Wie Alexander Bogomazov den Cubo-Futurismus schuf
Alexander Bogomazov ist ein unterschätzter Held der modernen Kunst. Er wurde 1880 in einem kleinen Dorf nahe der Stadt Kiew in der Ukraine geboren, als diese noch Teil des Russischen Reiches war. Obwohl er weit entfernt von den kulturellen Zentren Russlands aufwuchs, wurde Bogomazov bereits in seinen 30ern zu einem der einflussreichsten Mitglieder der russischen Avantgarde. Sein Hauptwerk liegt im Bereich eines markanten Stils der russischen Malerei, bekannt als Kubo-Futurismus, der die Theorien des Kubismus mit denen des italienischen Futurismus verband. Bogomazov war nicht der berühmteste Maler der kubo-futuristischen Bewegung. Diese Ehre gebührt Künstlern wie Lyubov Popova und Kasimir Malewitsch. Seine Leistung lag vielmehr in seinen Schriften zur Kunsttheorie. 1914 veröffentlichte Bogomazov „Malerei und Elemente“, einen Aufsatz, der heute als eines der einflussreichsten Werke in der Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts gilt. Darin zerlegte er die Grundlagen dessen, was Malerei ist, und erklärte, wie Avantgarde-Künstler an ihre Arbeit herangehen sollten, wenn sie Teil der aufkommenden „Neuen Kunst“ sein wollten. In gewisser Hinsicht waren seine Theorien recht einfach. Er stellte beispielsweise fest, dass alle Kunst auf dem grundlegenden bildlichen Element basiert: dem Punkt; und erklärte, dass sich der Punkt dann zu einer Linie ausdehnt, die Linie zu einer Fläche, die Fläche zu einer Masse, und Massen sich durch Raum und Zeit bewegen. Bahnbrechend war sein Glaube, dass diese plastischen Realitäten an sich es wert sind, in der Kunst festgehalten zu werden.
Die Logik der Zukunft
In seiner Jugend führte Bogomazov Tagebücher, schrieb Gedichte und brachte sich selbst die Prinzipien bei, wie man ein großer Künstler wird. Gleichzeitig schrieb er auch darüber, wie er sich von der Monotonie seiner Umgebung erstickt fühlte. Seine Einstellung besserte sich erst, als er erkannte, dass er die Logik der Vergangenheit ablehnen und eine fortschrittliche Sicht auf die Zukunft annehmen musste. Er nahm Maschinen, das Industriezeitalter und den Aufstieg der Städte an und überzeugte sich selbst davon, dass eine Neue Kunst geschaffen werden könne, die nicht nur die visuellen Aspekte des modernen Zeitalters vermittelt, sondern auch seine emotionalen Komplexitäten. Diese Ideen waren unter vielen anderen Mitgliedern seiner Generation verbreitet, nicht nur in Russland, sondern in ganz Europa. Sie führten zu zahlreichen Aufständen – kulturellen und militärischen – einschließlich der Revolution für die Unabhängigkeit der Ukraine. Sie waren auch der Grund, warum viele Künstler Kiew verließen und in andere Hauptstädte wie Paris und Wien flohen. Bogomazov jedoch blieb sein ganzes Leben lang den Menschen und der Kultur seiner Heimat verbunden. Abgesehen von einer kurzen Zeit als Lehrer im Kaukasus blieb er in Kiew, unterrichtete und malte dort bis zu seinem Tod 1930 im Alter von 50 Jahren.
Alexander Bogomazov – Stadtbild. Kiew. um 1913. Öl auf Leinwand. 45,5 x 40 cm. Privatsammlung
Alexander Bogomazov – Straßenbahn, 1914. Öl auf Leinwand. 142 x 74 cm. Privatsammlung
Eine schwierigere Kunst
Bogomazov stärkte seine Zeitgenossen weiter, indem er den jahrhundertealten elitären Glauben an Virtuosität direkt angriff. Die vorherrschende Haltung der älteren Generation war, dass die schwierigsten und daher am meisten zu lobenden Gemälde meisterhafte Wiedergaben der Wirklichkeit seien. Bogomazov vertrat genau das Gegenteil. Er argumentierte, dass es einen Unterschied gibt zwischen einem Maler und einem Schöpfer. Die reale Welt zu kopieren sei einfach, da es nur die Fähigkeit erfordere, das bereits Offensichtliche nachzuahmen. Viel schwieriger sei es, ein Schöpfer zu sein. Schöpfung erfordere, dass sich ein Künstler der Welt aus einer völlig individuellen Perspektive stelle. Er schrieb: „Ein Maler muss, um ein Schöpfer zu werden, Freiheit in seinem Verhältnis zur Natur gewinnen; sonst bleibt er für immer der Natur untergeordnet und zeichnet gehorsam alles auf, was in seinen Blick fällt. Ein solcher Maler... wird unweigerlich zur Fotografie als idealem Mittel zur Darstellung der Wirklichkeit ‚wie sie ist‘ neigen.“
Alexander Bogomazov – Holzfäller, um 1913. Aquarell auf Papier. 24,6 x 28,7 cm. Privatsammlung
Bogomazov lobte Einsicht über Nachahmung und schrieb: „Ich spreche von der unbegrenzten Kraft des Künstlers... basierend auf der innigen Einsicht und gründlichen Kenntnis und dem Verständnis bildlicher Werte.“ Er schätzte die unbewussten Gefühle, die Künstler gegenüber dem, was sie sahen, hatten – eine Sichtweise, die Künstler wie Wassily Kandinsky inspirierte, der die geistigen Bestrebungen der abstrakten Kunst annahm. Außerdem war sein Fokus auf den eigenständigen Wert bildlicher Werte ein Wendepunkt hin zur Abstraktion, da er lehrte, dass Darstellungen einzelner plastischer Elemente wie Kreise oder Quadrate an sich als gültige Kunstwerke betrachtet werden können. Am tiefgründigsten verband er all seine Überzeugungen in einem Gemälde mit dem Titel „Erinnerungen an den Kaukasus“ (1916). Eine wirbelnde Anordnung organischer Formen, zerbrochener Ebenen, schräger Linien und expressionistischer Farben, die den Grundstein für den Surrealismus und viele andere bald folgende Bewegungen legte. Auch wenn seine Gemälde heute vielleicht nicht als Inbegriff des Kubo-Futurismus gelten, befreiten seine Theorien die Kubo-Futuristen tatsächlich davon, an erzählerische Inhalte gebunden zu sein, und beanspruchten für sie die Autonomie, individuelle künstlerische Visionen zu priorisieren und den inneren Wert der Farbe zu feiern.
Titelbild: Alexander Bogomazov – Abstrakte Komposition, um 1915
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio
