisenden kubistischen Ausstellung beim Salon d'Automne 1912 in Paris gezeigt. Dort stellte er eine Skulptur namens Familienleben aus. Das Werk markiert einen brillanten Punkt in seiner Entwicklung, wird jedoch als versehentlich zerstört aufgeführt. Merkwürdigerweise erging es mehreren anderen frühen kubistischen Skulpturen ebenso, darunter Joseph Csakys Frauengruppe (ebenfalls im Salon d'Automne 1912 gezeigt) und Csakys Kopf (Selbstbildnis).

Alexander Archipenko - Familienleben, 1912 (links) und Joseph Csaky - Kopf - Selbstbildnis, 1913 (rechts)

Durch die Zeit bewegen

Aus den Werken der frühesten kubistischen Bildhauer wird deutlich, dass ihr Hauptanliegen darin bestand, mehrere Blickwinkel einzufangen, Sichtweisen darzustellen, die sich über verschiedene Flächen verschieben, und ihr formales Vokabular auf einfache geometrische Formen zu reduzieren. Doch großartige kubistische Skulptur sollte sich auch auf Bewegung und Zeit konzentrieren und die Beweglichkeit eines Motivs einfangen, das sich aktiv und dynamisch dreht und windet.

Ein glänzendes Beispiel für kubistische Skulptur, die Gleichzeitigkeit, Geometrie und Bewegung durch die Zeit einfängt, ist Das große Pferd (1914) von Raymond Duchamp-Villon. Raymond war eines von vier Duchamp-Kindern, die erfolgreiche Berufskünstler wurden. Er war ein Pferdeexperte, da er in einer militärischen Kavallerieeinheit diente. Das große Pferd fängt die Kraft und Anmut eines Pferdes ein, das durch den Raum stürmt und springt.

Raymond Duchamp-Villon - Das große Pferd, 1914 (Guss ca. 1930-31). Bronze. 101,6 x 100,1 x 56,7 cm. MoMA Sammlung

Duchamp-Villons Werk hatte einen starken Einfluss auf den italienischen Künstler Umberto Boccioni, der eine bedeutende Figur der Futuristenbewegung wurde. Boccioni war darauf bedacht, Bewegung in seinen Skulpturen einzufangen. Sein Ziel war es nicht, die Formen zu abstrahieren, die er gestaltete, sondern ihre wesentliche Natur darzustellen, indem er ihre Bewegung durch Raum und Zeit einfing. Boccioni sagte: „Wir sind nicht gegen die Natur... (wir sind) gegen die Unbeweglichkeit.“

Linie, Fläche & Volumen

Der in Litauen geborene Bildhauer Jacques Lipchitz erforschte einen neuartigen Ansatz zur kubistischen Skulptur, angeregt durch die Diskussion, die Picasso 1912 mit seinen frühesten Assemblagen begann. Die Idee einer Assemblage besteht darin, dass man statt durch Reduktion der Masse zu einer skulpturalen Form zu gelangen, eine dreidimensionale Form aus verschiedenen Teilen zusammensetzt. Lipchitz passte dieses Konzept an seine Bildhauerei an.

Er beschrieb seine Skulpturen als „architektonisch“ und sah sich selbst als Erbauer der menschlichen Gestalt, indem er deren Teile zuerst auf die einfachsten Erscheinungen von Fläche, Linie und Volumen reduzierte und diese dann zu einem vielperspektivischen Ganzen zusammensetzte. Das Paradebeispiel seines Denkens zeigt sich in einem Werk von 1915, schlicht „Skulptur“ genannt.

Henri Laurens - Femme au Compotier, 1920. Terrakotta. 36,8 cm (14,5 Zoll).

Die tschechische kubistische Tradition

Zu den frühesten kubistischen Bildhauern gehörten zwei Künstler aus Prag, die beide vor dem Ersten Weltkrieg in Paris studierten. Für diese Künstler war der Kubismus eine mächtige philosophische Kraft. Die geistige Freiheit, die er verkörperte, war etwas, das sie in ihrer Heimat nicht erlebt hatten. Der tschechische Bildhauer Otto Gutfreund kam 1909 nach Paris, und Emil Filla war ein vielseitiger Künstler, der zwischen 1907 und 1914 periodisch nach Frankreich kam.

Filla und Gutfreund kämpften beide im Ersten Weltkrieg in den Niederlanden und kehrten nach dem Krieg nach Prag zurück. Filla wurde Kunstlehrer. Gutfreund brachte eine Leidenschaft für die Werke von Picasso und Georges Braque mit zurück und schrieb über die Fähigkeit des Kubismus, „eine ganze Fülle in jedem Blick zu verdichten.“ Der Kubismus beeinflusste diese beiden tschechischen Künstler tiefgreifend, die wiederum die künstlerische Entwicklung ihres Landes maßgeblich prägten.

Otto Gutfreund - Holding Each Other, 1913-14. Bronze. 25 x 13 x 10 Zoll. Nationalgalerie, Prag und Emil Filla - Kubistischer Kopf, 1913.

Das Erbe der kubistischen Skulptur

Obwohl die meisten Bildhauer bis Mitte der 1920er Jahre neue Ausdrucksformen entwickelten, hatte der Kubismus einen dramatischen Einfluss auf das Denken aller künstlerischen Disziplinen. Die heutigen bildhauerischen Traditionen stützen sich vielleicht nicht mehr auf die Geometrie oder Ästhetik des Kubismus, doch die Suche nach der Darstellung von Bewegung, Zeit und mehreren Perspektiven beeinflusste viele andere Kunstströmungen. Vielleicht ist das wichtigste Vermächtnis der kubistischen Skulptur genau das: ihre Neuerung und die Freiheit, die sie Künstlern gab, nach neuen Wegen zu suchen, um die Gesamtheit der menschlichen Erfahrung darzustellen.

Abgebildetes Bild: Alexander Archipenko - Frau beim Gehen, 1912.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio