Wie Alexander Bogomazov den Cubo-Futurismus schuf

Alexander Bogomazov ist ein unterbewerteter Held der modernen Kunst. Er wurde 1880 in einem kleinen Dorf nahe der Stadt Kiew, Ukraine, geboren, als sie noch Teil des Russischen Reiches war. Trotz seiner Kindheit fernab der kulturellen Zentren Russlands wurde Bogomazov bis zu seinem 30. Lebensjahr eines der einflussreichsten Mitglieder der russischen Avantgarde. Seine Hauptarbeit lag im Bereich eines markanten Stils der russischen Malerei, der als Kubofuturismus bekannt ist, welcher die Theorien des Kubismus mit denen des italienischen Futurismus synthetisierte. Bogomazov war nicht der bekannteste Maler der kubofuturistischen Bewegung. Diese Auszeichnung ging an Künstler wie Lyubov Popova und Kasimir Malewitsch. Stattdessen kam sein Beitrag über seine Schriften zur Kunsttheorie. 1914 veröffentlichte Bogomazov „Malerei und Elemente“, einen Aufsatz, der heute als einer der einflussreichsten Traktate in der Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts gilt. Darin zerlegte er die wesentlichen Elemente dessen, was Malerei ist, und erklärte, wie er dachte, dass Avantgarde-Künstler ihre Arbeit angehen sollten, wenn sie Teil der aufkommenden „Neuen Kunst“ sein wollten. In gewisser Hinsicht waren seine Theorien recht einfach. Er stellte beispielsweise fest, dass alle Kunst auf dem primären bildnerischen Element basiert: dem Punkt; und erklärte, dass der Punkt sich dann zu einer Linie ausdehnt, die Linie sich zu einer Fläche ausdehnt, die Fläche sich zu einer Masse ausdehnt, und Massen sich durch Raum und Zeit bewegen. Was bahnbrechend war, war sein Glaube, dass diese plastischen Realitäten an sich es wert sind, in der Kunst festgehalten zu werden.

Die Logik der Zukunft

In seiner Jugend führte Bogomazov Tagebuch, schrieb Gedichte und brachte sich die Prinzipien bei, wie man ein großer Künstler wird. Er schrieb jedoch auch darüber, dass er sich von der Monotonie seiner Umgebung erstickt fühlte. Seine Einstellung verbesserte sich erst, als er erkannte, dass er die Logik der Vergangenheit ablehnen und eine progressive Sichtweise auf die Zukunft annehmen musste. Er umarmte Maschinen, das Industriezeitalter und den Aufstieg der Städte und überzeugte sich selbst, dass eine Neue Kunst geschaffen werden könnte, die nicht nur die visuellen Aspekte des modernen Zeitalters, sondern auch seine emotionalen Komplexitäten vermittelt. Diese Ideen waren auch unter vielen anderen Mitgliedern seiner Generation verbreitet, nicht nur in Russland, sondern in ganz Europa. Sie waren die Ideen, die zu vielen Aufständen führten – kulturellen und militärischen – einschließlich der Revolution für die ukrainische Unabhängigkeit. Sie waren auch die Ideen, die viele Künstler dazu brachten, Kiew in andere Hauptstädte wie Paris und Wien zu verlassen. Bogomazov jedoch blieb sein ganzes Leben lang dem Volk und der Kultur seiner Heimat verpflichtet. Außer für eine kurze Zeit, in der er im Kaukasus unterrichtete, blieb er in Kiew, um zu lehren und zu malen, bis er 1930 im Alter von 50 Jahren starb.

Alexander Bogomazov - Stadtlandschaft. Kiew. um 1913. Öl auf Leinwand. 45,5 x 40 cm. Privatbesitz

So sehr er sein Zuhause liebte, so sehnte er sich auch verzweifelt danach, es zu verwandeln. Um 1911, in einem Brief an seine zukünftige Frau, drückte er seine Gefühle aus und schrieb: „Kiew ist, was sein plastisches Volumen betrifft, durchwoben von wunderbarem, vielfältigem und tiefgründigem Dynamismus. Die Straßen drücken gegen den Himmel, die Formen sind intensiv, die Linien sind energisch; sie fallen, zerbrechen in Stücke, singen und spielen.“ Aber er war frustriert darüber, wie einfallslos die Künstler geworden waren. In „Malerei und Elemente“ schreibt er: „Eine Reihe von Malern ist mit einem kontinuierlichen Strom von Realitäten „blind“ geworden und behauptet, dass wir von toter Stille umgeben sind, anstatt von echtem, turbulenten und aufregendem Leben.“ Er entschied, dass er, indem er die wesentlichen bildnerischen Elemente des Kubismus entlehnte, Kiew aus seiner persönlichen Perspektive darstellen könnte. Kubismus ist schließlich der perfekte Stil, um zu zeigen, wie die Welt „in Stücke zerbricht“, und indem er Konturen und räumliche Ebenen veränderte, konnte er die Welt aus einer Vielzahl von simultanen Blickwinkeln zeigen und seine Bilder „singen und spielen“ lassen. Von den italienischen Futuristen fand er den Weg, „vielfältigen und tiefgründigen Dynamismus“ zu zeigen, indem er ihre scharfwinkligen Linien entlehnte, um die Größe der Bewegung und Energie der Stadt einzufangen. Bogomazov synthetisierte diese Techniken perfekt in Gemälden wie „Stadtlandschaft Kiew“ (1914) und „Straßenbahn“ (1914).

Alexander Bogomazov - Straßenbahn, 1914. Öl auf Leinwand. 142 x 74 cm. Privatbesitz

Eine schwierigere Kunst

Bogomazov ermutigte seine Zeitgenossen weiter, indem er den jahrhundertealten elitistischen Glauben an die Virtuosität direkt angriff. Die vorherrschende Einstellung der älteren Generation war, dass die schwierigsten und damit die lobenswertesten Arten von Gemälden meisterhafte Reproduktionen der Realität waren. Bogomazov argumentierte genau das Gegenteil. Er behauptete, dass es einen Unterschied gibt zwischen einem Maler und einem Schöpfer. Das Kopieren der realen Welt ist einfach, da es nur die Fähigkeit erfordert, das bereits Offensichtliche zu replizieren. Es ist viel schwieriger, ein Schöpfer zu sein. Schöpfung erfordert, dass ein Künstler die Welt aus einer völlig individualistischen Perspektive betrachtet. Er schrieb: „Ein Maler, um ein Schöpfer zu werden, muss Freiheit in seinen Beziehungen zur Natur gewinnen; andernfalls wird er für immer der Natur untergeordnet bleiben und alles, was ihm ins Blickfeld kommt, gehorsam registrieren. Ein solcher Maler... wird unweigerlich zur Fotografie als einem Mittel tendieren, die Realität ‚so wie sie ist‘ zu zeigen.“

Alexander Bogomazov - Holzfäller, um 1913. Aquarell auf Papier. 24,6 x 28,7 cm. Privatsammlung

Bogomazov lobte die Einsicht über die Nachahmung und schrieb: „Ich spreche von der unbegrenzten Kraft des Künstlers... basierend auf der intimen Einsicht und dem gründlichen Wissen und Verständnis der malerischen Werte.“ Er schätzte die unbewussten Gefühle, die Künstler über das, was sie sahen, hatten, eine Perspektive, die Künstler wie Wassily Kandinsky inspirierte, die die spirituellen Ambitionen der abstrakten Kunst umarmten. Darüber hinaus war sein Fokus auf den unabhängigen Wert der malerischen Werte ein Wendepunkt hin zur Abstraktion, da er lehrte, dass Darstellungen einzelner plastischer Elemente wie Kreise oder Quadrate an sich als gültige Kunstwerke betrachtet werden können. Am tiefsten verschmolz er all seine Überzeugungen in einem Gemälde mit dem Titel „Erinnerungen an den Kaukasus“ (1916). Eine wirbelnde Anordnung organischer Formen, zerbrochener Ebenen, schräger Linien und expressionistischer Farben, sie legt den Grundstein für den Surrealismus und viele andere Bewegungen, die bald folgen sollten. Obwohl seine Gemälde heute vielleicht nicht als das Inbegriff des Kubofuturismus gelten, befreiten seine Theorien die Kubofuturisten tatsächlich von der Bindung an narrative Inhalte und beanspruchten die Autonomie, um individuelle künstlerische Visionen zu priorisieren und den intrinsischen Wert der Farbe zu feiern.

Vorgestelltes Bild: Alexander Bogomazov - Abstrakte Komposition, ca. 1915
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio