Hüter der künstlerischen Vision - Dia:Beacon Museum
Ohne Schatten, wie könnten wir den Wert des Lichts verstehen? In den 1890er Jahren war Beacon, New York, eine industrielle Hochburg, bekannt als die Hauptstadt der Hutmacherei Amerikas. Bis in die 1990er Jahre war es im Schatten, mit achtzig Prozent seiner gewerblichen und industriellen Immobilien verlassen. Heute ist das Dia:Beacon Museum, eines der größten und bedeutendsten modernen Kunstmuseen der Welt, in der Stadt Beacon beheimatet. Das Museum befindet sich in einer ehemaligen Fabrik am Ufer des Hudson River, wo Arbeiter einst Kartons für Nabisco-Produkte druckten. Die Hauptfunktion von Dia:Beacon besteht darin, die ständige Kunstsammlung der Dia Foundation unterzubringen, die Werke von 25 der bedeutendsten Künstler der 1960er und 70er Jahre umfasst, darunter Donald Judd, Andy Warhol, Dan Flavin, Michael Heizer und Richard Serra. Als es 2003 eröffnet wurde, löste dieses einzigartige Kunstziel eine kommerzielle und kulturelle Wiederbelebung in der umliegenden Gemeinschaft aus. Die Kombination aus seiner atemberaubenden Architektur, den idyllischen Anlagen und der monumentalen Sammlung abstrakter moderner Kunst hat auf vielfältige Weise allmählich dazu beigetragen, Beacon zu seinem namensgebenden Wesen als Stadt des Lichts zurückzuführen.
Eine radikale Zeit für Kunst
Im Jahr 1969 machte die Kunsthändlerin Virginia Dwan, der gleichnamigen Galerien in Los Angeles und New York, eine äußerst ungewöhnliche Geste als Mäzenin der Kunst. Sie gab dem Künstler Michael Heizer die notwendigen Mittel, um ein 60 Hektar großes Grundstück in der Wüste von Nevada zu kaufen. Das unbebaute Land lag angrenzend an eine natürliche Schlucht. Heizer grub einen 30 Fuß breiten, 50 Fuß tiefen und 1500 Fuß langen Graben über die Länge des Landes, der entlang der Schlucht verlief, und warf den abgetragenen Stein in dessen Tiefen. Er nannte das fertige Werk Double Negative. Nach der Fertigstellung von Double Negative übertrug Heizer das Land umgehend wieder an Dwan. Vierzehn Jahre später spendete sie es dem Los Angeles Museum of Contemporary Art – unter der Bedingung, dass der Graben niemals wiederhergestellt wird. Das Ziel, das Heizer im Sinn hatte, war, dass die Wüste das Stück allmählich zurückerobern würde, das von Anfang an immer darüber war, was nicht da ist.
So radikal es auch war, die Anstrengung, die Double Negative zugrunde lag, war nicht einzigartig. In den 1960er, 70er und 80er Jahren waren viele prominente Künstler in radikale Experimente verwickelt, die oft zur Schaffung ästhetischer Phänomene führten, die die Grenzen traditioneller Ausstellungsräume weit überschritten. Nur einige Beispiele: 1970 begann der Künstler Robert Smithson mit dem Bau von Spiral Jetty, einem ortsspezifischen Erdwerk im Great Salt Lake in Utah; 1977 schuf Andy Warhol seine Shadows, eine Serie, die aus 102 separaten Leinwänden mit jeweils 76 × 52 Zoll bestand und theoretisch ein einzelnes Gemälde in 102 Teilen darstellte; und 1981 installierte der Bildhauer Richard Serra seine ortsspezifische Skulptur Tilted Arc im Federal Plaza in New York City. Die 120 Fuß lange, 12 Fuß hohe und 2,5 Zoll dicke Stahlkonstruktion dominierte den Raum und lenkte den Fußgängerverkehr um.
Agnes Martin - Kunstwerke. Installationsansicht.
Betreten Sie die Dia-Stiftung
Die radikale Arbeit, die diese Künstler leisteten, brachte offensichtlich einzigartige Herausforderungen mit sich. Monumentale Werke wie Tilted Arc hatten einen fragwürdigen kommerziellen Wert und waren dennoch teuer in der Herstellung. Standortbezogene Erdarbeiten wie Double Negative und Spiral Jetty konfrontierten die räumlichen Bedingungen innerhalb einer spezifischen Umgebung und machten sie teilweise zu einer Frage der Perspektive, obwohl ihre abgelegenen Standorte die meisten Betrachter daran hinderten, sie jemals wahrzunehmen. Großflächige serielle Werke wie Shadows konnten nur in einem massiven und spezialisierten Ausstellungsraum Sinn machen, der in der Lage war, sie unterzubringen, was unwahrscheinlich war, da sie ohne Berücksichtigung dieses Raums im Voraus geschaffen wurden.
Die Dia-Stiftung wurde genau zu diesem Zweck gegründet, um diese spezialisierten Herausforderungen anzugehen. Die gemeinnützige Stiftung wurde 1974 von einer Gruppe philanthropisch denkender Investoren gegründet, die entschlossen waren, Patronage für experimentelle und monumentale Kunst zu bieten. Unter der Leitung von Philippa de Menil, deren Mutter Dominique de Menil die Menil Collection in Houston gründete, gab die Gruppe an, dass ihr Ziel darin bestand, finanzielle Unterstützung für Kunstwerke bereitzustellen, "deren Natur oder Maß andere Finanzierungsquellen ausschließen würde." Im Wesentlichen wollten sie sicherstellen, dass das, was sie für wichtige Kunstwerke hielten, die jedoch von Natur aus unpraktisch waren und keinen Marktwert hatten, existieren konnte.
Blinky Palermo - Kunstwerke. Installationsansicht.
Die New Yorker Jahre
Sobald die Stiftung gegründet war, bestand die unmittelbare Aufgabe darin, eine Gruppe von vorausgewählten Künstlern in New York finanziell zu unterstützen, indem ihnen ein Stipendium und ein Atelier zur Verfügung gestellt wurden, um ihnen zu ermöglichen, ihre experimentellen Arbeiten zu schaffen. Diese Gruppe von Künstlern umfasste Dan Flavin, Donald Judd, Walter De Maria, La Monte Young, John Chamberlain und Marian Zazeela. Als Nächstes begann die Stiftung mit dem Prozess, alte Fabrik- und Lagergebäude in New York City zu erwerben, die in Ausstellungsräume für die Werke dieser Künstler umgewandelt werden konnten.
Eines der grundlegenden Konzepte, das die Stiftung von Anfang an im Sinn hatte, war die von Donald Judd geäußerte Idee der standortspezifischen Kunst, dass ein Kunstwerk nur dann angemessen erlebt werden kann, wenn es für einen bestimmten Raum entworfen wurde oder der Ort, an dem es ausgestellt wird, speziell mit dem Werk im Hinterkopf gestaltet ist. Mit diesem Ziel im Vordergrund ihrer Aktivitäten kaufte und verwandelte die Stiftung über mehrere Jahre hinweg mehrere Gebäude in New York City. Diese Gebäude beherbergten spezifische Werke sowie Galerien für kurzfristige Ausstellungen, Vorträge, Lesungen und Aufführungen. Die meisten wurden schließlich wieder verkauft, um die Stiftung zu finanzieren.
Dan Flavin - Kunstwerk. Installationsansicht.
Schirmherr der ortsspezifischen Kunst
Neben der Unterstützung von Künstlern und der Schaffung von Ausstellungsräumen hat die Dia Foundation auch den Fokus auf die Beauftragung, den Erwerb und die Pflege einiger der wichtigsten ortsspezifischen Kunstwerke der Welt gelegt. 1977 beauftragten sie die Schaffung von The Lightning Field von Walter De Maria. Dieses monumentale Werk der Landkunst besteht aus einem ein Meile mal ein Kilometer großen Raster, das aus 400 Edelstahlpfählen besteht, die im Boden der Wüste von New Mexico verankert sind. An bestimmten Nächten ziehen die Pfähle Blitze an. Dia finanzierte auch zunächst die Arbeiten, die Donald Judd und John Chamberlain 1980 in Marfa, Texas, begannen, und half, die eventuale Gründung der Chinati Foundation zu finanzieren, die derzeit diesen Standort betreut.
Andere standortspezifische Werke, die Dia derzeit unterstützt, sind 7000 Oaks, ein monumentales Werk, das von Joseph Beuys in Kassel, Deutschland, begonnen wurde, und Roden Crater, das grundlegende Werk des Künstlers James Turrell, das sich in einem erloschenen Vulkan in der Painted Desert von Arizona befindet. Die Stiftung hat auch finanzielle Mittel und Unterstützung für mehrere Museen bereitgestellt, die speziell für bestimmte Künstler gebaut wurden, wie das Dan Flavin Art Institute in Bridgehampton, das Andy Warhol Museum in Pittsburgh und die Cy Twombly Gallery in Houston.
Gerhard Richter - Kunstwerke. Installationsansicht.
Das Dia:Beacon Museum
Es ist nachvollziehbar, dass die Dia Foundation seit ihrer Gründung im Jahr 1974 im Laufe der Jahrzehnte viele Gelegenheiten hatte, Kunst von den Künstlern zu sammeln, mit denen sie zusammengearbeitet haben. Einige der gesammelten Werke gelten tatsächlich als wesentlich für das Verständnis der Oeuvres dieser Künstler. Mit dieser Sammlung von Werken im Hinterkopf erwarb die Stiftung die ehemalige Druckerei von Nabisco in Beacon, New York. Das Gebäude war perfekt für ihren Masterplan, da es 160.000 Quadratfuß Ausstellungsfläche auf 31 Acres Uferland bot.
Um ihre Vision zu verwirklichen, musste der Raum auf durchdachte Weise umgestaltet werden, um speziell die Kunstwerke, die ihn bewohnen würden, unterzubringen. Für diese Aufgabe engagierte Dia den Künstler Robert Irwin. In Zusammenarbeit mit einem Architekturbüro entwarf Irwin sorgfältig Dia:Beacon, um dauerhaft die Arbeiten von 25 bestimmten Künstlern unterzubringen, sowie zusätzlichen Raum für andere Ausstellungen und neue ortsspezifische Installationen. Zu den ständigen Ausstellungen gehören Werke der größten abstrakten Künstler der 1960er und 70er Jahre, darunter Agnes Martin, Gerhard Richter, Sol LeWitt, Blinky Palermo, Dan Flavin, Richard Serra, Michael Heizer, Walter de Maria und Donald Judd.
Sol LeWitt - Kunstwerke. Installationsansicht.
Vorgestelltes Bild: Robert Irwin - Kunstwerke. Installationsansicht.
Von Phillip Barcio
